Corraini

"Un bosco verticale" è il libro in cui Stefano Boeri racconta il progetto di quello che è diventato, persino prima di essere terminato, uno degli edifici più emblematici di Milano. Un tentativo di introdurre nell'architettura un concetto che fino ad ora ne è stato del tutto estraneo: la biodiversità. Il bosco verticale non è infatti un edificio pensato unicamente per essere abitato da degli esseri umani, ma anche da altre specie (uccelli, insetti) che l'inarrestabile predominio del cemento ha scacciato dalle nostre città.

La casa è un luogo che ha ispirato autori di tutte le epoche, uno spazio che è stato declinato in molti modi diversi all'interno della storia della letteratura: casa come luogo fisico o immaginario, spazio chiuso del ricordo familiare o ambiente prescelto per le manifestazioni del subconscio. Lasciamo le nostre tracce sulle case che abbiamo abitato, così come loro le hanno lasciate su di noi. Michele Mari parla delle proprie case, quelle dove ha trascorso lunghi periodi durante l'infanzia, e lo fa per immagini, "per feticci" come recita il sottotitolo del volume. In un racconto che si intreccia con le fotografie di Francesco Pernigo, Mari ci invita all'interno delle sue dimore, ci mostra gli angoli nascosti raccontando, attraverso aneddoti e citazioni, la storia indissolubilmente legata agli oggetti che la popolano. Ne emerge un'identità letteraria evocata attraverso le tracce fisiche di una storia personale e famigliare, un'identità ambigua come quelle, alluse nel titolo, dell'Asterione di Borges e degli Usher di Poe.

Vedere un alce non capita tutti i giorni. E allora, come possiamo fare per disegnarlo se non ci ricordiamo bene com'è fatto? Facile, lo immaginiamo. Così trovano spazio tra le pagine di "Questo è un alce?" tante interpretazioni diverse dell'animale: ci sono alci grandi o piccoli, stilizzati o realistici, con molte corna, con tante zampe, alci invisibili o grassocci, alci nuotatori o alci volanti. Andrea Antinori progetta un libro per fantasticare in libertà su uno strano animale, per far capire a grandi e piccini che possiamo divertirci a modificare in mille modi diversi l'apparenza delle cose con la nostra fantasia. Età di lettura: da 4 anni.

"Money!" racconta le relazioni tra il mondo dell'arte e quello dell'economia attraverso un percorso per scrittura e immagini realizzato a quattro mani dal critico d'arte Luca Beatrice e dall'economista Giuseppe Berta con la cura di Giulia Allegra Tosetti.

Pubblicato nel 1962 e riedito ora per la prima volta, "Dov'è lo zoo" è una storia di animali sbadati, una favola, con tanto di morale finale, come esigono i canoni del genere, raccontata con l'inconfondibile segno di un maestro della grafica americana come William Wondriska. Tutto ha inizio con la domanda che il signor Topo fa all'amico Serpente: "Dov'è lo zoo?". Una domanda che rimbalza senza risposta da un animale all'altro (dal coniglio all'elefante, dal coccodrillo alla giraffa) ingrossando la curiosità e la compagnia. Fino a quando il vecchio gufo, che dall'alto del suo albero e dei suoi anni tutto sa e tutto vede, non rivelerà quello che era ovvio fin dal primo momento. Età di lettura: da 3 anni.

Un libro nostalgico e contemporaneo che si apre come un regalo dal quale escono giocattoli dal fascino senza tempo. Dall'armadio della cameretta Lo Monaco tira fuori i vecchi giochi, quelli con cui generazioni e generazioni di bambini si sono divertiti e continuano a divertirsi ancora oggi: la barchetta a vela, il camion dei pompieri, l'elefante a rotelle, il trattore con il rimorchio... Un elenco visivo di giocattoli pop-up, che balzano fuori dalle pagine del libro per divertire in un magico metagioco, tra ricordo e scoperta, grandi e piccini. Età di lettura: da 5 anni.

