AttraVerso: Percorsi

"Sono grido" tratta del tunnel della depressione, dell’ansia, della rabbia, ma anche degli antidoti contro la morte dell’anima, di “cieli di primavera” che permettono alla speranza di tornare a farti visita. Descrive un percorso esistenziale difficile e tortuoso che si rigenera nell’assoluzione di se stessi attraverso il contributo degli affetti più cari e soprattutto della propria consapevolezza emotiva.

Un testo di rifiuti e detriti, che punta ai margini e alle periferie piuttosto che al centro. Appunti sbrigativi e galleggianti, frammenti di linguaggio, personaggi misteriosi e storie dimenticate, sensazioni effimere, condizioni meteo, frasi vaganti e osservazioni di nessuna utilità pubblica, spezzoni di lettere. Un pamphlet senza pubblicità, con pochi pezzi di dialogo scritto in una dozzina di lingue inesistenti senza seguire alcun sistema o vincolo. Versi randagi in forma di costellazioni, resoconti di sogni, descrizioni di fallimenti malinconici e decine di altri argomenti insoliti e confusi. Probabilmente cercare di leggerlo potrebbe indurre all’amnesia e a effetti di frastornamento.

"Trame tra terra e mare" vuole essere prima di tutto un viaggio. Un viaggio alla scoperta di una regione periferica, quale è la Puglia, vista non con sguardo idilliaco ma nella sua contraddittorietà tra turismo, progresso, apertura e ipocrisia, arretratezza e inquinamento. L’opera è divisa in due sezioni, Terra e Mare, che racchiudono al proprio interno dei brevi poemetti, pezzi di vita raccontati in metrica. Terra parte dalla più profonda disillusione, dal legame apparentemente fatale con un paese che non sembra aver nulla da offrire, neanche vie di fuga. Qualunque possibilità di riscatto, di ripartenza, rimane disillusa. L’orizzonte appare scuro, tinto da un profondo pessimismo che però non nega la vita, ma la esalta. La bellezza della catastrofe, della caparbietà e di uno sguardo critico sul presente, cerca di sbocciare nei componimenti, che giocano tra vari metri e varie musicalità.

E se davvero Ulisse non fosse mai tornato? Un eroe ancora in giro ai confini del mondo, una Penelope dimenticata nelle sue trame virtuali. In ogni caso, siamo le nostre scelte e in mezzo c’è un universo di pensieri palpitanti. Questa silloge è un corollario di tanti punti di non ritorno, catturati da un’ambra multiforme, dalle tonalità sarcastiche, malinconiche o disincantate. Versi apparsi da una nuvola di fumo, da un risveglio impetuoso, da una pioggia battente sulle macerie di un’occasione persa. Una telecamera emozionale sempre connessa, alla ricerca del momento imperfetto che può dare un senso a tutto. O forse solo suggerire una nuova partenza.

Memorie e arcani maggiori, amori sperati o consumati fino all’osso, famiglia e radici, dinamiche passate e presenti possono portare una giovane donna, divisa fra diritti di ogni sorta ed emozioni travolgenti, a narrare in versi preghiere al futuro, oracoli o analisi: l’infanzia inusualmente introversa, l’adolescenza fatta di pochi confini posti fra sé e gli altri, l’universo relazionale pontile incostante e sfuggente, il domani così poco immaginabile in una società sempre più veloce e disattenta. Tuttavia, l’autrice riesce a ritrovare l’indipendenza emotiva, la coscienza del proprio valore scevro da infiltrazioni altrui, e una fede ferrea che va oltre il pensiero comune. Un processo che è atto politico e femminista: liberarsi dai preconcetti cuciti addosso dalla realtà che narra della donna o troppo impaurita o priva dei suoi caratteri intrinseci. È atto politico comprendere l’inesistenza di ogni limite: si può essere donna, forte e debole, potente e vulnerabile, poetica e politicamente scomoda, giurista da manuale ed emotiva senza timore. Così, fra i distratti, avanza un’osservatrice aggravata.

