Taschen: JUMBO

Zaha Hadid è stata un architetto rivoluzionario. Sebbene acclamatissima dalla critica, per molti anni non ha costruito pressoché nulla, e c'è chi è arrivato a dire che i suoi progetti audaci e futuristici erano irrealizzabili. Durante gli ultimi anni della sua vita, tuttavia, le coraggiose visioni di Hadid sono diventate realtà, portando un nuovo linguaggio architettonico assolutamente unico in città e strutture tanto diverse quali il Rosenthal Center for Contemporary Art a Cincinnati, salutato dal New York Times come "il più importante edificio di nuova costruzione in America dai tempi della Guerra fredda"; il MAXXI a Roma; la Guangzhou Opera House in Cina; e il London Aquatics Centre per le Olimpiadi del 2012. Al momento della sua improvvisa scomparsa, nel marzo del 2016, Hadid era universalmente considerata una delle principali archistar di tutto il mondo, nonché la prima donna ad aver vinto sia il Premio Pritzker per l'architettura sia la medaglia d'oro del RIBA. Più di ogni altra cosa, tuttavia, Hadid era una creatrice di forme nuove, il primo grande architetto del nuovo millennio. Dai primi edifici definiti da angoli spigolosi alla fluida architettura degli anni successivi che sintetizzava pavimenti, pareti e soffitti in opere totali, questa introduzione presenta i progetti centrali della pionieristica pratica di Hadid, per fare luce su un'artista, e un architetto, che ha lottato per infrangere le vecchie regole e si è costruita il proprio universo nel XXI secolo.

Chi è il più grande fotografo delle star? Ma è lui l'inimitabile David LaChapelle, il fotografo il cui approccio giocoso e ironico è inconfondibilmente perfetto e perfettamente inconfondibile. LaChapelle ha fotografato tutti quelli che possono dirsi qualcuno: Pamela Anderson (nel suo smagliante "abitino" di compleanno censurato da adesivi a forma di stella...), Madonna, Marilyn Manson, David Beckham, Tupac Shakur, Elisabeth Taylor, Jennifer Lopez, Eminem, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Brittney Spears, Christina Aguilera, Hugh Hefner, David Bowie, Courtney Love, Paris Hilton... la lista non finisce mai. Si sono tenute mostre di David LaChapelle in tutto il mondo. In quest'opera troviamo una selezione di tutta la produzione della sua brillantissima carriera. Le foto scelte sono quelle dai colori esplosivi, dalla sensualità prorompente e consacrano Lachapelle come il fotografo contemporaneo più seducente dei nostri tempi. Le foto sono tutte stampate in Pan4C sistema che garantisce la migliore resa del colore.

Mark Ryden (nato a Medford, Oregon, nel 1963) è un pittore che predilige le immagini fantastiche e criptiche. La sua abitazione è invasa da una collezione di gingilli, ciondoli, scheletri, statue, libri, quadri e giocattoli antichi: sono questi gli oggetti da cui ha tratto ispirazione per la realizzazione dei suoi quadri più famosi, come Ryden stesso ha avuto più volte modo di affermare. L'intento dissacratorio dell'autore emerge con chiarezza dai soggetti delle sue opere spesso caratterizzate dalla presenza di simboli culturali e religiosi dell'Occidente. Prendendo spunto dall'immaginario iconografico delle fiabe, Ryden ne ha stravolge di fatto il significato iniziale, creando un stile visivo coerente in cui si fondono promiscuità, ambiguità e senso del macabro.

Quando uscì nel 1976 la rivista Time lo salutò come un film di deprimente realismo. Ma da allora Taxi Driver è diventato una pietra miliare della storia del cinema e l'interpretazione di Robert De Niro nei panni di un solitario tassista psicotico con un taglio alla moicana viene reputata una delle più grandi performance attoriali mai filmate. Il Time oggi lo include tra i 100 migliori film di tutti i tempi. Steve Schapiro, fotografo di scena di Taxi Driver, è riuscito a catturare i momenti più intensi e violenti del film da dietro le quinte. Questo libro è molto più di una rassegna di fotogrammi ma un vero e proprio libro fotografico in sé che raccoglie centinaia di immagini inedite tratte dagli archivi di Schapiro, delineando il ritratto agghiacciante di un pistolero squilibrato nel clima teso che seguì la fine della guerra in Vietnam. Con una premessa di Martin Scorsese.

