Tsunami Edizioni

La new wave of British heavy metal, universalmente nota come NWOBHM, è stata l'ultima grande rivoluzione del rock britannico. Proprio come il punk, con cui ebbe talmente tanti punti in comune da essere considerata la sua più immediata e roboante emanazione. La storia della NWOBHM è fatta di singoli fondamentali, di quei tre minuti irripetibili che faranno diventare celebri ragazzi chiamati Iron Maiden, Saxon, Venom, Def Leppard, Angel Witch. Nascosta dalla loro ombra, però, ci fu anche un'orgogliosa schiera di eroi dimenticati dell'heavy metal e di band sfortunate che realizzarono piccoli capolavori ancora oggi in parte sconosciuti: questo volume vuole raccontare la loro storia, la storia di oltre 400 band che si fermarono solamente a un singolo, un ep o un mini-lp e non ebbero mai l'onore di pubblicare un intero album.

Dalla sua nascita nei tardi anni Settanta fino al suo apice artistico e commerciale negli anni Ottanta, il genere noto come AOR – ovvero Adult Oriented Rock – ha saputo coniugare potenza e melodia, eleganza e adrenalina, dando vita a una musica che ha segnato un'epoca e dominato le onde radio di tutto il mondo grazie a band iconiche come journey, toto, foreigner, loverboy e survivor. "More than a melody" è un viaggio nell'universo dell'AOR sin dalle origini, e lungo tutta la sua "età dell'oro", attraverso un'analisi dettagliata degli album capolavoro e dei classici senza tempo, senza però limitarsi ai titoli più celebrati. La narrazione dedica infatti ampio spazio anche ai dischi di culto e alle chicche che, pur non avendo dominato le classifiche, hanno lasciato un'impronta indelebile nel cuore dei fan, contribuendo a definire il vero spirito del genere.

"Teutonic thrashing madness" è la storia di alcuni giovani eroi degli anni Ottanta che ce l'hanno fatta e di altri che ci hanno creduto, alimentando la fiamma di un movimento sviluppatosi in un paese diviso e in bilico tra l'eredità di un contundente passato e un futuro in cui le speranze si fondono con le incertezze. È la storia di un genere musicale che diventa la luce guida per esplorare gli angoli più bui e meno noti di una generazione assetata di libertà.

Le colonne sonore di Trent Reznor, il genio della musica industrial e mente dei Nine Inch Nails, e del suo partner in crime Atticus Ross sono diventate un marchio di fabbrica, una garanzia di qualità e stile riconoscibilissimo, e non solo nel panorama musicale underground. Questo libro racconta l'approccio di Reznor e Ross alla musica per le immagini, alla nascita di collaborazioni inaspettate con alcuni dei più grandi registi contemporanei – come David Fincher o Sam Mendes – passando per le tecniche e le tecnologie utilizzare per enfatizzare e caratterizzare atmosfere, sentimenti, personaggi attraverso un lungo racconto che dura ormai da ben quindici anni e che non ha intenzione di arrestarsi. E oltre ai grandi successi di pubblico, come The Social Network o The Girl With The Dragon Tattoo, nel testo c'è spazio anche per opere audiovisive "minori" a cui il duo ha dato voce con la propria musica: Mid90s, The Bear, Mank, Teenage Ninja Turtles: Mutant Mayhem o la serie tv della Hbo Watchmen.