Compagnia Nuove Indye

Il Castello di Otranto di Horace Walpole, ambientato nella città salentina, è il primo romanzo Gotico Fantasy mai scritto. Con lui ha inizio un genere che avrà un successo enorme insieme agli epigoni “Frankestein” di Mary Shelley o “Dracula” di Bram Stoker. Questo genere si spinge fino ai nostri giorni con Harry Potter e tante altre saghe letterarie, film e fumetti. Manfredi, principe di Otranto, sta per far sposare il figlio Corrado con Isabella erede della stirpe che regnava sulla città prima della famiglia di Manfredi ma una magia fa morire il giovane Corrado sul quale si schianta un elmo gigantesco comparso dal nulla. Ma c’è una oscura profezia… La storia prosegue serrata tra dipinti che diventano animati, fantasmi e scheletri che si materializzano e inseguimenti in cupi sotterranei ed inquietanti grotte sino all’inevitabile resa dei conti col destino. In questa edizione Giordano fa un’ipotesi del perché Walpole ha scelto l’ambientazione ad Otranto. Sono presenti altre inedite curiosità sul romanzo.

Documentazioni d'epoca, racconti, interviste ed immagini che integrano il disco e completano il progetto, approfondendolo attraverso la ricostruzione delle fasi più note ma anche delle storie meno conosciute dei nostri connazionali in Sud America, i quali facendo leva sui suoni della loro terra d'origine e quelli dei luoghi che li stavano adottando, hanno esercitato una chiara influenza sull'evoluzione del tango. A un punto di vista saggistico si è preferito quello di una più accattivante e agile successione di racconti, che hanno tenuto conto che "in Argentina tutto quello che muove gli uomini è materia del tango". Il libro ospita anche le lunghe ed interessantissime interviste e le testimonianze in prima persona dei protagonisti dell'operazione discografica e di alcuni genovesi illustri, curate in collaborazione con la giornalista Ida Guglielmotti.

Documentazioni d'epoca, racconti, interviste ed immagini che integrano il disco e completano il progetto, approfondendolo attraverso la ricostruzione delle fasi più note ma anche delle storie meno conosciute dei nostri connazionali in Sud America, i quali facendo leva sui suoni della loro terra d'origine e quelli dei luoghi che li stavano adottando, hanno esercitato una chiara influenza sull'evoluzione del tango. A un punto di vista saggistico si è preferito quello di una più accattivante e agile successione di racconti, che hanno tenuto conto che "in Argentina tutto quello che muove gli uomini è materia del tango". Il libro ospita anche le lunghe ed interessantissime interviste e le testimonianze in prima persona dei protagonisti dell'operazione discografica e di alcuni genovesi illustri, curate in collaborazione con la giornalista Ida Guglielmotti.

"Questo libro è un sentito omaggio alle molteplici personalità di Roberto Antoni, detto Freak, inventore degli Skiantos e di milioni di altre storie. Un uomo-frullatore che ha attraversato ogni forma di comunicazione macinando rock e punk, pensieri dadaisti, cavalcando il '77, il futurismo, e le avanguardie contemporanee fino a distillarne l'essenza più folle, imprevista, demenziale. Ribelle e trasgressivo, estremo e gentile. Coltissimo e illuminato. Lucido anche da strafatto. strafatto da lucido. Tutto e il suo contrario. Uno dei pochi spiriti liberi in un Paese a forma di scarpa dove l'intelligenza è spesso considerata un difetto o una tara. Fu capito poco in vita ma lascia, invece, un vuoto abissale nei cuori solitari di un paio di generazioni. A lui, piccolo genio che abbiamo tanto amato, va ancora e per sempre la nostra riconoscenza. Bau Bau Baby forever."

Questo romanzo racconta la storia di Banting, un moderno Peter Pan, di Best, Macleod e Collip che hanno condiviso con lui il premio Nobel nel 1923, di August e Marie Krogh, Nicolae Paulescu, Elisabeth, Diaghilev, Zoezler... uomini e donne con le loro debolezze ed i loro limiti ma comunque eroi; eroi-pionieri nella sperimentazione medica, o eroi nella malattia. Protagonisti di questa avventura umana, che è la grande storia della scoperta dell'insulina. Ma su tutti giganteggia la figura di Banting, uomo di eccessi e furori, ossessionato dalla metafora del treno della vita, combattente di entrambi le guerre mondiali, ma anche sognatore e visionario, pieno di contraddizioni ma capace di regalare al Mondo, facendosela pagare solo 1 dollaro simbolico, la licenza dell'ormone miracoloso.

Un epistolario dei tempi moderni. Questa l'idea di Leonardo Lodato per raccontare Viola Nocenzi. Cantante, pianista, compositrice, figlia (e nipote) d’arte, suo padre è Vittorio Nocenzi, suo zio Gianni Nocenzi, fondatori del Banco del Mutuo Soccorso. Leonardo Lodato la stimola attraverso lettere che la invitano a “confessarsi”, a “scoprirsi” e a lasciarsi scoprire dal lettore in un turbinio di ricordi e sensazioni, di esperienze vissute a fianco della famiglia ma anche attraverso gli incontri con Franco Battiato, Alda Merini, Lucio Dalla e tanti altri grandi personaggi del mondo dell'arte e della cultura. Ne firma la prefazione, uno dei più prestigiosi nomi del Teatro italiano: Pamela Villoresi.

