Arteta Edizioni

Il racconto ha avuto origine molti anni fa, inizialmente intitolato "Ferretto". Durante la scrittura, l'autrice si rese conto che Ferretto non avrebbe potuto realizzare il proprio desiderio in quanto costruito in ferro. Con il tempo, nacquero i personaggi, a ciascuno dei quali venne attribuito un ruolo, ma il protagonista rimaneva ancora nascosto nella mente dell'autrice. Un giorno, mentre doveva acquistare un regalo per la sua nipotina appena nata, trovò l'ispirazione per il suo libro, creando Frappetto: un bicchiere dolcissimo con dentro una risorsa magica e meravigliosa per il futuro. L'autrice si è divertita a scrivere e inventare, illustrando i personaggi attraverso il disegno e immedesimandosi nella mente dei bambini in ascolto. I personaggi, pur condividendo il desiderio di essere riutilizzati diventando qualcosa di bello, aspirano fermamente ad aiutare Frappetto a realizzare il suo dolce desiderio, contribuendo così a realizzare anche il sogno dell'inventore Crispino, un innovatore nel campo dello sviluppo sostenibile. Età di lettura: da 6 anni.

Nicholas Briggs, professore di chimica nucleare all'università, decide di prendersi un periodo di pausa e ritorna nella casa dove è cresciuto, a Lake Cowichan sull'isola di Vancouver in Canada. Ha intenzione di dedicarsi alla ricerca e agli studi, cercando anche di riappropriarsi della libertà persa a causa dei troppi impegni. L'incontro con il vecchio amico George lo mette difronte a interrogativi che sconvolgono la sua esistenza. La sua razionalità è messa a dura prova da un episodio che non può essere spiegato scientificamente. La vicenda si intreccia con l'indagine di due detective, Roy e Michael, amici da tempo, che si ritrovano a investigare su una serie di omicidi che li conduce proprio in quella cittadina. Le indagini e la chimica si fondono per creare un thriller dai risvolti inaspettati, dove passato e presente si uniscono in un giallo in cui tutto sembra confuso e disordinato, un mosaico da comporre valutando con precisione ogni tassello. Ma siamo sicuri che tutto possa essere spiegato con razionalità?

Nel cuore di questo racconto autobiografico si dipana la storia coraggiosa dell'autore che abbraccia le sfide del bullismo, della dipendenza dall'amore e dalla droga, e l'arduo cammino verso l'accettazione di sé durante il processo di transizione di genere. Con una sincerità commovente, l'autore rivela il sostegno inestimabile della sua famiglia, un faro di amore e comprensione che lo accompagna lungo il difficile cammino della vita. Tra le pieghe della narrazione emerge la tragica perdita del padre e la malattia debilitante della madre, che gettano l'autore nell'abisso della depressione. Tuttavia, è proprio in quei momenti di oscurità che l'autore trova la forza interiore per affrontare le proprie paure e inseguire i propri sogni con determinazione. Questo libro è un inno alla resilienza umana, un richiamo a non perdere mai la speranza e un invito a credere fermamente nella propria capacità di trasformare la sofferenza in forza e la vulnerabilità in coraggio.

Il bianco. Il colore della paura: il bianco dei camici, il bianco asettico delle piastrelle, il bianco “vertigine nel vetro”, quello della carne pallida e quello fosforescente, prima dell'operazione, di una lampada al quarzo. E, fuori, un paesaggio invernale e livido, i cani morti nella neve e quelli che, in agonia, battono i denti. Ciò che è fecondo sembra appartenere alla sera, all'oscurità pullulante di fiori, ai riflessi marini della luna, a quella “eredità di ombre” sospinta nel fondo di un cuscino. Impenetrabile chiarore contro il quale la voce non può nulla e le frasi si formano altrove: oltre quella “manciata di luce / che annega”, oltre quei “sentieri sbiancati come solchi”. Non può nulla. Si riduce a segmento, mormorio, intermittenza. C'è una voce che domanda e c'è una voce murata nel suo dubbio. Queste due voci sono la stessa. Sono, appunto, la voce di questa poesia, il suo tono inconfondibile. Lontana sia dalla profezia assoluta e impersonale sia dai grumi privati nascosti in un diario o esibiti in un flusso di coscienza. È una voce netta, scandita con esattezza e tuttavia sempre in un bilico estremo, in una sensazione di pericolo, circondata da presagi, avvertimenti. Ma proprio in tali lembi, in tale stato d'allerta, esce più veritiera e capace di incidere: offre una nudità troppo inerme e coraggiosa perché ci sia concesso di eluderla.