In occasione della mostra "Geografie", Inventario e il Museo Poldi Pezzoli tornano a interrogarsi, tra design e arti visive, su un argomento specifico. Una riflessione che in questa occasione ruota intorno al tema della rappresentazione geografica, della cartografia, della visualizzazione grafica (e non solo) del pianeta, delle mappe e dei mappamondi. Un grande tavolo con piano a specchio che riprende il profilo del Mar Mediterraneo, fotografie di asfalti sollevati che solleticano la fantasia mostrandosi come nazioni, frammenti di vetro raggruppati a disegnare il nostro bel paese, mappamondi ora in terracotta ora in cartone sfaccettato, mappe e atlanti che diventano supporto per i più disparati interventi di "tecnica mista su carta" e ancora altre brillanti e stranianti idee intorno alla rappresentazione del mondo, uno dei temi più amati da questa nostra contemporaneità.

Questo volume, che accompagna l'omonima mostra del Triennale Design Museum negli spazi del Belvedere della Villa Reale di Monza, ripercorre uno dei sodalizi artistici più riusciti del design italiano: quello tra l'architetto e designer Gio Ponti e l'azienda di porcellane più rinomata d'Italia, la Richard-Ginori.

A un certo punto della sua vita, Yves Klein decise che, da quel momento, avrebbe dipinto quadri di un solo colore: Blu. Ma non un Blu qualsiasi, Yves voleva un Blu unico, il suo Blu, il Blu Klein! Per dipingere le sue opere Yves usò il vento, la pioggia, il fuoco, persino dei corpi umani, inventando la Body art. Compose anche una sinfonia di una nota sola e usò la fotografia per sfidare la forza di gravità: riuscì sempre a trovare modi nuovi per stupire il suo pubblico. Dopo Piero Manzoni e Jackson Pollock, Fausto Gilberti ci racconta, con intelligenza e sguardo divertito, l'opera di un altro grande protagonista dell'arte contemporanea. Età di lettura: da 6 anni.

Fausto Gilberti, illustratore e artista, ci porta per mano a scoprire l'arte di Jackson Pollock, pittore geniale e irrequieto. Uno a cui non andava di stare fermo davanti al cavalletto, con i pennelli e la tavolozza in mano, ma che trovò un modo tutto suo di dipingere: sgocciolava, schizzava, faceva colare il colore scorrazzando attorno alla tela srotolata con l'energia e la grazia di un ballerino. Dopo il volume dedicato a Piero Manzoni, Fausto Gilberti ci avvicina, con il suo acume e la sua leggerezza, all'arte di un altro Maestro dell'arte del Novecento. Età di lettura: da 6 anni.

"Herbarium taste" è un progetto grafico da mangiare: una raccolta, un erbario alimentare diviso in stagioni. I frutti e gli ortaggi sono stati riprodotti graficamente in modo semplice ed essenziale e poi sezionati per svelare le preziose risorse nutrizionali contenute al loro interno. "Herbarium taste" non è un trattato di medicina e neppure una noiosa lezione salutista; è un modo semplice per mostrare che c'è qualcosa di importante in ogni frutto e ortaggio e che sarebbe utile per il nostro benessere inserirli tutti nel nostro repertorio di ricette. È un piccolo manuale educativo che riporta informazioni nutrizionali e piccole curiosità, come fossero briciole di conoscenza da mangiare in un boccone.

Architetto, urbanista, polemista, appassionato uomo di cultura, Giancarlo De Carlo è stato una delle figure più importanti dell'architettura italiana del XX secolo. A dieci anni della sua scomparsa, questo volume, che accompagna l'omonima mostra alla Triennale di Milano, esplora un aspetto molto meno conosciuto della sua produzione: gli schizzi a mano libera. Questi piccoli disegni, realizzati soprattutto nell'ultima parte della sua vita e ora raccolti e custoditi dalla figlia Anna, costituiscono il cuore in qualche modo privato del suo archivio. Eseguiti a volte secondo una vena descrittiva e funzionale all'approfondimento progettuale, a volte puramente creativa, questi schizzi sono suggestioni, idee, o semplici divertimenti frutto di una ricerca del tutto personale. Il volume è un piccolo omaggio all'immagine meno conosciuta e più privata di Giancarlo De Carlo.