Bertoni: Letizia

Core ’e Napule è una raccolta poetica che canta Napoli in tutte le sue sfumature, attraverso l’occhio attento e affettuoso di chi, pur non essendone figlio, l’ha scelta come patria dell’anima. I versi, scritti in dialetto napoletano, danno voce agli scugnizzi, ai vasciaioli, ai tarallari, ai pazzarielli e a tutta quella “umanità poetica” che popola i vicoli della città. La poesia si fa strumento di denuncia, di memoria, di ironia e compassione, raccontando l’amore, la miseria, la bellezza e la lotta quotidiana. Napoli emerge come città eterna, capace di ferire e incantare, sempre viva anche nel silenzio notturno. Un libro che è insieme affresco sociale, tributo musicale e dichiarazione d’amore verso un popolo che resiste con dignità e fantasia.

"Il tempo del cuore. In queste poche sillabe Teresa Marino percorre tutta la sua poetica, tutta la sua poesia… ascolta e sa ascoltare. Osservare il reciso che esegue nel mettere al mondo i suoi versi, una trincea che crea nel suo vissuto, il donare versi nel riconoscersi creatura. La poetessa prova a dare echi ai suoi sentimenti per sentirne il ritorno fra le pareti del suo cuore. Sperimenta la parola da sviscerarla nelle sue forme, nei suoi sensi. Muta e ad alta voce si ribella al mondo attraverso la sua scrittura, indica varie strade da poter percorrere ma lei ci detta la sua essenza, la sua testimonianza poetica, il riempire e vivere le ferite di ogni giorno, di ogni istante. Da qui fa germogliare versi di sole e di luna, di terra e di cielo ma abbandonandosi al mare, questo luogo di eterno e volti. Sì, davanti al mare come un incontro, un appuntamento del cuore, di confronto. Corpo e anima come profumo che sale dinanzi al viso, come salsedine che dà sapore a labbra e a versi. Farsi trovare, questo è il tempo giusto, quel darSi all’altro nel riconoscerSi nell’amore. Farsi trovare pronti o meno ma nella verità come unico punto fermo." (dalla prefazione di Ciro Cianni)

In un tempo di crisi per la poesia dove regna la spettacolarizzazione della cultura, dei mass media e dei social, "Nitida dallo spessore del cielo" esalta il valore del genere poetico conferendogli un potere segreto, nascosto, nutrito nel silenzio del luogo interiore. L'opera consta di otto raccolte di poesie, ciascuna di dodici testi poetici. È una poesia ricca di contrasti in cui prosaico e aulico si scontrano/incontrano generando immagini fortemente simboliche. La poesia si insinua in ogni testo come immagine simbolica figlia dell'inconscio collettivo, in grado di parlare all'umanità (un'umanità, ai giorni nostri, spesso "sorda") e di congiungerla con l'irreale. "Manifesto / in questa immagine / in versi / l'archetipo / inesprimibile." Viene messa in risalto la libertà formale che coincide con quella dei significati espressi spesso attraverso metafore incisive e dense che si accendono nell'intensa espressività del lessico. I testi contenuti nell'opera ruotano fondamentalmente intorno al nucleo del "senso della vita" fino ad aprirsi alle manifestazioni più diverse degli orizzonti esistenziali degli uomini. Esperienze vissute dall'autrice vengono narrate attraverso versi che trattengono e sprigionano eventi e li trasformano in segni. La figura del poeta viene valorizzata tanto da essere considerato catalizzatore di energie superiori e invisibili che vengono però captate nel momento dell'ispirazione. "Nitida dallo spessore del cielo" dimostra come il cielo possa avere uno spessore ed essere toccato, annusato, raccontato da chi osserva ciò che non si vede, ma che plasma ogni cosa.