Corraini

Fin dai suoi esordi, Alice Cattaneo ha abbracciato il principio dell'anti-scultura, lavorando sulla relazione tra spazio, forme ed equilibri, esplorandone anche le assenze. ”Alice Cattaneo. Dove lo spazio chiama il segno” raccoglie diversi momenti della ricerca dell'artista, che disegnano una partitura segnata da parole come ritmo, interruzione e cura. Un volume pubblicato in occasione dell'omonima mostra antologica inaugurata il 15 aprile 2025 alla GAM di Torino, a cura di Giovanni Giacomo Paolin. Il titolo della mostra è ispirato da una conversazione che l'artista ha avuto con un maestro vetraio di Murano, che, per indicarle quando e in che punto tagliare un determinato elemento per una sua scultura, ha suggerito di farlo “dove chiama il materiale”. Le parole dell'artigiano giocano tra il visibile e l'invisibile ed evocano alcune qualità intrinseche della materia, con cui è possibile stabilire un certo tipo di relazione solo con il passare del tempo. Il suggerimento è quello di ascoltare tanto ciò che abbiamo di fronte a noi, quanto l'intuizione costruita dalla nostra esperienza.

"Allenatore sportivo e grande motivatore, JIM vi invita alla sua lezione di ginnastica incoraggiandovi a mantenere il ritmo fino alla fine! Riscaldamento, allenamento, stretching, rilassamento… Nove esercizi di ginnastica prendono vita sotto le vostre mani grazie ai vivaci (e muscolosi!) pop-up di Marion Bataille. Un libro nato frequentando delle lezioni di ginnastica, dove Bataille usa i colori per dare vita al movimento: il rosso per indicare le parti del corpo che si riscaldano, il blu per l'aria che ci attraversa mentre facciamo sport, il giallo che richiama le pareti della palestra. Stampato con i colori pantone, JIM è un piccolo gioiello ideato da una delle più amate creatrici di libri pop-up che piacerà agli adulti e ai bambini, agli appassionati di attività sportive e anche a chi preferisce stare a guardare sugli spalti. Pronti a cominciare?"

Occhi grandi, grandissimi, figure stilizzate in bianco e nero, esili, ridotte al minimo nei tratti eppure di grande impatto visivo. In questi disegni realizzati a china su carta, Fausto Gilberti ci regala con il suo inconfondibile stile un corteo di personaggi impauriti eppure sempre stupiti e curiosi, dove la tecnica contribuisce a rafforzare e amplificare il tema dei disegni. "Disegni da Paura" è una raccolta imperdibile per gli amanti dell'artista e autore noto per il suo tratto essenziale, graffiante e ironico. Un libro con opere inedite che raccoglie anche i novanta disegni esposti nella mostra omonima alla Galleria Wizard di Milano, da novembre 2024 a gennaio 2025.

“Osservo questa prima collezione di urne per Il Tornitore Matto e non posso fare a meno di cogliere la disciplina laica che i designer hanno osservato nel dare forma a un oggetto così insolito e così delicato: nessun scontato stilismo, nessun ricorso a facili e pigre definizioni formali, nessuna aggiunta posticcia di decori, nessun riferimento all'arte sacra o peggio ancora cimiteriale. Tutto si è svolto sotto l'egida di una parola importante: il rispetto per la funzione a cui questi vasi sono preposti”. Giulio Iacchetti Ideato da Alberto Alessi con Giulio Iacchetti, Il Tornitore Matto nasce come luogo di ricerca sperimentale nel campo delle Arti Applicate. Un progetto voluto da Alberto Alessi per indagare nuovi territori dove designer e imprenditore siano liberi di stabilire autonomamente le regole del processo creativo. “The Last Pot” è il secondo capitolo de Il Tornitore Matto, nato da uno spunto del trio di designer EOOS, e raccoglie i progetti di dieci designer - Michael Anastassiades, David Chipperfield, Michele De Lucchi, EOOS, Naoto Fukasawa, Giulio Iacchetti, Audrey Large, Daniel Libeskind, Philippe Starck, Mario Tsai - che si sono cimentati con il tema dell'urna cineraria. Una collezione di oggetti quasi in movimento, che perdono la fissità dell'eterno per collocarsi anche nel nostro quotidiano domestico: oggetti da abbracciare, impilare, leggere, annaffiare, incensare… che trovano così nella vita la loro naturale collocazione. Arricchiscono il volume i testi autoriali di Andrea Staid, Valeria Parrella, Igiaba Scego e Giulia Ubaldi, e gli scatti fotografici di Claudia Zalla, sviluppati insieme a Studio Testo.

