WM

Nonna Albero è una quercia centenaria che osserva il mondo mutare in modo preoccupante. Là dove c'erano gli alberi oggi avanza la città. Là dove c'erano bambini che giocavano, animali e verdi prati oggi trova spazio solo inquinamento, incuria e il triste grigiore di palazzi senza anima. Ma davvero tutto è perduto? E se fossero proprio i bambini, con il loro amore, a trovare la soluzione all'avanzata della terribile Ruspa Mostro? E se fossero proprio loro a dare l'esempio per salvare Nonna Albero e tutti gli alberi e gli animali del bosco? Questa fiaba è nata in occasione di un progetto di educazione ambientale di Writer Monkey aps. Ideata e illustrata splendidamente dai piccoli, per i piccoli, grazie alla maestra Giorgiana Moruzzi. Le schede didattiche, a conclusione, rendono il libro ideale per i ragazzi dai 7 agli 11 anni. Una fiaba perfetta da inserire in laboratori e percorsi di educazione ambientale. La storia può essere letta a bimbi anche più piccoli, che la ameranno. Età di lettura: 7-11 anni.

Compleanni, ricorrenze, la nascita di una nuova amicizia, la fine della lettura di un libro amato: non ci sono limiti a ciò che vale la pena ricordare. Perché di questo è fatta anche la scrittura. E di tante piccole striature d'umanità si avvale l'arte in generale. Come le brevi, intense frasi scelte dal sito, il fulcro del laboratorio di scrittura, Writer Monkey.it, abbinate, mese per mese, a 12 illustrazioni di amici e artisti. Segue l'invito a condividere nuove linee e pensieri e a colorare un mandala originale, disegnato con mani e cuore. Arte che genera arte, appunto. Sinergie creative. Il ricavato della collana “Writer Monkey art”, edito da WM Edizioni, è destinato a sostenere le iniziative culturali, umane e artistiche di Writer Monkey aps.

Questa pubblicazione è relativa al catalogo della mostra dell'artista e docente Fabio Petrelli. "Le opere presenti nella mostra ritraggono una umanità fatta di volti, di carni, di ossa, di vite segnate dall’infame insulto del tempo, di corpi attraverso cui traspare tutto ciò che la corporeità cela. Profondamente malinconico è l’accostamento tra il teschio, la conchiglia, le scapole, che da vuoto simulacro di un qualcosa che non c’è più diventano scrigno di flebili germogli, di steli sottili, di bacche, di fiori appena accennati, suggerendo a suo modo una tenue forma di speranza. Sorprendenti sono le tavole che ritraggono figure di donne, di madonne avvolte in un manto che coprendone il corpo nega loro la fisicità ma che pur celandone la bocca non riesce a negare loro la voce. Nei loro occhi chiusi, nei loro capi chini, nelle loro lunghe mani, esse urlano un dolore tanto muto quanto assordante che esplode nelle ferite il cui colore lacera violentemente il candore del manto. L’apparente semplicità del tratto e l’accostamento bi-cromatico del bianco e del nero infondono a queste vestali post-moderne una forza ed una potenza visive tali che la scelta di “Icone”.