Gruppo Albatros Il Filo: Nuove voci

Radici di Enrico Da Fré rappresenta uno dei percorsi costruiti con i ricordi. Con le sue liriche, l’autore ha tramutato le sue memorie in parole delicate, unite tra loro in un volteggio di significati che si fanno struttura della radice primordiale della sua linfa. Nelle sue liriche, costante è la presenza dell’amore, che viene raccontato in più frangenti, ora con un tuffo nel passato, ora con un tuffo nel presente. Il contatto con un oggetto, gli stimoli derivati da un profumo aprono le porte della mente verso precisi momenti, mentre l’osservazione attenta del contesto circostante funge da guida per costruire nuove radici che riaccendono la brillantezza della linfa interiore.

Ormai, tutti conoscono Harry Potter, il giovane mago nato dalla fantasia di J.K. Rowling. Quello che, però, forse non tutti sanno è che Joanne Rowling ha studiato greco e latino e ha portato queste due lingue e i miti a essere afferenti nel meraviglioso mondo di Harry Potter: non solo i nomi di alcuni dei personaggi più celebri della saga, ma anche le creature fantastiche e le leggende che le vedono protagoniste sono parte integrante delle storie che ruotano intorno alla scuola di magia e stregoneria di Hogwarts.

La notte mi ha chiamata per nome, di Ella Stein, non è semplicemente un libro: è un viaggio catartico nell’interiorità, un’immersione consapevole nel buio dell’abbandono e della dipendenza affettiva per risalire alla luce della consapevolezza. Attraverso una narrazione che si snoda nel cuore della notte, l’autrice disvela le complesse dinamiche emotive della protagonista, Elisa, in un dialogo intimo e rivelatore con la sua amica ritrovata, Anya. Questo dialogo a distanza diventa, in realtà, un dialogo interiore necessario per la guarigione. La storia si concentra su un tempo sospeso, quello trascorso su un’isola al fianco di un uomo che Elisa ha idealizzato molto. In quell’amore, la protagonista aveva investito tutto, riscoprendo un legame affettivo profondo ma al contempo doloroso. Il punto di rottura è rappresentato dall’ingresso di Luna, una figura che incarna la forza dirompente e selvaggia della protagonista, spingendola a prendere la decisione più difficile e vitale: tornare a se stessa. Il dolore non è la fine, è il passaggio. Ti trascina nel buio solo per mostrarti la via del ritorno. E quando impari a fidarti della corrente, ti riporta a te.

Ci sono raccolte poetiche che non chiedono soltanto di essere lette: vogliono essere attraversate. La silloge di Mite Balduzzi è una di queste. Ogni sezione, ogni testo, appare come una soglia che immette nel territorio mobile di un io lirico in costante ridefinizione, impegnato nell’indagine del sé, del legame con l’altro, del proprio destino di essere umano gettato nella vita. Fin dalle prime pagine, la voce di Mite Balduzzi si impone per la sua originale duplicità: essenziale e insieme visionaria, diretta ma nutrita di simboli, accessibile eppure stratificata. È una poesia che cerca la radice e la vertigine, il battito e il silenzio. La prima caratteristica che colpisce è la musicalità spezzata, ottenuta attraverso un uso calibrato dell’enjambement, della sospensione, della frammentazione del verso. Mite Balduzzi sembra costruire la sua lingua per stratificazioni successive, quasi temesse che una parola intera detta tutta d’un fiato possa tradire il fragile equilibrio dell’interiorità.