Sam Goretti è un personaggio paradossale. Un po' imbranato, un po' ingenuo, ma in realtà è un uomo autentico, che si rivela in tutta la sua genuinità quando le situazioni lo richiedono. Quasi cinquantenne, alto all'incirca un metro e ottanta, magro, anzi, secco, ma con due bellissimi occhi verdi. Decide di andare in vacanza proprio quando l'estate sta per finire e il resto del mondo rientra dalle ferie estive, manifestando così il suo desiderio di distinguersi dalla massa, il suo anticonformismo. Durante le sue scorribande regala il nulla a nessuno, ma dona tanto a chi si rivela (naturalmente ai propri occhi) una persona autentica, spontanea e ricca di umanità. Sam non ha familiari e non viene detto da quale città provenga, lasciando così al lettore la facoltà di immaginare il luogo natio più adatto all'individuo Sam. A un certo punto della sua vita, quest'uomo tranquillo e fortemente abitudinario, decide di intraprendere un viaggio-vacanza, con la scusa di andare a trovare dei parenti che non ha mai visto e a cui, in realtà, non è legato da un qualsivoglia rapporto di parentela. L'insolito viaggio si trasformerà in un vero e proprio percorso di formazione, alla fine del quale Sam si trasformerà nell'uomo che, in fondo in fondo, ha sempre desiderato essere. Durante il tragitto gliene capiteranno di tutti i colori.

Quante volte ci siamo guardati allo specchio e ci siamo sorpresi davanti all'estraneo che ci accompagna silenziosamente? Quante volte ci siamo sentiti inadeguati nei nostri “ruoli”, così lontani dalla propriocezione ideale di noi stessi? In questo suo primo romanzo dal sapore metabiografico, Monica Colonna racconta essenzialmente la storia di un essere umano, del suo bisogno profondo di difendersi dall'altra umanità, a costo di rimanere solo con se stesso. Una donna, cento donne, infinite donne racchiuse nel bolo spirituale di un'esistenza apparentemente riconoscibile, ma che non ha davvero connotati certi, se non quelli di una determinazione all'esistenza, che va difesa oltre ogni convenzione, inclusa quella di essere madre. Partendo dal ruolo forse più radicato nella storia umana e femminile, quello materno appunto, percorrendo episodi di vita “vissuta”, soffermandosi sul significato di parole come canto e arte, la protagonista del romanzo racconta le tappe di un'esistenza in continuo e propulsivo divenire, nonostante e oltre il dolore che l'accompagna quotidianamente. L'arte, il teatro in particolare, diventa il modo più vero di sentire la forza vitale, in un gioco di specchi dove verità e finzione giocano al rimbalzo fino a confondersi in ununicum virtuoso. La bambina, la figlia, la donna, l'artista, la madre sono i volti di un unico personaggio volutamente senza nome, che ama, soffre e spera come ogni altro personaggio di questa storia senza tempo e senza fine.

“I germogli di Calliope” è un concorso di poesie progettato e realizzato dal team della Arteta edizioni che ha voluto fortemente dare voce alle emozioni degli autori presenti nell'antologia. Cos'è la poesia? La poesia è una forma di arte che crea componimenti dettati dalla voce della nostra anima. La poesia è l'espressione delle nostre emozioni, è un mezzo per trasmettere i propri pensieri più profondi. La poesia è amore.

A volte tutto prende la forma di immagini, di istantanee, di momenti e della loro descrizione, cercando proprio di celebrare il presente, per quanto difficile possa sembrare, una sorta di ricerca nel tempo del qui ed ora. Altre volte è solo uno sguardo al passato e alla sua eredità. Molto lontana dalla ricerca di eroi o di slanci emotivi, spesso si allontana dalla speranza per accogliere anche il senso di sconfitta nel quotidiano, nella ricerca di una serenità non nello straordinario ma nell'ordinario se non addirittura nel banale. Le emozioni e le immagini si cercano, si completano, e volte quasi si contraddicono. Il linguaggio usato cambia molto, spesso quasi ad indicare persone diverse, nella ricerca di un posto e di una sperimentazione personale in continua evoluzione.

L'amore come stato esistenziale primario è il sentimento che ci divora le viscere, la mente.  È un'ossessione deliziosa, intrigante, di cui non si può fare a meno. È una malattia cronica, senza una terapia davvero efficace, subdola perché trasforma le fiamme vivide della passione in un fuoco inarginabile e devastante. Rimangono solo ceneri azzurre di un fiore raro, una specie di Sacro Graal difficile da trovare, pericoloso da raccogliere, mortalmente sapido. Nei suoi brevi capitoli di una storia ancora in divenire, l'autrice utilizza termini e concetti in una sorta di loop verbale che oltre ad una forma espressiva personale, sembra risuonare come un beat ritmico, percussivo, che riporta forzatamente l'attenzione sulla pulsazione del cuore e sull'ossessione che la mantiene vivida. Ogni incipit, ogni parola ripetuta più e più volte si assembla con le altre simili creando l'ultimo (o il primo) capitolo di questo racconto lirico su un fiore color azzurro mare.