24 Ore Cultura: Grandi libri di fotografia

“Nel 1973 Mina, che avevo conosciuto da poco, sapendo che disegnavo e dipingevo, mi chiese di farle delle fotografie durante la registrazione di alcuni Caroselli; non avevo mai fotografato prima. Così chiesi ad un amico appassionato di fotografia una Nikon. E le mie prime fotografie furono subito utilizzate per la copertina di un doppio LP di Mina (Frutta e Verdura/Amanti di Valore) e diventai fotografo nel giro di soli due mesi. Ho qui raccolto le fotografie fatte in circa cinquant’anni ai più importanti cantanti e cantautori italiani: da Mina (la prima, la prima in tutto) a Vasco Rossi, da Patty Pravo a Renato Zero, da Riccardo Cocciante a Marcella Bella, da Claudio Baglioni a Ornella Vanoni, da Fiorella Mannoia a Zucchero, da Mia Martini a Loredana Bertè, dai Pooh ad Achille Lauro, e tanti altri ancora…” Un lungo percorso immaginifico che racconta la storia dei protagonisti della musica leggera attraverso i ritratti realizzati per tante copertine di dischi che sono entrate nelle case di chi ama la grande musica italiana. Copertine storiche ma anche nuovi ritratti, realizzati appositamente per questo libro, con le immagini dei nuovi eroi del nostro pentagramma. È un grande onore per me poter ricostruire con dei ritratti la storia artistica di mezzo secolo di Musica Italiana.

Raffaella Carrà è icona pop: ballerina, cantante, donna di grande talento, generosità, progressista e, soprattutto, libera. Questo volume racconta il mito attraverso un ampio apparato iconografico, composto da foto di repertorio e materiale inedito, che la ritrae con abiti e costumi di scena che hanno segnato una vera e propria rivoluzione nel mondo dello spettacolo e che ancora oggi continuano ad essere fonte di ispirazione per il mondo della moda e per le celebrities. Un volume di ampio formato, con finiture di pregio, per celebrare la figura di Raffaella Carrà, protagonista assoluta della televisione italiana e della storia del costume. Con la Direzione artistica di Sergio Iapino.

La rivista “Vogue” mandò Gian Paolo Barbieri a Tahiti per un reportage: quel viaggio fu per l’artista un’esperienza eccezionale, ben al di là della semplice rivelazione di un’isola esotica; ai suoi occhi apparve infatti un mondo incantato, l’Eden della propria infanzia, il reame degli sconosciuti e avventurosi Mari del Sud esplorati da Herman Melville e James Cook. Pubblicato da Taschen nel 1998, Tahiti Tattoos II racconta la scoperta della Polinesia, della gente di Tahiti, della loro cultura e, soprattutto, di un linguaggio incomprensibile agli stranieri: i tatuaggi polinesiani.24ore Cultura ripubblica ora questo grande libro, da tempo esaurito e divenuto oggetto di culto per collezionisti e appassionati; un libro che oggi, dopo venticinque anni, acquista un nuovo significato per noi, che abitiamo una società probabilmente più in grado di comprenderne la forza e il valore.

La fotografia è il linguaggio della contemporaneità: con la sua immediatezza fornisce una modalità di comunicazione che tutti possono fruire. Il volume "Le 100 fotografie che hanno cambiato il mondo" ne racconta l’evoluzione, prendendo avvio dai primi esperimenti ottocenteschi di Niépce per arrivare al “miliziano” di Robert Cap, esplora le immagini poetiche di Julia Margaret Cameron, per tuffarsi poi negli Untitled Film Stills di Cindy Sherman, attraversa gli immensi paesaggi di Ansel Adams e sfocia nei colori surreali utilizzati da Richard Mosse per rappresentare la guerra civile in Congo. La selezione dà però ampio spazio anche a significativi avvenimenti del ventunesimo secolo: James Nachtwey e il tema dell’attacco alla democrazia, Tim Hetherington e le conseguenze psicologiche di un soldato in guerra, Andreas Gursky e il fenomeno del consumismo di massa e, infine, Lynsey Addario e la guerra nell’est dell’Europa. Scopriamo così di abitare un mondo governato da situazioni sospese che siamo invitati ad approfondire. La fotografia – e dunque questo libro - ci offrono uno strumento per riflettere.

Nella notte tra il 5 e il 6 febbraio un terremoto ha distrutto il sud della Turchia. Fabrizio Spucches si è recato nel Paese per documentare i luoghi del disastro. Oggetti del quotidiano spuntano tra le macerie, quasi fossero sempre stati là, e i protagonisti stanno in piedi, immobili, perché il terremoto circonda l'essere umano e ne sbiadisce l'esistenza. L'assurdo di queste pagine apparentemente senza senno esplode con i testi di Enrico Dal Buono, che inventa racconti surreali perché la fantasia ci distacca dal dolore.

Un elogio all’architettura industriale rappresentata dalla maestria di un grande fotografo italiano. Torna nuovamente disponibile in edizione aggiornata lo storico volume di Gabriele Basilico, la prima grande indagine sull’architettura industriale milanese, che rivelò il talento dell’allora giovane fotografo, inserendolo prepotentemente tra i protagonisti del rinnovamento della fotografia italiana nel corso degli anni ’70 e ‘80, in un processo che la condurrà definitivamente all’interno dell’arte contemporanea. Gabriele Basilico, uno dei maestri della fotografia italiana contemporanea, è stato un artista che ha avuto un ampio riconoscimento a livello internazionale. Nato a Milano, architetto di formazione, iniziò a fotografare nei primi anni Settanta. La forma e l’identità delle città, lo sviluppo delle metropoli, i mutamenti in atto nel paesaggio post industriale contemporaneo sono da sempre stati i suoi ambiti di ricerca privilegiati. Ha partecipato a innumerevoli progetti di committenza pubblica su incarico di importanti istituzioni. Le sue fotografie fanno attualmente parte di prestigiose collezioni pubbliche e private italiane e internazionali. Data agli anni 1978-1980 la sua prima ricerca importante, “Milano. Ritratti di fabbriche” presentata nel 1983 al Pac (Padiglione d’Arte Contemporanea) di Milano.

Con la sua veste elegante e le grandi dimensioni da cofee-table, il volume "I viaggi di Casanova offr"e ai lettori la grande opportunità di seguire l'irrequieto seduttore nei suoi frenetici spostamenti per l'Europa. Le diverse tappe dei continui viaggi di Casanova vengono illustrati dalla sua stessa voce attraverso citazioni tratte dalla "Storia della mia vita", che ricostruiscono con grande attenzione le atmosfere, gli usi e costumi delle città visitate. Le fotografie d'epoca raccolte nel volume offrono inoltre l'opportunità di rivivere gli spazi urbani con gli occhi del viaggiatore del Settecento. Completano il volume una ricca raccolta di ritratti di intellettuali, monarchi, filosofi e scrittori che Casanova incontrò nel suo lungo peregrinare per l'Europa: da Gian Giacomo Rousseu a Voltaire, da Federico II di Hohenzollern a Caterina II di Russia. Dal volume emerge dunque un Casanova inedito, sicuramente donnaiolo e spregiudicato, ma anche uomo colto e curioso, letterato poliglotta in grado di attirare la curiosità dei più raffinati intellettuali dell'epoca e di intrattenere relazioni nei salotti culturali dell'Europa del Settecento. Introduzione di Marco Carminati.