Aletti editore

Fin dalla giovane età, la poesia è sempre stata la mia preziosa chiave per aprire lo scrigno segreto dei sogni, volando sulle grandi ali dei versi nella dolcezza di una nuova vita, su cieli dove le stelle sono luce sul grigio di una realtà spenta. La poesia è stata e sarà la sorgente dove saziare la mia sete d'eternità, portato, goccia dopo goccia, a specchiarmi sugli splendidi colori dell'arcobaleno della gioia più vera e pura. La poesia potrà donare calore ad ogni cuore che saprà accogliere questo soave abbraccio che ha colmato d'infinito la mia anima fatta di cielo, di terra, di sfumature giocose nel lento trascorrere delle stagioni, in una danza di luci ed ombre come rintocchi di un vecchio orologio, rivolto ad un futuro di rinascita e di speranza. In questa silloge i miei versi cantano l'immensità dell'amore quale sentimento ancora capace di rendere fertile l'aridità di questo nostro mondo, ma anche di far precipitare nell'abisso del suo lato più oscuro, come la carezza ipnotica degli aquiloni nel cielo azzurro. Siamo tutti raggi di uno stesso sole, il sole della poesia.

Raccolta di poesie.

In quest'opera si evoca l'indistruttibilità del senso interno che ognuno ha in sé, in processi richiamanti il suo apparire oltre l'istintiva compresenza nel vivere. L'aspetto discendente della poetica narrante vuol essere celebrazione della Poesia stessa, ed invito a pregante stato sul ''senso interno '' primo, come da antichi artisti presenti in tutti archetipicamente, al di là di ogni razionale differenza. “L'analogia senza fili'' tesse tratti di realismo magico come riflessi d'eterno girasole in uno spirito del mondo che intride di sé pensiero e materia.

Questa breve raccolta poetica ha un solo filo conduttore: Il sentire esperienziale del mio cuore.

"Vita Mea" rappresenta un vissuto di vite ricco di realtà e fantasie quotidiane che ogni persona può identificare nel proprio io. Pertanto in "Vita Mea" è parte fondamentale il sentimento, la tristezza, l'allegria e la felicità per tutto e per tutti, ricordandoci che in ogni momento e occasione il sentimento trainante con la sua forza e speranza è, e sarà sempre, l'amore di chi incontriamo in strada.

Piano Infinito è un viaggio poetico imprevedibile e caleidoscopico tra ironia, critica sociale, amore, assurdo e malinconia. Henry Einsing gioca con le parole come un giardiniere surrealista: semina limerick, raccoglie aforismi in versi e costruisce poesie che alternano il riso alla riflessione. I testi attraversano universi dissonanti e coerenti al tempo stesso: dalla satira dell’identità in “Piacere Colsi” alla fine del mondo immaginata dalle donne, dall’arte di “rubare libri” come forma di emancipazione intellettuale alla poesia gastronomica dedicata a Brera. Il tono passa con leggerezza dal comico al lirico, dal grottesco al profondo, offrendo una lettura che è tanto divertente quanto rivelatrice. Al centro, l’umanità disillusa ma ancora capace di amare, sperare e ridere. Piano Infinito è un manifesto esistenziale contro la noia e la superficialità, un inno alla libertà del pensiero poetico, dove ogni verso è un atto di ribellione dolce al conformismo del quotidiano.

Questa raccolta ci porta in un mondo incantato, delicato ma al contempo forte e profondo, raccontato con uno stile semplice ed evocativo. Il tempo scorre come un fiume, lascia orme nella sabbia, si rifrange in onde e si accende nel bagliore di una candela. Ogni poesia è un sussurro di ricordi, di emozioni, di illusioni e speranze che si intreccia tra passato e presente, tra luci e ombre. "Sussurri del Tempo" esplora l'anima nelle sue sfumature più intime, tra il fragore di pensieri incontrollati e il silenzio di attese infinite. È un viaggio tra la forza e la fragilità, tra sogni e ferite, tra l'effimero e l'eterno. Una danza di parole che risuona come un'eco nell'infinito.

Questa raccolta di poesie, suddivisa in quattro tematiche, ha due elementi che la caratterizzano particolarmente: il tempo ed il sogno, che ci accompagnano in una dimensione di affabulazione che però si declina nella speranza che i sogni, un giorno, “prenderanno vita”. La poesia “Quel solo giorno…”, è quella che ha ispirato il titolo dell'opera. Tale titolo prende spunto dal pensiero orientale con l'espressione “Solo per oggi…”, che viene ripetuta ogni giorno come precetto per la crescita personale (esempio: “Solo per oggi sarò grato”). Ecco che, “Quel solo giorno” non è riferito ad un giorno soltanto, ma a tutti i successivi giorni in cui ci alzeremo e vivremo un nuovo “solo giorno”. L'eternità può essere vissuta soltanto giorno per giorno. In questo filo conduttore si intersecano amori, ricordi, nostalgie, speranze, contemplazioni e riflessioni spirituali che portano il lettore a viaggiare tra i miei sogni fatti poesia.