Lina Grandi emerge come una figura complessa e affascinante, non solo testimone del suo tempo ma anche pensatrice critica che ha saputo coniugare impegno civile e sensibilità artistica. Fin dalla giovinezza, ha nutrito valori fondamentali come l’uguaglianza, il diritto al lavoro e allo studio, sostenendo l’idea di uno Stato al servizio dei cittadini. Tuttavia, la sua narrazione rivela una profonda disillusione nei confronti di una società tradita dai governanti e da principi sbagliati, portandola a interrogarsi su temi universali legati all’umanità e al potere. La guerra, epicentro della sua testimonianza, viene descritta con passione e indignazione: Lina condanna i responsabili e denuncia l’ipocrisia di chi ha mandato giovani innocenti al macello, manipolati dalla retorica patriottica. Il suo stile si distingue per l’equilibrio tra profondità e leggerezza: mescola sagacia, umorismo e una prosa elegante, creando un contrasto affascinante che rende la narrazione vivace e coinvolgente. Attraverso questa scrittura, dipinge anche affreschi bellissimi della sua Emilia Romagna, regione che diventa non solo sfondo ma personaggio vibrante, ricco di storie drammatiche e romantiche. Lina Grandi si rivela così una voce autentica e potente, capace di unire memoria, critica e poesia in un racconto che invita a riflettere e a non dimenticare.

C’è un punto in cui il linguaggio umano si arrende. È lì che nasce l’amore vero: nel silenzio, negli sguardi, nei gesti minimi che parlano più di mille discorsi. In queste pagine accompagno il lettore in un viaggio intimo e poetico, dove l’amore non si misura nelle promesse, ma nella fedeltà silenziosa, nel restare accanto, nell’ascoltare con il cuore. Un libro che non racconta una trama da seguire, ma un respiro da ascoltare: nei giorni in cui le parole non bastano, nei momenti in cui una presenza vale più di qualunque voce. Un’opera da leggere con l’anima, da custodire come un rifugio.

C’è voluta una vita per tornare a casa è un viaggio intimo e potente attraverso la memoria, l’amore e il perdono. Con voce limpida e sincera, Roberta Limoncelli ripercorre la propria storia: dalla vita in famiglia a Napoli a quella più solitaria a Roma, dal giardino dell’infanzia agli incontri con personalità straordinarie, dai silenzi di una madre fragile alla complicità con un padre tenero e riservato, fino alla nascita della figlia Beatrice, che diventa il punto di ritorno, la ragione e il riscatto di un’intera esistenza. Tra emozioni nude e immagini vivide, l’autrice racconta la complessità dell’essere figlia e madre, donna e anima in cerca di pace, rivelando come la vita, anche nei suoi dolori più profondi, possa condurre finalmente “a casa”, dentro sé stessi. Un memoir intenso, attraversato da poesia e verità, che parla di legami, perdite, rinascite e dell’amore come unica, irriducibile salvezza.

In un regno magico suddiviso in quattro contee vivono quattro diversi popoli, tutti in armonia tra loro. Nella contea di Erskath risiedono i Bilog dalle mani di fuoco, nella contea di Rokron abitano i Bebros dalle braccia e mani di ferro, nella contea di Ortran vivono gli Aobos, creature alate e infine nella contea di Eukort si trovano i Rogi, guerrieri dalla lunga chioma. Alla sparizione dell’occhio del mostro Veho queste terre saranno colpite da terribili eventi e i quattro re si uniranno nella lotta. Guardate oltre le apparenze, poiché la vera saggezza risiede nell’osservare ciò che è invisibile agli occhi e nel comprendere ciò che il cuore cela. Nella ricerca del vostro destino, non trascurate mai la forza del vostro spirito e la luce della vostra determinazione. Poiché sono essi che illumineranno il cammino nel buio più profondo e guideranno i vostri passi verso la verità.

