Volontè & Co

Mic It! è il manuale di Ian Corbett dedicato alle tecniche microfoniche per ottenere il miglior suono possibile già in fase di registrazione, riducendo il lavoro al mixaggio. In questa seconda edizione, ampliata e aggiornata, vengono trattati i principi del suono, le tecnologie dei microfoni e le tecniche di ripresa in vari contesti, dalla registrazione in studio all’audio immersivo, includendo anche orchestre, ensemble jazz e audio per video. Il libro offre consigli pratici e teorici adatti sia ai principianti che ai professionisti, con esempi audio ed esercizi sul sito dedicato. L’obiettivo è aiutare il lettore a preparare al meglio le sessioni di registrazione, evitando errori comuni e massimizzando la qualità sonora in ogni situazione.

Il "manuale di arrangiamento & orchestrazione pop volume 2" approfondisce le tecniche avanzate per la scrittura e l’orchestrazione nella musica pop, con un taglio pratico e progressivo. Attraverso dieci lezioni tematiche, il volume esplora il ruolo del coro, dei fiati, degli archi, delle tastiere e delle percussioni, insieme a concetti chiave come il voicing, la riarmonizzazione, le cadenze e le successioni armoniche. sono incluse esercitazioni mirate e analisi applicate, con particolare attenzione all’uso stilistico degli strumenti. Completano il percorso testimonianze di professionisti del settore e l’analisi orchestrale di un brano originale.

Tecniche di composizione pop-rock è un manuale pratico e teoricamente fondato pensato per compositrici e compositori, musiciste e musicisti che desiderano esplorare in profondità i meccanismi creativi del linguaggio pop & rock. Attraverso un approccio integrato a melodia, forma, armonia e ritmo, il volume guida il lettore nell’analisi e nella rielaborazione consapevole delle strategie compositive più efficaci del repertorio. Ogni capitolo unisce rigore analitico e applicazione pratica, con esempi tratti da brani noti e numerosi esercizi compositivi. Frutto di anni di ricerca, insegnamento e scrittura musicale, il libro si rivolge a chi vuole comporre con maggiore consapevolezza, trovando equilibrio tra intuizione creativa e solidità tecnica. Un percorso accessibile, ma mai semplificato, che invita a riscoprire il rock come forma d’arte viva, stratificata e sorprendente. Un punto d’incontro tra analisi avanzata e prassi creativa, pensato per chi ha già mosso i primi passi nella scrittura musicale e desidera affinare il proprio linguaggio con strumenti teorici solidi e nuove prospettive.

La tecnica del pizzicato nel contrabbasso di Francesco Pierotti è un metodo innovativo dedicato allo sviluppo mirato della tecnica pizzicata, spesso trascurata nella didattica tradizionale. Frutto di una lunga esperienza concertistica e pedagogica, il volume affronta aspetti fondamentali come salto e passaggio di corda, precisione ritmica e velocità, attraverso esercizi graduali ispirati ai grandi maestri del jazz. Un percorso solido e consapevole, pensato per studenti e professionisti che vogliono integrare tecnica ed espressività nella pratica quotidiana.

Questo volume propone un percorso didattico completo attraverso tre opere fondamentali di Matteo Carcassi: i Six Caprices op. 26, gli Études Mélodiques op. 60 e una selezione dalla Méthode complète op. 59. Pensato per chitarristi di livello intermedio e avanzato, unisce rigore tecnico e approfondimento musicale, con l’obiettivo di sviluppare una formazione integrale. L’edizione è arricchita da una biografia critica, un catalogo delle opere e approfondimenti storico-analitici, offrendo così uno strumento di studio ma anche di riflessione interpretativa sulla scrittura raffinata di Carcassi.

Questo canzoniere raccoglie l’anima inconfondibile di Lucio Battisti e Mogol, la coppia che ha rivoluzionato la canzone italiana, intrecciando melodie memorabili e testi capaci di raccontare l’amore, il cambiamento e la nostalgia di intere generazioni. All’interno troverai testi completi e accordi di oltre sessanta brani, scelti tra i più grandi successi e le perle meno conosciute di una produzione straordinaria, per suonare, cantare e rivivere emozioni senza tempo. Tra i titoli più amati: 29 settembre, Acqua azzurra, acqua chiara, Amarsi un po’, Ancora tu, Balla Linda, Con il nastro rosa, E penso a te, Emozioni, Fiori rosa, fiori di pesco, I giardini di marzo, Il mio canto libero, Il tempo di morire, Io vorrei, non vorrei… ma se vuoi, La canzone del sole, La collina dei ciliegi, Mi ritorni in mente, Pensieri e parole, Sì, viaggiare, Un’avventura, Una donna per amico, Una giornata uggiosa e molti altri classici che hanno segnato la storia della musica italiana.

