libreriauniversitaria.it: Nuovi pensieri

Per Eleonora Duse la letteratura si è rivelata una porta di accesso fondamentale per entrare nell’immaginario collettivo. Il suo è un caso eccezionale di divismo letterario che, in Italia, resta tuttora senza eguali. Nessuna attrice nostra connazionale, infatti, è presente nella pagina scritta d’autore quanto lei. Frutto di una lunga e accurata ricerca testuale e iconografica, questo volume propone per la prima volta una raccolta di romanzi italiani che esaltano la celebrità della “Divina”, raccontando le mode, i riti sociali e i gusti artistici della sua epoca. I testi selezionati coprono un arco cronologico che va dal 1885 al 1923, ovvero i quasi quarant’anni che si snodano tra la prima e l’ultima tournée della Duse e che la vedono imporsi come una delle principali interpreti del teatro mondiale. Gli autori dei brani in antologia sono sia letterati illustri (primo fra tutti Gabriele d’Annunzio) sia firme allora note ma ormai dimenticate dai lettori del nuovo millennio e che è dunque interessante riscoprire.

Desiderare. Una forza vitale che guida il comportamento umano, spingendoci inesorabilmente verso gli altri. Tuttavia, nel mondo contemporaneo, questa dinamica sembra essersi inceppata. L’individuo appare sempre più concentrato su di sé: impegnato in una costante ricerca di piacere e gratificazione, intreccia relazioni superficiali e vive in uno stato di perenne inquietudine. La cronaca ci mostra una realtà più preoccupante: il narcisismo patologico. Chi ne soffre percepisce gli altri non come esseri autonomi, ma come semplici strumenti di gratificazione, oggetti da desiderare intensamente solo per costruire e alimentare un’immagine personale di perfezione. È un disumanizzante “gioco di specchi” che genera numerose forme di disagio mentale: l’incapacità di provare piacere, un cronico senso di vuoto, amore e gelosia patologici e svariate espressioni di violenza. Integrando ricerca scientifica ed esperienza clinica, questo libro cerca di rispondere ad alcune domande cruciali: cos’è il narcisismo patologico e come si manifesta? Quali sono le sue cause? Che tipo di problemi crea non solo in chi ne soffre? E, soprattutto, quali risposte può fornire la psichiatria?

"Biodiversità in teoria e in pratica" è il primo libro sullo studio e l’analisi della diversità biologica pubblicato in Italia e pensato per gli studenti dei corsi di biologia, scienze naturali, forestali e ambientali. Il testo è un utile strumento per la didattica e, allo stesso tempo, un compagno indispensabile per i ricercatori che studiano la biodiversità. La prima parte del libro affronta le teorie che tentano di spiegare il come, il dove e il perché della biodiversità sulla Terra con un approccio evoluzionistico. La seconda parte ha lo scopo di fornire agli studenti e ai ricercatori gli strumenti fondamentali, spiegati in maniera chiara con numerosi esempi concreti, per condurre analisi rigorose e dettagliate sulla complessità degli esseri viventi che formano gli ecosistemi. Questa seconda edizione è stata ampliata e aggiornata con metodi completi di campionamento della biodiversità, nuovi indici e ipotesi; il libro presenta inoltre due appendici dedicate agli script per le analisi della biodiversità con R e ad alcune nozioni di statistica applicata.

Edgar Kupfer-Koberwitz scrisse il breve saggio filosofico Die Tierbrüder. Eine Betrachtung zum ethischen Leben di nascosto, durante gli ultimi mesi di prigionia nel campo di concentramento di Dachau. Il trattato, che affronta temi ora attualissimi ma all’epoca di assoluta avanguardia, utilizza una forma narrativa epistolare e un linguaggio semplice e discorsivo per descrivere lo sfruttamento e il dolore degli animali, ma anche il rapporto tra la violenza sugli animali e la violenza sull’essere umano. La versione in lingua italiana è qui contestualizzata da una ricerca sulla vita e sul pensiero dell’autore e accompagnata da una sezione dedicata al ruolo della scuola e dell’università nello sviluppo di un atteggiamento empatico nei confronti degli animali, oltre che da una scheda di lavoro utilizzabile in vari contesti formativi – dal triennio delle scuole superiori alle università, ai corsi di aggiornamento per adulti – e da una panoramica sugli approcci didattici adottati.