"Un uomo dabbene per davvero" è un viaggio nella vita semplice e complessa di un uomo del contado, immerso nella Toscana rurale del Novecento. Attraverso la figura del Didi, Giuseppe Renzetti ci racconta la storia di una famiglia contadina, dei suoi sacrifici e delle gioie rare della vita agreste, dove la terra e i suoi frutti scandiscono il tempo e il destino delle persone. Dalle piccole case di Leprata ai campi del torrente Leprone, dalla fatica quotidiana dei lavori agricoli alle carraie impervie che costringono a percorsi faticosi e rischiosi, ogni dettaglio di questa vita viene riportato con precisione, calore e partecipazione. La narrazione rende viva una realtà ormai lontana, fatta di stenti, ma anche di legami profondi, di soprannomi che raccontano storie, di relazioni familiari forti e di figure che incarnano la bontà e la dedizione. In queste pagine la lingua diventa ponte tra passato e presente: tra il latino volgare dei contadini e la forma italiana moderna, Renzetti traccia una genealogia culturale che mette in luce l’origine agreste di molti dei nostri modi di dire e dei nostri gesti quotidiani. La storia non si limita al singolo individuo, ma intreccia memoria locale, cultura contadina, e un attento sguardo alle vicende storiche, come la bonifica della Valdichiana o le opere dei Medici e di Leonardo da Vinci, che hanno modellato la terra e la vita dei suoi abitanti.

È la testimonianza di un viaggio, per certi versi anche trascendentale, in Uganda che racconta di un incontro intenso e trasformativo con una cultura che arricchisce profondamente il proprio essere. Muzungu è un termine swahili, simbolo di un passato coloniale e di una nuova consapevolezza, che significa “viandante” oppure “uomo bianco”. Attraverso l’esplorazione delle relazioni umane, si comprende che il primo impatto con l’Altro spesso non è di accettazione, ma di sfida. I capitoli si snodano dalla storia di Gabriella Frontalini, un faro di speranza attraverso la sua odv, all’esperienza diretta di vita con il popolo ugandese, fino a un racconto visivo dei volti e delle bellezze del Paese. Questo percorso insegna che l’incontro con la diversità non solo ci mette alla prova, ma ci offre anche l’opportunità di crescere, perché ogni volta che accogliamo l’Altro nella nostra vita scopriamo aspetti di noi stessi e della nostra umanità.

“L’acqua genera la vita”: questa affermazione è il cuore pulsante della diciottesima proposta letteraria di Oreste Montano, "La musica del mare mi fa sognare". L’autore trova la sua forza e il suo conforto nell’immensità marina: lo sciabordio delle onde, l’odore salmastro e l’azzurro illimitato sono per lui fonti inesauribili di pace e rigenerazione. Il mare non è solo uno sfondo, ma un’entità che lo afferra, consola e rianima, simboleggiando il suo stesso percorso di vita e rinascita, un moto incessante di flussi e riflussi che si alterna instancabilmente. Lo stile dell’opera è caratterizzato da un tono aforistico e colloquiale, che conferisce ai testi l’immediatezza di riflessioni intime ma condivisibili. I temi centrali sono l’amore per la vita e una profonda gratitudine, tratti che emergono da una potente esperienza di “morte e rinascita” che l’autore ha saputo trascendere; esprime inoltre una forte riconoscenza verso coloro che operano per il bene altrui con altruismo e perseveranza. Con "La musica del mare mi fa sognare", Oreste Montano invita i lettori a immergersi in quell’acqua dispensatrice di vita e di amore, trasmettendo il suo messaggio di speranza e resilienza che risuona come una melodia rassicurante e ispiratrice.

In un mondo a metà strada tra il reale, il fantastico e surreale, si muovono i personaggi creati e descritti con cura in queste pagine ricche di sorprese e colpi di scena. L’autore, con la sua scrittura precisa e scorrevole, ci fa conoscere una dimensione in cui le tecnologie più sofisticate si incontrano con una realtà quotidiana articolata e coinvolgente. Si intrecciano storie diverse e i personaggi condividono esperienze tra le più svariate, più o meno avventurose o sventurate. La presenza della tecnologia supporta lo svolgimento della trama, costituendone lo scheletro portante: da Alexa a Siri, passando per il Cloud, per il vasto mondo di internet, dell’Intelligenza Artificiale e di difficili linguaggi in codice, per arrivare a rischiose transazioni di criptovalute. È così che le vite, le esperienze, i rapporti interpersonali, le invenzioni e gli investimenti dei personaggi creati da Alfredo Ingenito si snodano lungo un arco temporale sconnesso che porta il lettore a muoversi in un tempo senza limiti.