Vetrina fondamentale per scoprire le tendenze e gli artisti dell'illustrazione, la Mostra Illustratori di Bologna Children's Book Fair ha accompagnato per oltre 50 anni l'evoluzione del libro per ragazzi, diventando uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione per l'infanzia. L'Illustrators Annual 2025 raccoglie le illustrazioni di opera di 77 autori da 29 paesi e regioni del mondo, selezionati per la 59a Mostra Illustratori tra oltre 4300 candidati. Un grande catalogo che offre una visione dell'universo illustrato attraverso le sfaccettature di ogni angolo del mondo, con una selezione di immagini che seguono il fil rouge della creatività e della ricerca di un grande impatto emozionale, scelte dai quattro membri della giuria di quest'anno: Walter Fochesato (studioso di letteratura per l'infanzia), Chris Haughton (autore e illustratore), Neal Porter (editore di Neal Porter Books), Felicita Sala (illustratrice), Gema Sirvent (autrice, fondatrice di Editorial Libre Albedrío). La copertina del 2025 è stata realizzata dall'illustratore canadese Sydney Smith, vincitore del Premio Hans Christian Andersen 2024. Ad anni alterni, la copertina viene realizzata dai vincitori dell'H. C. Andersen Award e del Grand Prix della Biennale di Illustrazione di Bratislava, rendendo il volume un meraviglioso oggetto da collezione per tutti gli appassionati. Il volume presenta, oltre a tutti i lavori selezionati, i contributi dei cinque membri della giuria e l'intervento dell'illustratore Riccardo Vecchio.

Dove andiamo quando moriamo? Magari ci trasformiamo nel nostro animale preferito, oppure andiamo a fare un viaggio nello spazio, o ci addormentiamo molto molto profondamente. La verità è che se nessuno lo sa allora tutte le risposte sono possibili, quindi puoi immaginare e credere tutto quello che vuoi… Samy Ramos parte dalla grandiosità dell'universo per dirci che questo mondo è fatto di tante, tantissime cose, e che per capirne alcune bisogna conoscerne molte altre. “Dove andiamo quando moriamo?” è un libro delicato ed estremamente onesto che affronta un tema su cui i bambini da sempre si interrogano e fanno domande, ricordandoci che non sempre c'è una risposta per tutto. E che a volte va bene anche non avere risposte. Età di lettura: da 9 anni.

I ritratti di Lavinia è un libro che avvicina bambine e bambini all'opera di Lavinia Fontana (1552-1614), artista professionista bolognese celebre soprattutto come ritrattista. “A cosa servono i ritratti?” si chiede Camilla, una bambina di otto anni, perplessa dal fatto che sua sorella maggiore abbia voluto farsi ritrarre in vista delle nozze. La storia segue l'instancabile curiosità di Camilla, mentre cerca risposte a tante domande su di sé, sull'apparire e sul ruolo dell'arte nella nostra vita. Dall'incontro con Lavinia Fontana scoprirà che i ritratti non sono solo dei dipinti, servono a ricordare i nostri cari che non ci sono più, ci osservano, e se stiamo attenti possiamo parlargli e ascoltare le loro storie… Nel libro i musei giocano un ruolo speciale, e verso la fine, c'è un invito esplicito a visitarli: Emanuele Lugli, professore di storia dell'arte alla Stanford University e specialista di Lavinia, dedica una doppia pagina a tutti i quadri di Lavinia Fontana che hanno ispirato la narrazione, con indicazioni precise su dove trovarli. Accompagnano il lettore le illustrazioni di Chiara Palillo, concepite come un taccuino d'artista e mirabilmente unite a riproduzioni di parti delle opere originali di Fontana, una lezione visiva che educa lo sguardo di grandi e piccini. Questo rigore conferisce a I ritratti di Lavinia un carattere unico, che lo separa dalle molteplici introduzioni all'arte per l'infanzia e lo rende adatto anche a un pubblico adulto di genitori, insegnanti e appassionati di arte e grafica. Età di lettura: da 8 anni.

Età di lettura: da 8 anni.

Età di lettura: da 8 anni.

Dalla caramella Polo “il buco con la menta intorno” al “Boom! Sting! Fzzzz!” delle Selz Soda all'inconfondibile design della Rossana con la sua carta trasparente, Olimpia Zagnoli ci regala un archivio personale di caramelle italiane. Una galleria di grafiche e ricordi dove perdersi tra dolcezza e nostalgia, e dove ogni pagina è come una caramella da scartare. Olimpia ci fa sentire il fruscio della carta e il gusto mentre si scioglie in bocca, ci fa vedere i colori, le forme, inventa aneddoti divertenti e bizzarri e ci invita in un mondo caleidoscopico e sorprendente come le sue illustrazioni. E del resto, cosa potrebbe mai riuscire a unirci più di una caramella? Lo sappiamo tutti che a volte basta un poco di zucchero… Un libro che raccoglie e amplia i testi pubblicati sulla rubrica che Olimpia Zagnoli ha tenuto per alcuni mesi del 2024 su Il Sole 24 Ore “Caramelle non ne voglio più”, ma con molte più caramelle e con tutte le illustrazioni inedite.