Frutto di anni di pratica di laboratorio, di studio e di ricerca; ricco di esempi e di esercizi pratici, questo libro accompagna ogni attore o aspirante regista sulla giusta via per far emergere il talento e le caratteristiche uniche che ne disegnano la personalità. L'impronta fortemente esperienziale e l'uso dei più moderni strumenti di indagine del sé permettono allo studente, come mai prima d'ora, di "riconoscere" e "sentire" il personaggio come parte del proprio bagaglio personale, riuscendo a renderlo in scena in modo nuovo, vivo e vibrante. Il carattere "orale" della pratica e della pedagogia teatrale, insieme alle tecniche emerse nel Novecento, hanno reso necessario mettere ordine tra le tante informazioni affinché queste non fossero esclusivo patrimonio dalla personalità istrionica del regista-guru.

Liberate Andromeda. Miti e leggende su marketing e comunicazione aziendale è dedicato a chi vuole lavorare nel complesso mondo della comunicazione digitale. Questo libro è un'esortazione a osare per farsi strada in un settore spesso ammantato da una fitta coltre di mistero che sovente ne limita le potenzialità. Proprio attraverso il potere metaforico e allegorico dei miti più conosciuti, l'Autore spiega i principali assiomi del web marketing e, in particolare, dello storytelling e presenta tre utili case study di aziende che, seppur piccole e giovani, hanno saputo raccontarsi comunicando e dialogando efficacemente con il territorio. Completa il volume un contributo di Valentina Martino, professoressa associata del Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale dell'Università Sapienza di Roma, sul tema dello storytelling e dell'heritage aziendale.

Questo libro svela i meccanismi del lavoro professionale dei team delle campagne elettorali, degli staff politici di primo piano e delle campagne istituzionali e commerciali. Dalla loro attività, infatti, nasce la realtà: non quella vera, ma quella che va comunicata, che serve al consenso. Sono i segreti dello spin doctor, la figura che oggi sta assumendo un ruolo sempre più centrale nelle strategie di comunicazione, dettando le nuove regole dell’informazione e della propaganda. Tutti noi viviamo immersi in una modernità virtuale nella quale i new media, specialmente i social, da semplici amplificatori sono diventati i veri protagonisti del messaggio, cambiando il modo di pensare della società e contribuendo al mutamento delle stesse forme dell’organizzazione pubblica. L’autore compie un viaggio attraverso l’attualizzazione delle categorie culturali e politiche contaminate dai new media, svelando come si legge correttamente e come si produce una comunicazione efficace in un mondo nuovo in cui la realtà è percezione, la verità è narrazione e gli annunci sostituiscono i fatti in un crinale sottile che separa informazione corretta e fake news, pensiero plurale e pensiero unico.

Questo volume racconta l'affascinante mondo dei falsi d'arte, ripercorrendone l'evoluzione e le motivazioni attraverso il tempo e le culture. Seguendo la storia di personaggi dai tratti oscuri, in balìa di frustrazioni artistiche e sete di guadagno, si passa dal punto di vista storico-artistico a quello criminologico, alla descrizione delle tecniche fraudolente dei contraffattori e degli strumenti sempre più sofisticati usati dagli specialisti per smascherare la miriade di falsi in circolazione. Uno degli artisti più falsificati è senza dubbio Amedeo Modigliani: attorno alla sua mitica figura, una moltitudine di fatti e misfatti ha prodotto un numero di falsi d'arte tale da superare di gran lunga le opere originali. L'Autore riporta qui alcune delle più avvincenti tappe di questa storia. In appendice è affrontato il problema delle certificazioni di autenticità delle opere d'arte, con la proposta di una soluzione per normare un settore particolarmente importante per la lotta alle contraffazioni e restituire la giusta dignità agli artisti e al mondo dell'arte in generale.

