Anticamente Presente Editore

Un rituale, un viaggio intimo, violento, erotico, perduto. Un corpo che cerca un altro corpo, una voce che prega il vuoto, un desiderio che muta e travolge. Tre atti come tre stanze chiuse, piene di simboli, di visioni che bruciano, che inciampano, che resistono. Il primo atto è una soglia. Qui inizia la trasformazione. Le maschere diventano pelle, il volto si dissolve. Tutto è in bianco e nero, scavato, severo. Il gesto si fa marionetta, il corpo si distanzia da sé. È la preparazione, l'invocazione. Il buio è il primo spazio del desiderio. Il secondo atto è un incendio. I colori esplodono, la carne si offre, la messa in scena si fa erotica e viscerale. È il momento della febbre, della visione deformata. Qui il desiderio si fa eccesso, rito e spettacolo, illusione e fame. Il corpo non recita: è. Il terzo atto è la fine che non consola. È il ritorno al nero, alla maschera che ormai è diventata silenzio. Il desiderio non si placa, si distacca, si consuma in assenza. C'è una grazia tragica in questo ritorno, come un'eco che non si può spegnere. La distanza è il nuovo volto. Una dedica muta, come se l'arte fosse l'unico modo per non smettere di chiamare. Anche se nessuno risponde.

Nasciamo senza averne voce in capitolo. Appena finiamo di cagarci addosso iniziamo a urlare e sbraitare per salire gli scalini di una scala che ci siamo inventati. Quando finiamo la voce, coperti di graffi, ci sdraiano nella terra, e solo allora ci rendiamo conto che è fredda come quella del vicino. 18 artistə, 110 pagine, nessuna didascalia. Portiamo in stampa quella fotografia puntualmente censurata o stigmatizzata. Il collettivo Spytt: Stefano Alloero: in arte Essequadro: fondatore del progetto, grafico e fotografo; Ricardo Ramírez: co-autore del progetto, fotografo e musicista diviso tra Roma e Milano; Alberto Petrelli: co-autore del progetto, scrittore e fotografo di Ferrara.

Una silloge scritta tra il 2021 e il 2024, nelle enoteche di varie città e ultimata in un rifugio in Valsavarenche, aspra regione di confine fra valle d'Aosta, Francia e Piemonte all'ombra del picco Tau Blanc e tra i maestosi annuvolamenti del Col du Nivolet. In questo scenario da Viandante sul mare di nebbia Emiliano si è abbandonato, al tepore di una stufa a pellet, tra lastre di compensato, ostilità romena e tetti d'amianto. Un rustico rifugio per il corpo, fronte all'impotenza nei confronti della vita, minacciata dai complotti della sua mente nemica e dalle insidie della città. La morte, le separazioni e i fallimenti, eventi che hanno logorato la sua personalità fino al limite del sopportabile, come bracconieri assetati di sangue. All'ombra della montagna ha scavato la sua Trincea celandosi al terrore. Attore e sommelier, ultras e poeta, Emiliano Mondini nasce nel 1994 a Milano, città odiata e amata. Tra le cornici di un flipper la sua poetica rimbalza tra manierismo e metafisica, tra edonismo e masochismo. Annusa il teatro maleodorante della performance, si manipola nell’azione, arrende gli occhi all’ombra della poesia. La poesia della coerenza e della contraddizione.

"Quella che Sid/Libera lascia nel suo conato di vomito e di dolore è una dolce sepoltura sotto strati e strati di viscere, di intestina in putrefazione cosparse di vermi, che ti soffocano, senza lasciare spazio al minimo respiro. Sid ascolta Brondi che legge Paz, il dolore con cui ti trafigge non proviene da questo mondo, ma è stato sparato da oltre l’orizzonte, da quel luogo in cui lo sguardo si perde durante una crisi dissociativa. È il dolore di un bambino mai nato, a cui manca voce per poterlo gridare, le mani per poterlo esprimere o occhi per riconoscerlo davvero… La sua ecografia è un’immagine offuscata, confusa e poco comprensibile. È una macchia di Rorschach in cui quel bambino si rivede e ritrova un mostro. Sullo sfondo delle pareti bianche, asettiche, perfette e destabilizzanti di un ospedale, questa macchia sembra fuori luogo, ma al contempo si sposa perfettamente con l’ambiente circostante. In una sala priva di specchi, la macchia è costretta a specchiarsi in se stessa, nella sua incomunicabilità…" (dall'intro di Emily Ferrone)

La poesia di Claudi Benedetti è una azione concreta: idee per una possibile misura delle cose in grado di alleviare l'essere umano, carne di spirito che, calato nel contesto urbano, civile ed intriso di burocrazia, fatica a trovare il suo spazio e tempo. I riti sociali inosservati sono ossessione delle opere dell+ poeta priva dell'enzima per digerire la quotidianità cittadina fitta di claustrofobici "confort" al costo di un martirio dato da carte intestate, firme, prese visioni, atti in due dimensioni. L'impulso incontrollato di fare chiarezza e confessarsi con la persona che legge, ingaggiandola direttamente con immagini che evocano e descrivono momenti e privati e pubblici e domestici, è il movente dell+ poeta.

È una perdita di tempo cercare di dare un senso a qualcosa che, per sua natura, il senso lo rifiuta. Cercare di spiegare Spytt e come cercare di spiegare il senso della vita, o scegli la via delle seghe mentali, o scegli di godertela. Noi scegliamo la seconda opzione. 20 fotografə, 112 pagine, nessuna didascalia. Portiamo in stampa quella fotografia puntualmente censurata o stigmatizzata. Il collettivo Spytt: Stefano Alloero: in arte Essequadro: fondatore del progetto, grafico e fotografo; Ricardo Ramírez: co-autore del progetto, fotografo e musicista diviso tra Roma e Milano; Alberto Petrelli: co-autore del progetto, scrittore e fotografo di Ferrara.