Dietro la realizzazione di un'opera come l'Enciclopedia dei Poeti Contemporanei, si nasconde sempre una sfida: tracciare un ritratto del panorama poetico contemporaneo, attraverso la conoscenza compendiata di nuove voci. Alla presenza delle poesie, si unisce infatti una nota biografica per ogni autore ivi presente e, per coloro che lo desiderano, anche una fotografia. Il dato biografico, benché le opere viaggino bene anche da sole, è un elemento importante, che agevola la comprensione dei versi e ne chiarisce il contesto di riferimento, fornendo uno strumento prezioso anche per una maggiore consapevolezza degli aspetti antropologici degli anni che stiamo attraversando e che potranno rivelarsi utili in futuro per gli studiosi che vorranno approfondire le caratteristiche della nostra epoca. Tratto dalla prefazione di Giuseppe Aletti.

Un libro che raccoglie voci, emozioni e visioni di autori diversi, uniti dall’amore per la parola poetica e dalla memoria di uno dei più grandi interpreti del Novecento: Salvatore Quasimodo. Questa antologia nasce dalla X edizione del Premio Internazionale a lui dedicato, punto d’incontro tra tradizione e contemporaneità, tra l’eredità di un Nobel che ha saputo trasformare il dolore e la speranza in versi immortali e la creatività di poeti che oggi danno nuova linfa alla sua lezione. Pagina dopo pagina si alternano registri e sensibilità: dal canto intimo alle riflessioni civili, dall’inno alla vita all’indagine dell’interiorità, fino a richiami letterari e storici che testimoniano come la poesia sia ancora oggi lo strumento più autentico per dare voce a ciò che sfugge al quotidiano. Il volume diventa così una mappa delle emozioni universali, un percorso che attraversa le inquietudini del presente e le speranze per il futuro, mantenendo vivo il dialogo con l’opera di Quasimodo e con la forza della parola che resiste al tempo. Un omaggio corale che celebra la poesia come atto di resistenza, di bellezza e di verità.

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva, tra i vari punti programmatici, la contaminazione delle arti. Tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è un’unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline. Poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. Come prima di diventare musicisti, bisogna imparare il solfeggio, saper leggere le note musicali e svolgere continui esercizi, così per comporre versi di una certa efficacia, bisogna apprendere le regole di base: distinguere un sonetto da una ballata, da una canzone o da un madrigale, individuare le differenze tra metrica chiusa e versi liberi, tra parole piane, sdrucciole, tronche e riconoscere i vari accenti. (...) Non basta comunicare un messaggio per coinvolgere il lettore, che è distratto da sollecitazioni, spesso, superficiali. Rivolgersi ad un pubblico significa colpire l’immaginazione e destare un’eco profonda nell’animo dell’altro. Dalla Prefazione di Alessandro Quasimodo.

Era il 1993 quando decisi di fondare il manifesto artistico-letterario Habere Artem, un movimento d’avanguardia che si poneva, tra i vari punti programmatici, la contaminazione delle arti. Tutto il cammino che mi ha portato fin qui ha sempre tenuto presente questa grande verità: la poesia è un’unica categoria dello spirito che si può declinare in tutte le discipline. Poeti che scrivono versi, poeti che recitano, poeti che dipingono, poeti che danzano, poeti dalle forme varie che hanno compreso come mettere in contatto e in armonia la parte più intima e vera di noi stessi con la vita che ci circonda. Dalla Prefazione di Giuseppe Aletti. Come prima di diventare musicisti, bisogna imparare il solfeggio, saper leggere le note musicali e svolgere continui esercizi, così per comporre versi di una certa efficacia, bisogna apprendere le regole di base: distinguere un sonetto da una ballata, da una canzone o da un madrigale, individuare le differenze tra metrica chiusa e versi liberi, tra parole piane, sdrucciole, tronche e riconoscere i vari accenti. (...) Non basta comunicare un messaggio per coinvolgere il lettore, che è distratto da sollecitazioni, spesso, superficiali. Rivolgersi ad un pubblico significa colpire l’immaginazione e destare un’eco profonda nell’animo dell’altro. Dalla Prefazione di Alessandro Quasimodo.