Fin dai primi giorni dallo scoppio della pandemia da Covid-19, ci è stato chiesto di cambiare le nostre abitudini quotidiane, di restare a casa il più possibile, uscendo solo lo stretto necessario. Di conseguenza, sono cambiate le abitudini di consumo, i comportamenti di acquisto e anche le strategie di marketing e pubblicità delle aziende: alcune hanno deciso di sospendere e di aspettare tempi migliori, altre hanno deciso di cambiare realizzando spot in sintonia con l'emergenza sanitaria e altre ancora di investire di più sulla pubblicità online per essere sempre "vicine alle persone", sfruttando il crescente uso dei media digitali. Questo Rapporto - nato dal lavoro dell'Osservatorio sulla comunicazione pubblica, il public branding e la trasformazione digitale dell'Università IULM di Milano - si inserisce in un più ampio progetto di monitoraggio nell'ambito della comunicazione in situazioni di crisi, e si rivela fondamentale per comprendere le narrative popolari di questi anni, nell'intento di ricostruire la formazione dell'opinione pubblica sui grandi interrogativi posti dalla crisi sanitaria innescata dal Covid-19.

Molti eventi si sono verificati da quando il counseling, dalla fine degli anni Novanta del secolo scorso, si è affermato in Italia come una delle più vivaci proposte di relazione d'aiuto. Da allora la società postmoderna ha imposto prestazioni sempre più complesse all'individuo, obbligandolo a migliorare le capacità di problem solving. Con una nuova edizione, questo manuale, che nel corso di due decenni ha accompagnato alla formazione professionale molti operatori, non si limita a riproporre la pratica del "fare counseling" in quanto tale, ma arricchisce il modello di riferimento, la riprogrammazione, con le prospettive scaturite dai più recenti studi antropologici e neuroscientifici e con nuove tecniche di intervento che ne rendono più polivalente la competenza.

Vi siete mai chiesti cosa significa "occuparsi di un lavoratore"? Prima di arrivare a rispondere a questa domanda, è necessario capire chi sono i lavoratori dell'epoca post-moderna e quali sono i cambiamenti dell'attuale mondo del lavoro. In base a tali presupposti, il libro nasce con l'idea di fornire un percorso evolutivo del mercato del lavoro in chiave psico-pedagogica, individuando delle vere e proprie "ere lavorative". È ben noto che con l'evolversi della società si modifica anche il mondo del lavoro, soprattutto in seguito alla globalizzazione. Il libro parte dall'ipotesi che chi non riesce a adeguarsi alle recenti logiche del lavoro ne resta fuori, costituendo un nuovo gruppo sociale, ovvero quello dei lavoratori "diversamente occupati". Partendo proprio dall'individuazione di questa nuova categoria, l'obiettivo del libro è quello di raccontare il lavoro attraverso gli occhi e la voce dei suoi protagonisti principali: i lavoratori flessibili, espatriati, mobili, appartenenti alle categorie protette; i lavoratori della gig e della platform economy, fino ad arrivare ai lavoratori della pandemia.

La performance attoriale nel paesaggio mediale italiano del dopoguerra è caratterizzata da momenti e protagonisti di spiccata intermedialità. Il fenomeno non è sicuramente un'eccezione per l'Italia; c'erano stati altrettanti spazi di interazione tra media, specialmente alla luce del suono. L'equilibrio mediale del periodo, che vede ancora il cinema al centro della scena, è tuttavia rimesso in discussione dall'irruzione della televisione. Nella tensione tra piccolo e grande schermo per ridefinire le proprie specificità e la propria rilevanza nello spettacolo popolare, la ricostruzione delle parabole di alcuni protagonisti esemplari - Valentina Cortese e Marcello Mastroianni, Domenico Modugno e Mina - mostra come l'attore si offra come luogo centrale di questo scontro e di questa negoziazione ma anche spazio di una complessa rete di dinamiche mediali che non solo permettono di cogliere con maggior complessità la loro dimensione di protagonisti ma anche di gettare nuova luce sul paesaggio mediale italiano tra gli anni Cinquanta e Sessanta e sulle dinamiche tra cinema e televisione.