L’evoluzione della tecnologia musicale ha trasformato radicalmente la composizione, la produzione e la didattica. Dal superamento della tonalità nel XIX secolo alla nascita della musica concreta e della computer music, strumenti innovativi come il sintetizzatore e il protocollo MIDI hanno rivoluzionato il modo di creare e registrare suoni. La diffusione dell’informatica musicale ha reso accessibili nuove possibilità creative, inizialmente nei centri di ricerca e poi nelle scuole e università. Oggi, grazie alla disponibilità di software gratuiti e alla digitalizzazione, l’apprendimento e la produzione musicale sono più democratici che mai. "Le tecnologie informatiche musicali gratuite" offre una guida per orientarsi in questo universo tecnologico, esplorando risorse e strumenti per la musica del presente e del futuro.

Un metodo in due volumi per lo sviluppo della propria creatività. Nato come guida per i corsi accademici di chitarra jazz nei Conservatori ed adatto a tutti i musicisti. Il Volume 2 approfondisce l’uso di arpeggi su cadenze minori ed accordi alterati. Nell’ambito armonico affronta le triadi “late” e i movimenti interni. Nel capitolo scale: sixth diminished, pentatoniche, esatonali e diminuite. Vi sono esercizi pratici su progressioni come il Rhythm Changes e altri standards. Include l’improvvisazione su cadenze complesse, i Coltrane changes e 10 strumenti tra idee ritmiche, voice leading ed intervalli. Introduce tecniche di contrappunto e il concetto di Sister Dominants.

Questo volume presenta una raccolta di celebri composizioni di Ennio Morricone, arrangiate per quartetto di sassofoni da Paolo Favini. Le trascrizioni offrono una nuova prospettiva sonora sulle melodie iconiche del Maestro, valorizzando le potenzialità timbriche e dinamiche dell’ensemble sax. Il repertorio include alcuni dei brani più noti e intensi della produzione morriconiana: Accadde a Venezia, Alfonsina delle camelie, C’era una volta il West, Childhood Memories, Come un madrigale, Deborah’s Theme, Gabriel’s Oboe, Giù la testa, Indagine su un cittadino, Al di sopra di ogni sospetto, Infinito, Malèna, Metti, una sera a cena, Mille echi, Regan’s Theme e You’re Still You. Il libro include sia le partiture complete (Full Scores) sia le parti staccate (Single Parts) per ogni strumento, rendendolo ideale per la preparazione di esecuzioni sia didattiche che professionali. Un omaggio raffinato e coinvolgente, pensato per interpreti che vogliono confrontarsi con la profondità emotiva e la ricchezza espressiva della musica di Morricone attraverso la voce duttile e calda del quartetto di sassofoni.

Una sessione di riscaldamento ben strutturata è fondamentale per ogni chitarrista: migliora la sincronizzazione, rafforza muscoli e tendini, e prepara a una pratica più efficace. Questo metodo propone un percorso completo, graduale e pensato per il chitarrista moderno, indipendentemente dallo stile musicale. Attraverso 15 capitoli e oltre 300 esercizi, il libro affronta aspetti tecnici essenziali come la pennata alternata, le allargature, il legato, la coordinazione e la resistenza, senza trascurare lo studio delle scale fondamentali. Sono inclusi anche esercizi di accompagnamento ritmico e tre assoli finali in stile Pop, Blues e Smooth Jazz. Ideale come warm-up quotidiano, questo metodo aiuta a costruire una tecnica solida e una maggiore consapevolezza musicale.

Improvisation Secrets guida il lettore in un percorso approfondito e progressivo per sviluppare una solida padronanza dell’improvvisazione musicale. Il viaggio inizia con l’esplorazione degli intervalli, prosegue con lo studio delle quadriadi e si amplia con un’analisi dettagliata dell’armonia, includendo triadi tradizionali, “triadi late” e le disposizioni Drop 2 e Drop 3. Vengono affrontati strumenti essenziali come la pentatonica e gli arpeggi a tre e quattro voci, per arricchire il vocabolario melodico e armonico. Particolare attenzione è rivolta al groove e agli approcci cromatici, fondamentali per creare linee espressive e dinamiche. Il libro si conclude con Solo X3, un assolo originale dell’autore che racchiude e mette in pratica tutte le tematiche trattate nei capitoli precedenti, offrendo un esempio concreto di come integrare teoria e creatività nell’improvvisazione. Un manuale essenziale per chi desidera trasformare conoscenza e tecnica in un linguaggio musicale personale e consapevole.

Il volume La chitarra ritmica esplora in profondità le strutture fondamentali e l’evoluzione del ritmo nella musica moderna. Dopo un’introduzione alle nozioni basilari come accenti e groove, l’autore analizza diversi stili ritmici e portamenti, tracciando un percorso storico che parte dalla nascita del funk per arrivare all’era della dance. Viene dato ampio spazio all’impatto della tecnologia, con l’avvento di sequencer e computer, e all’utilizzo degli effetti sonori (FX) dagli anni ’80 e ’90. Il testo si chiude con una riflessione sul costante rinnovarsi del linguaggio ritmico, in un dialogo continuo tra tradizione e innovazione. Un viaggio essenziale per comprendere le trasformazioni del ritmo nei contesti musicali contemporanei.