Damiani

Il Global Tree Project è un'iniziativa internazionale d'arte di Shinji Turner-Yamamoto, tesa ad aprire e affermare i rapporti tra il pubblico e il mondo naturale. Lavorando con un linguaggio figurativo riconoscibile, l'artista incoraggia il pubblico a venire a contatto con i diversi aspetti della natura e a scoprirvi comunanza e relazioni. I progetti indagano una riunificazione poetica con la natura, rendendo visibili i legami e le similitudini tra la vita vegetale e l'umanità, sottolineando la saggezza ecologica e l'interconnessione della vita nel suo complesso; illuminano il nostro destino comune e la precaria bellezza di questo rapporto. La selezione dei progetti documentati nel Global Tree Project trasporta gli spettatori verso una costruzione stravagante su una scogliera che si affaccia sul Mare Celtico, nella sala dei Sutra del tempio di Kiyomizu dell'VIII secolo, in un giardino a Nuova Delhi, nel deserto del Gobi, in Mongolia, presso i monumenti simbolo abbandonati nel Midwest americano. Nel volume sono pubblicati i saggi di Patricia J. Graham, di Justine Ludwig e dell'artista.

"Mother Road" è un libro che racconta la vita di Luigi "Raptuz" Muratore: dai primi graffiti nati per caso nell'hinterland milanese alle sue ultime opere acclamate dalla critica. La sua maestra è stata la strada, la "Strada Madre". La monografia è divisa in sezioni all'interno delle quali è possibile scoprire le diverse sfaccettature umane ed artistiche di Raptuz: prima di lasciare spazio alle immagini, l'artista racconta la sua passione per il writing nata come folgorazione istantanea e coltivata nel degrado delle periferie, sempre allerta nei confronti della polizia. Le esperienze si susseguono: le crew, gli anni a Los Angeles, il ritorno in Italia, i primi riconoscimenti. La passione si fa arte. "We were outlaws": il primo squarcio d'immagini riferito al periodo in cui Raptuz era considerato non un artista ma un fuorilegge, le sue opere non arte ma vandalismo. "100% wall": interamente dedicata ai graffiti e al lato più "street" dell'attività artistica di Raptuz. "Spray & more": l'artista ha realizzato svariati dipinti spray su tela trattanti i soggetti più disparati, ma anche opere vettoriali oltre al suo caratteristico font gotico, crudo e lineare. "Century icons": è un omaggio dell'artista ad alcune personalità, reali e di fantasia, che hanno caratterizzato la sua vita nel passaggio dall'adolescenza alla maturità, e che hanno contribuito a renderlo la persona che è ora.

"Global education" è un libro sulla metodologia dell'artista italiano Giuseppe Stampone. Il suo lavoro è paragonabile al gioco delle scatole cinesi: egli crea progetti che ne contengono altri. Attraverso questi realizza opere, interventi nello spazio sociale e nuovi modelli educativi basandosi sull'idea del network. Il libro contiene immagini di Water/Net Community, l'ultimo dei suoi progetti, il più ambizioso e punto di arrivo del suo lavoro; Solstizio il punto di partenza dal quale discendono tutti gli altri.

Queste aspiranti modelle arrivano da ovunque nel mondo a Parigi, la città crudele, dove la ricerca della bellezza si alimenta di volti nuovi. Presto, queste ragazze sradicate saranno trasformate in creature sofisticate di glamour internazionale. Stéphane Coutelle, il rinomato fotografo della bellezza, sarà uno degli architetti di questa trasformazione. Ma nel riceverle nello Shoebox Studio durante i primi giorni del loro soggiorno parigino per una breve sessione, non ingombrati da obiettivi di produzione rigidi, Coutelle rende omaggio alla loro identità e peculiarità, entrambe forse ancora più effimere della loro gioventù. Questo primo incontro mira a catturare una psicologia, un passato, prima che i reflex professionali se ne possano impadronire, prima che qualunque complicità possa essere stabilita. L'artista agisce qui senza idee preconcette, aperto a tutto. I ritratti di Coutelle ci preoccupano talvolta. Potremmo attribuire questo sconcerto ad un certa severità o voyeurismo da parte del fotografo. Ma, in realtà, queste immagini esprimono una certa solidarietà; non è Coutelle stesso a essere implacabile, ma il mondo nel quale sia l'artista che la sua modella si evolvono. "Shoebox Studio" è un grande progetto perché i ritratti ci conducono dalla psicologia privata, individuale, alla condizione umana contemporanea nella quale il bisogno di essere visti e riconosciuti è diventato una ricerca globale, un fenomeno sociale.

L'artista americano Dzine ha recentemente inaugurato a New York due saloni dedicati alla nail art: Get Nailed at the New Museum e Imperial Nail Salon presso la galleria d'arte Salon 94 Freemans. Il risultato finale di questi due progetti è la nuova pubblicazione di Dzine, "Nailed", che racconta la storia del design e della decorazione delle unghie e arricchito da uno straordinario corredo iconografico. "Nailed" contiene una selezione di immagini che testimonia l'originalità di questa sottocultura unica creata dall'artista e celebrata all'Imperial Nail Salon e Get Nailed at the New Museum.

Nelle estati del 2009 e 2010, la fotografa americana Cass Bird si è rifugiata a Sassafrass in Tennessee con un gruppo di giovani donne da lei selezionate, qualche vestito e una macchina fotografica. "Rewilding" è una celebrazione della bellezza femminile in chiave originale e inedita. Non solo queste sono bellezze i cui aspetti fisici e comportamenti sono al limite della divisione dei generi, ma la divisione stessa sparisce quando lottano e flirtano nei campi del Tennessee. La rappresentazione erotica che Cass Bird fa dei suoi soggetti, esprime uno sguardo nuovo sull'esuberanza dell'amore contemporaneo. Le fotografie di Cass Bird mostrano vite che creano alternative alle strutture delle norme sociali.

Il libro "Cardinal Points" di Andrea Garuti è suddiviso nelle quattro città che rappresentano i punti cardinali: Berlino, Las Vegas, il Cairo e Hong Kong. Per Andrea Garuti le grandi città contemporanee sono il palcoscenico dove si intrecciano la storia dell'umanità e le vicende degli individui. Con la sua fedele Linhof, Garuti ferma in uno scatto una serie di dettagli ed inquadrature, che vengono poi accostati e sovrapposti nella fase finale, donando all'immagine una dimensione dinamica e diacronica. "La frammentazione, così come la fusione tra città, movimento e persone, mi serve per rappresentare quella che è una percezione assolutamente personale". Testi di Andrea Salvatici.