Un epistolario dei tempi moderni. Questa l'idea di Leonardo Lodato per raccontare Viola Nocenzi. Cantante, pianista, compositrice, figlia (e nipote) d’arte, suo padre è Vittorio Nocenzi, suo zio Gianni Nocenzi, fondatori del Banco del Mutuo Soccorso. Leonardo Lodato la stimola attraverso lettere che la invitano a “confessarsi”, a “scoprirsi” e a lasciarsi scoprire dal lettore in un turbinio di ricordi e sensazioni, di esperienze vissute a fianco della famiglia ma anche attraverso gli incontri con Franco Battiato, Alda Merini, Lucio Dalla e tanti altri grandi personaggi del mondo dell'arte e della cultura. Ne firma la prefazione, uno dei più prestigiosi nomi del Teatro italiano: Pamela Villoresi.

La TBM, Theatrical Based Medicine è una tecnica di comunicazione pratica, on stage, creata da Renato Giordano che permette di acquisire e rinforzare (utilizzando tecniche provenienti dal teatro) i metodi e gli strumenti per una comunicazione più efficace sia fra medico e paziente che interdisciplinare, che all'interno del team sanitario. E aiuta facendo fare anche un lavoro su sè stessi, a migliorare il gap tra il percepito ed il reale, rafforzando l'empatia e l'aderenza equilibrata alla reazione emotiva e contrastando il rischio di burn out. La TBM è come un ponte che unisce la Evidence Based Medicine e la Narrative Based Medicine e utilizza tecniche pratiche originali, mediate da quelle bimillenarie nate per la SCENA, tecniche che possono essere utilizzate per migliorare la comunicazione non verbale, paraverbale e verbale, anche al di fuori dell'ambito strettamente medico per il quale è nato originariamente il metodo TBM.

La TBM, Theatrical Based Medicine è una tecnica di comunicazione pratica, on stage, creata da Renato Giordano che permette di acquisire e rinforzare (utilizzando tecniche provenienti dal TEATRO) i metodi e gli strumenti per una comunicazione più efficace sia fra medico e paziente che interdiscipinare, che all'interno del team sanitario. E aiuta facendo fare anche un lavoro su sè stessi, a migliorare il gap tra il percepito ed il reale, rafforzando l'empatia e l'aderenza equilibrata alla reazione emotiva e contrastando il rischio di burn out. La TBM è come un ponte che unisce la Evidence Based Medicine e la Narrative Based Medicine e utilizza tecniche pratiche originali, mediate da quelle bimillenarie nate per la SCENA, tecniche che possono essere utilizzate per migliorare la comunicazione non verbale, paraverbale e verbale, anche al di fuori dell'ambito strettamente medico per il quale è nato originariamente il metodo TBM.

Musicista più che cantautore. Poliedrico piuttosto che poetico. Capace di insofferenze come di ascetismi. Uno, nessuno e centomila per più di dieci anni ma con precise intenzioni: con baffi e senza, con barba e senza, con codino e senza, vestito elegante con sandali e calzini bianchi, immoto, meditabondo, con occhiali da sole, laconico, filosofeggiante, vestito hippy, regista, pittore, danzante, immobile su tappeti orientali, critico ma a-politico, spirituale ma a-confessionale, (auto)ironico come non avresti detto, Franco Battiato è stato portatore sano di provocazione sui generis. Originale in quanto autarchica, indifferente ai diktat movimentisti degli anni Settanta come agli abbagli individualisti del decennio successivo. Sparpagliato per album, video e memorabilia assortita, esiste insomma l'artista uno e bino, il trascendente e il radicale. In maniera non pedissequa questo libro si concentra su quest'ultimo.

Musicista più che cantautore. Poliedrico piuttosto che poetico. Capace di insofferenze come di ascetismi. Uno, nessuno e centomila per più di dieci anni ma con precise intenzioni: con baffi e senza, con barba e senza, con codino e senza, vestito elegante con sandali e calzini bianchi, immoto, meditabondo, con occhiali da sole, laconico, filosofeggiante, vestito hippy, regista, pittore, danzante, immobile su tappeti orientali, critico ma a-politico, spirituale ma a-confessionale, (auto)ironico come non avresti detto, Franco Battiato è stato portatore sano di provocazione sui generis. Originale in quanto autarchica, indifferente ai diktat movimentisti degli anni Settanta come agli abbagli individualisti del decennio successivo. Sparpagliato per album, video e memorabilia assortita, esiste insomma l'artista uno e bino, il trascendente e il radicale. In maniera non pedissequa questo libro si concentra su quest'ultimo.