"Distante, così vicina" è una silloge sull’amore in tutte le sue sfumature: il poeta descrive in maniera lirica e coinvolgente le attese dovute alla distanza, mentre immagina l’incontro con la donna amata che si trasfonde metaforicamente nella natura. E poi ancora l’accostarsi al suo corpo e la meraviglia degli occhi, specchio di un sentimento condiviso nel momento in cui l’abbraccio diventa reale. Ecco che i versi di Rancatore diventano un dolce approdo alla tenerezza, alla celebrazione di un fuoco interiore che rende infinita ogni contemplazione.

"Poesie per natali precoci" è una raccolta di poesie “itinerante”, sensazioni messe su carta tra Sarzana, Milano e Lugano, tra le pareti di una casa, il luogo della quotidianità e quello del lavoro. La Liguria e la campagna che arde alle sue spalle, dove ogni giorno un paese prende fuoco per abbandono. La famiglia. La rabbia di non poter fare niente per cambiare le cose. E poi Milano. Il Piccolo Teatro. L’accademia. I compagni. Il palcoscenico che ti risucchia, ti fa a brandelli e poi ti sputa. La metropoli che va avanti con o senza di te. Infine Lugano. Sogno di una notte di mezz’estate. Un mondo sospeso. Il lago che ti accende la fantasia. Il lago in cui puoi annegare di malinconia se non stai attento. Poesie per natali precoci. Quelli di ognuno di noi.

Disamore, D’amore e Vite da sfatare, tre sezioni poetiche per Parole e altre incertezze, la prima raccolta di Enrico Barbato: un viaggio fatto di immagini viste dal finestrino di un treno, un percorso tortuoso e incerto dove i punti di riferimento sono le parole e la loro forza evocativa. L’autore scava nelle memorie del sottosuolo dei rapporti umani, tra la semplicità che è difficile a farsi e la paura del domani, fotografando una generazione alla ricerca di un posto nel mondo.

I ricci sono essenzialmente creature solitarie, ma al risveglio dal letargo devono cercare il contatto con il mondo esterno se vogliono sopravvivere. Gli aculei di cui sono dotati per autodifesa potrebbero costituire un impedimento se non utilizzati anche per stabilire il giusto spazio fra sé e gli altri. In fondo, si tratta di calibrare quella medietà nei rapporti umani senza subire il dolore inflittoci dagli “aculei”, che indurrebbe all’isolamento nelle proprie rassicuranti tane. Con La tana del riccio, Rosa Pugliese prova a descriverci quel perenne essere in bilico sul burrone fra solitudini e relazioni, paura e sperimentazione, distanza fisica e vicinanza sociale.

“Eppure / luogo infame / luogo caro / luogo reciso / averti nel cuore / non uccide / come averti negli occhi”. Questi versi di Carlotta Corsi ci introducono nel suo mondo, ci svelano la prospettiva dei suoi occhi che osservano la terra, a cui la poetessa non sa negare un abbraccio doloroso. La sua poetica si snoda attraverso un andamento elegiaco e solenne, in cui il verbo si fa portatore di un nuovo, idilliaco canto. Perché se la brevità è la caratteristica drammatica della vita, l’insegnamento di una metamorfosi interiore è la meta cui ambisce la poesia, liberatorio rifugio universale per ogni essere umano.

"I fiori all'innocenza" è un viaggio lirico negli stati d'animo dell'autrice, la cui interiorità si riflette nelle immagini preziose che la natura offre a uno spirito affamato di bellezza. Il linguaggio si trasforma ed evolve a ogni poesia, così come negli anni cambia il punto di vista della poetessa, soggetta ai mutamenti che il tempo porta con sé, intessendo un dialogo con un oltre sconosciuto e con il passato, che si ripresenta in momenti perfetti, incastonati nelle effigi della nostra interiorità più pura.

Quando nessuno vede è un viaggio attraverso le infinite sfumature dell’amore: dalla sofferenza all’indecisione, dalla paura alla leggerezza con cui si affrontano i sentimenti e la vita stessa. I contrasti e le contraddizioni assumono un ruolo centrale per riuscire a definire se stessi nell’eterno divenire delle sensazioni. Eppure la speranza e la voglia di amare di nuovo s’impongono come forza vitale, perché all’oscurità si mescola sempre un po’ di luce, dentro e fuori di noi.