Arte e design industriale e commerciale

Il mondo del tessile raccontato con uno sguardo contemporaneo e progettuale attraverso 130 tessuti: una guida visiva e bilingue (eng-ita) per professionisti e studenti nel campo della moda, del design e del tessile. Questo libro pone il tessuto come protagonista assoluto, valorizzandolo come materia prima preziosa e insostituibile che dà origine alla moda. Proprio per questa ragione la selezione si basa principalmente su campioni raccolti da aziende del lusso Made in Italy. Il volume si distingue per il suo approccio pratico e intuitivo: ogni tessuto viene presentato attraverso una fotografia che mostrano sia il fronte che il retro del campione, restituendo tutta la ricchezza visiva e tattile della materia. Le schede, organizzate su doppia pagina, con molteplici proposte di tessuto, presentano in modo chiaro e immediato tutte le informazioni essenziali: armatura, peso, mano, impieghi ideali nel fashion, sostenibilità, fascia di costo e molte altre caratteristiche, facilmente riconoscibili grazie a un sistema di simboli ricorrenti. Uno strumento indispensabile pensato per professionisti del settore Moda, Lusso e Design, così come per studenti di Fashion Design, Fashion Styling e Fashion Business.

Frank Frazetta è stato l'indiscusso re del fantasy per oltre 50 anni. La quotazione dei suoi disegni ha ormai eguagliato l'ammirazione dei suoi appassionati stimatori. Ogni anno le sue opere vengono battute all'asta a cifre da record. Nel settembre 2025, le copertine dei fumetti di Conan, pubblicati per la prima volta da Lancer Books nel 1967, sono state acquistate per l'incredibile cifra di 13,5 milioni di dollari. Nato nel 1928 a Brooklyn in una famiglia di immigrati siciliani, da ragazzo Frazetta è stato un atleta delle leghe minori, un piccolo criminale e un seduttore seriale con il savoir-faire di una star del cinema e un talento fenomenale. Autodefinitosi pigro e difficile, spesso cominciava un lavoro la notte prima della scadenza, completandolo in poche ore. Riusciva però sempre a consegnare un capolavoro, spesso ancora umido, ma pur sempre una sublime opera d'arte. Iniziò a disegnare fumetti all'età di 16 anni. Dopo una collaborazione con la famigerata EC Comics, passò ai manifesti cinematografici e alle copertine pulp di Tarzan e Conan. Nel corso degli anni disegnò le copertine per la rivista satirica National Lampoon, anche se non approvava la “politica hippy” dei redattori, realizzò il film d'animazione Fire & Ice insieme al regista Ralph Bakshi e imparò a dipingere con la mano sinistra all'età di 68 anni, dopo che il primo di una serie di ictus gli aveva paralizzato la mano destra. Negli anni '70 disse di sé: “Sono una persona molto fisica. A Brooklyn conoscevo Conan, conoscevo ragazzi proprio come lui.” Basandosi sulla sua esperienza diretta con la muscolosità e la mascolinità, ridefinì gli eroi fantasy rendendoli più massicci, più minacciosi e più straripanti di testosterone rispetto a qualsiasi personaggio mai visto prima. Raffigurò le loro controparti femminili con cosce robuste, glutei sodi e visi da diavoletto, ma comunque come figure realistiche e convincenti con i loro ventri morbidi e dei segni di cellulite. L'arte di Frazetta crea dipendenza così come le patatine e ora può essere gustata in un formato compatto, elegante, ma soprattutto abbordabile.

Un volume per scoprire il graphic design attraverso la sua storia, la teoria e le applicazioni pratiche, dalle sue origini fino ai giorni nostri, dai manifesti tipografici fino ai siti internet. Con un approfondimento dedicato alla tipografia e ai media, ai loro usi e alle loro rivoluzioni nel corso degli anni, oltre a un ricco apparato di illustrazioni storiche e contemporanee, ogni argomento è sviluppato in sezioni facilmente digeribili e consultabili, per trovare ispirazione in ogni pagina.

Una riproduzione fedele in facsimile di tutte le pagine dei volumi originali di American Woods di Romeyn Beck Hough, un'opera di riferimento indispensabile e di straordinaria bellezza che ha definito gli standard per lo studio del legno. In questa edizione, ogni esemplare è suddiviso in tre sezioni trasversali che ne rivelano le caratteristiche uniche, le venature, i colori e la consistenza.

La desertificazione è un problema diffuso e di difficile soluzione, da affrontare con strategie complesse, con operazioni integrate tra uomo e ambiente. Il progetto Sahel vuole innescare una doppia catena di eventi, che investe, con azioni sistemiche, aspetti ambientali e socio-economici delle comunità rurali. Si favorisce il ripristino dell'ecosistema degradato attraverso l'avvio di processi di implementazione della copertura vegetale. Le essenze individuate in loco, in qualità di piante ad alto coefficiente di resilienza, vengono inserite in una strategia di riforestazione e di sviluppo di servizi ecosistemici. Ciò tutela la biodiversità ma sostiene anche la micro-economia africana, che, con prodotti di artigianato, compartecipa al miglioramento degli habitat. Iniziato in ISIA come tesi sperimentale, il progetto si è poi materializzato producendo diverse esperienze in Mali, che hanno attivato sinergie tra enti, agricoltori e artigiani.

Il corso di Teoria della forma verte sulla progettazione di qualità formali di artefatti a basso indice di funzionalità e di impatto tecnologico, con l'obiettivo di far acquisire conoscenze e competenze sul controllo spaziale e sulla coerenza metodologica delle evoluzioni formali, tipiche del design. Fondato sulla ricerca e sulla sperimentazione, intende avvicinare lo studente alle problematiche del progetto, stimolando le capacità di definizione dei processi logici e l'attitudine a gestire e sviluppare complessi sistemi di relazioni. È pensato per sviluppare, nei singoli studenti, la capacità di realizzare un progetto di design attraverso una metodologia che evidenzi, sul piano teorico, tutti quegli aspetti che concorrono all'elaborazione della forma in rapporto alla funzione (prestazione), al contesto, al materiale e alla tecnologia usata.

Questa raccolta riporta circa 220 tavole usate come fondali nel film Your Name. commentate dai disegnatori. Troverete la natura incontaminata di Itomori, casa Miyamizu, il santuario Miyamizu, il simbolo dell'essenza della divinità, il kataware-doki, i paesaggi di Tokyo, casa Tachibana, la strada verso Hida e tanti altri luoghi del film. In coda troverete anche delle interviste a Makoto Shinkai, ai direttori artistici e agli altri membri del reparto artistico.