Angelika Taschen conosce New York. È andata oltre la New York superficiale trovando ed esplorando i ristorantini non segnalati e gli hotel uptown e downtown, da quello chic e quello più nascosto ma charmant. Questo libro da una sorta di pass per il backstage con il quale si avrà libero accesso a una New York che persino molti newyorkesi non conoscono.

L'opera di Christopher Wool è la quintessenza di New York. Sebbene sia in debito con l'espressionismo astratto e la pop art, Wool li trascende entrambi, talvolta addirittura demolendoli. Questo artista ha raggiunto la notorietà a metà degli anni '80 iniziando a produrre dei murales. Ma è nel 1988 che le sue opere "scritte" colpiscono e fanno centro. Da quel momento Wool ha sviluppato l'aspetto pittorico del suo lavoro, con una predilezione per il bianco e il nero: in 400 pagine illustrate quest'opera esplora tutta la sua produzione e documenta ogni fase della sua evoluzione con riproduzioni e polaroid scattate dallo stesso Wool.

Questo doppio volume in cofanetto presenta alcuni degli interni più belli ed eleganti del mondo. In un viaggio ideale che fa tappa in America del Nord e del Sud, Europa, Africa, Asia e Australia, l'opera illustra con sontuose immagini fotografiche 100 case che coprono un'ampia gamma di stili contemporanei, dal minimalismo rustico all'eclettismo urbano. I tratti che accomunano tutte queste abitazioni sono la loro indiscussa originalità, l'amore per i dettagli e il gusto per uno stile espressivo e personale che non passa mai di moda. Contiene interni provenienti da Argentina, Cina, Cuba, Francia, Giappone, Grecia, Indonesia, Italia, Marocco, Sudafrica, Spagna, Stati Uniti, Svezia, Turchia e molti altri paesi.

Questo doppio volume presenta un'ampia selezione di copertine di album jazz dal 1940 fino al declino della produzione di LP nei primi anni '90. Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che include musicista, nome dell'album, art director, fotografo, illustratore, anno di pubblicazione, etichetta e tutte le notizie di interesse sulla copertina presentata. Gli appassionati di jazz troveranno anche l'imperdibile classifica dei 10 migliori album compilata da grandi DJ jazz, quali King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres e Rainer Trüby, oltre a interviste esclusive a leggende del calibro di Rudy Van Gelder (ingegnere del suono che ha registrato per Blue Note, Impulse! e Prestige), Creed Taylor (fondatore di molte etichette e uno dei maggiori produttori di jazz), Michael Cuscuna (produttore di Blue Note), Bob Ciano (designer grafico per l'etichetta CTI), Fred Cohen (proprietario del New York Jazz Record Center) e Ashley Kahn (scrittore, critico e giornalista autore di testi ormai classici sulla musica jazz).

Philippe Starck lo descrive come un mistico in un mondo dove la misticità è scomparsa, mentre Philip Drew lo definisce come un artista le cui opere lottano per emergere dalla terra. È l'unico architetto al mondo ad aver vinto i quattro più importanti premi della sua professione: Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, e Kyoto Prize. Tadao Ando è uno dei più grandi architetti viventi. Combinando la tradizione giapponese con il Modernismo, Ando ha sviluppato una sua estetica che fa uso di legno, acqua, luce, spazio e natura in un modo assolutamente unico e originale che gli ha consentito di progettare con uguale successo abitazioni private, chiese, musei e spazi culturali in Giappone, Francia, Italia e Stati Uniti. Questo volume raccoglie tutti i suoi progetti fino al 2011.

Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849) è l'autore dell'"Traité complet de l'anatomie de l'homme" pietra miliare della storia della medicina e uno dei trattati meglio illustrati mai pubblicati. Nel 1830 dopo aver terminato i suoi studi in anticipo, Bourgery si dedicò alla stesura del suo magnifico atlante insieme all'illustratore Nicolas Henri Jacob (1782-1871), allievo del pittore francese Jacques Louis David. Il primo volume dell'atlante fu pubblicato l'anno successivo, ma ci vollero venti anni per finire l'intera opera. Bourgery visse abbastanza a lungo per completare la sua appassionante fatica, ma l'ultimo volume, l'ottavo, fu pubblicato cinque anni dopo la sua morte. Questa edizione del trattato di Bourgery si articola in quattro parti: anatomia descrittiva, anatomia chirurgica e tecniche (affronta nel dettaglio praticamente tutte le operazioni che venivano eseguite durante la prima metà del XIX secolo), anatomia generale, embriologia e anatomia microscopica.