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All'apice dell'epoca jazz, quando il proibizionismo aveva trasformato le persone normali in criminali e i criminali in divi, nacquero le riviste dedicate al crimine e ai detective. Fra il 1924 e il 1934 uscirono molte riviste di questo tipo tanto che sia i delinquenti che i poliziotti erano ansiosi di rivedersi sulle pagine colorate dei detective magazines. Centinaia di copertine e di tavole ci raccontano non soltanto storie gialle ma anche sono testimonianza dell'atteggiamento americano verso il sesso, il peccato, il crimine.

Si tratta di una selezione di fotografie, tratte dall'archivio di Steve Schapiro, che ci permette di approfondire la conoscenza della leggendaria trilogia di Francis Ford Coppola. Provate ad immaginare la possibilità di essere testimoni delle performance di grandissimi attori. Steve Schapiro ha avuto questa possibilità: ha immortalato attori del calibro di Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, Jemes Caan, Robert Duvall e Diane Keaton.

Il libro più sexy di Bettina Rheims: i ritratti di una bellissima donna commissionati dal marito miliardario. La tiratura è limitata a mille copie ognuna numerata e firmata da Bettina Rheims. La femme fatale Olga Rodionov è una famosa bellezza che frequenta il jet set moscovita. Quando il suo innamoratissimo e ricchissimo marito volle farle una serie di ritratti chiamò proprio Bettina Rheims, che, seppur non solita a questo tipo di lavori, rimase anch'essa affascinata dalla personalità di Olga. La prima sessione di fotografie fu scattata nella casa di campagna di Bettina e il marito di Olga rimase così entusiasta delle foto che suggerì di fare un libro con Olga come protagonista. Un secondo servizio fu ispirato invece da atmosfere sadomaso, con altri protagonisti che giocavano con Olga. Infine l'ultimo servizio ispirato alla figura di Maria Antonietta, fu realizzato tutto in uno studio. Bettina Rheims è stata capace di ritrarre lo stesso soggetto con sempre nuova freschezza e curiosità. Ci sono oltre un centinaio di fotografie che sono al contempo testimonianza di arte e di amore.

Per ottant'anni la rivista Domus è stata salutata come la rivista di architettura e design più influente del mondo. Fondata nel 1928 dall'architetto milanese Giò Ponti, è sempre rimasta fedele al suo intento iniziale, cioè quello di offrire un punto di vista privilegiato su tutto quello che identifica una particolare periodo, dall'Art Deco al Movimento modernista, dal Funzionalismo al Pop. Concepito con un layout chiaro ed elegante e corredato da articoli chiari ed esaustivi, pagina dopo pagina Domus è la rivista che meglio illustra l'arte e l'architettura a livello mondiale. Il quinto volume copre gli anni dal 1955 al 1959, caratterizzati dal coesistere di innumerevoli stili diversi. Il fondersi di tendenze e scuole portò all'affermarsi del Pop Design riscontrabile soprattutto nell'arredamento d'interni dove una gran varietà di nuovi materiali sintetici e plastici sostituì i materiali tradizionali quali il metallo, il vetro o il legno. In questo volume troviamo i progetti di Ray e Charles Eames. Per quanto concerne l'architettura, invece, troviamo i progetti di Giò Ponti, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti.

Per ottant'anni la rivista Domus è stata salutata come la rivista di architettura e design più influente del mondo. Fondata nel 1928 dall'architetto milanese Giò Ponti, è sempre rimasta fedele al suo intento iniziale, cioè quello di offrire un punto di vista privilegiato su tutto quello che identifica una particolare periodo, dall'Art Deco al Movimento modernista, dal Funzionalismo al Pop. Concepito con un layout chiaro ed elegante e corredato da articoli chiari ed esaustivi, pagina dopo pagina Domus è la rivista che meglio illustra l'arte e l'architettura a livello mondiale. Questo sesto volume copre gli anni dal 1965 al 1969 quando si verificò un cambiamento radicale sia in architettura che nel design e nell'arredamento. I valori prima ampiamente riconosciuti, quali la funzionalità, l'eleganza, il rispetto dei materiali furono accantonati per lasciare spazio alle idee pop e alla critica socioculturale delle nuove generazioni di architetti e designer che volevano differenziarsi dai loro padri. In questo sesto volume troviamo i progetti di Joe Colombo, Ettore Sottsass, Gae Aulenti, Oscar Niemeyer e Giò Ponti.