Quorum Edizioni

«Tina, come le migliori mamme e nonne, soprattutto di questo nostro Sud, con le sue conoscenze e capacità culinarie era in grado di unire, sottolineare ricorrenze, premiare, ma, soprattutto, offrire occasioni conviviali. Non c’era temperatura troppo calda, ricetta troppo complessa o stanchezza troppo forte che la portasse a rinunciare dal mettersi ai fornelli per unire famigliari e amici. Leggendo queste pagine si può percepire la bravura e la dedizione che Tina ha dedicato per una vita alla cucina, profondendo una ricerca dal carattere quasi accademico, oserei dire artistico, di cui forse vi è anche qualcosa che qui non è possibile cogliere, se non la varietà e ricchezza delle ricette proposte. La loro trascrizione al computer è stata iniziata da lei stessa, entusiasta all’idea che si potesse fare una ricerca automatica, indicando un ingrediente e trovando così tutte le possibili opzioni. A fianco di alcune di queste ha indicato “buona” quando si trattava di ricetta provata più volte con successo, oppure ha messo a suggello il nome di chi gliela ha donata. Purtroppo non è riuscita a finire il lavoro che ho voluto in suo omaggio completare.»

"Bunker" è un progetto concepito per contaminare luoghi diversi tra loro, come l’acqua che si adatta a tutti gli spazi, da luoghi storici a istituzioni museali, senza perdere, ma rinnovando il forte impatto emotivo, una drammaturgia che si evolve in un continuo dialogo con lo spazio architettonico. Quando fuori tutto si trasforma in macerie, quando la moralità e l’umanità crollano nell'angoscia e nella miseria, in un tempo incerto, non garantito da nessun valore permanente, si crea un argine di paura e terrore. La nostra realtà precaria mette in pericolo l’economia, la finanza, l’ambiente, la natura, mette in pericolo l’uomo. Michele Giangrande mira a scardinare la rappresentazione congelata del mondo, mette in scena un’entità in divenire, in un divenire libero. Lo fa con un progetto esperienziale itinerante, dove l’arte dimostra, con caparbietà intellettiva, la volontà di dissezionare il pensiero, privandosi di un sistematico supporto delle categorie, senza sezionatura moderna delle arti ormai lontana nel tempo, ed oggi, perduta del tutto. L’artista si arma dei diversi medium e soluzioni del fare e realizza un’operazione ambiziosa e complessa dove ogni opera è senza titolo.

"La processione secondo Michele" tratteggia in maniera delicata la figura dello statuìire, ovvero del portatore delle sacre immagini. Assieme al confratello, il portatore è emblema della cultura devozionale dell’Italia meridionale.  Egli si fa portatore del dolore per aprire la ‘porta’ della devozione; si fa portatore della rinascita per figurare il ‘porto’ della fede. La fasciatura, primo atto della vestizione, mescola e fonde la nascita e la morte, richiamando un rito antico che, da sempre, vede nell’avvolgere il corpo in fasce la sua consegna, prima, alla vita terrena e, poi, a quella ultraterrena. Michele assurge, quindi, a simbolo di una volontà che è insieme intima e privata ma anche collettiva e identitaria dell’Arciconfraternita del SS. Rosario e dell’intera comunità di Bitonto.

Sfogliando le pagine di questo volume, si attraversano diversi ambiti: la storia della musica a Napoli tra l’Ottocento e il Novecento; la figura di Michele Carelli come uomo, come confratello, come musicista, come direttore di banda; l’analisi e il restauro delle opere manoscritte del Maestro bitontino più famose legate, sostanzialmente ma non unitariamente, alla Settimana Santa ubicate all’interno della Biblioteca Comunale ‘E. Rogadeo’ di Bitonto; l’analisi del patrimonio monumentale dedicato alla ‘musica’ a Bitonto. Gli argomenti trattati da Vito Vittorio Desantis, Dinko Fabris, Luigi Sebastiano Lauta, Nicola Pice, Paolino Addesso, Antonio Sicolo, Domenico Ferrovecchio, Leonardo Marrone e dalla sottoscritta sono risultati sempre avviluppati tra di loro e mai separati in compartimenti stagni, si è così assistito al manifestarsi di una storia e di una tradizione bitontina relativa al disciogliersi dei decenni che vanno dalla metà del XIX secolo alla prima metà del XX secolo legata alla figura del Maestro Michele Carelli.

La Regio Vulturis è fra le aree più suggestive dell’intera Basilicata, terra proiettata ad oriente verso la Puglia e ad occidente verso la Campania. Ripacandida, a pochi chilometri da Melfi, in epoca moderna conosce una crescita demografica e culturale che viene confermata dalle opere d’arte ancora in loco. Sculture in legno policromo, altari marmorei, pale d’altare e argenti confermano l’attenzione da parte del Clero e del patriziato locale a quanto veniva prodotto a Napoli fra Sei e Settecento, tesi che viene fortemente ribadita nei documenti esaminati presso vari archivi, da quello della Chiesa Madre di Ripacandida a quello diocesano di Melfi, dall’Archivio di Stato di Potenza a quello di Napoli, passando per l’Archivio della Biblioteca della Società Napoletana di Storia Patria e per l’Archivio Segreto Vaticano, nonché negli archivi della Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e Paesaggio della Basilicata. Questo volume, ricostruendo le fasi storiche e artistiche delle chiese ripacandidesi e delle confraternite laicali istituite quasi tutte nel corso del Settecento, intende illustrare la cultura materiale e artistica di un popolo.

Più di uno deve qualcosa a Domenico Saracino. Un uomo della presenza costante e del fare quotidiano, energico e instancabile. Un radicale della democrazia, profondamente convinto che essa richiede impegno, responsabilità e spirito di servizio. Un assertore della funzione della scuola come palestra di vita e come impegno per un insegnamento educativo, secondo una lezione appresa da un grande Maestro, Giovanni Modugno, un uomo tutto proiettato nella difesa della dignità umana e critico formatore di coscienze, mosso da un’ansia di verità e dal coraggio di esprimerla, e dunque fervido sostenitore dell’educazione mirante alla costruzione della persona e della società. Saracino si lasciò coinvolgere dall’esperienza formativa di questo socratico maestro e, attratto dal suo ardore intellettuale, finì per restare contagiato dal suo umanesimo cristiano sinceramente e concretamente vissuto. Da esso permeato, lo inverò nel suo insegnamento, con cui seppe coniugare il Critone di Platone e il Discorso della Montagna, nella ferma convinzione che non basta accettare e insegnare i principi morali e religiosi del cristianesimo cattolico, ma occorre anche attuarli e insegnare ad attuarli.

Poesie e disegni inediti di un «guitto dalle dita d’oro» si mescolano ad un vascello di volti, suoni e parole di uno scrittore incantato che si fa testimone affascinato e interprete attento dei dipinti parlanti. E poi lettere e messaggi, “pizzini” di stima e amicizia profondi raccolti in quell’atelier dei ricordi e raccordati in ordine sparso, in una sinfonia di cromatismi simbolici. Infine testimonianze, di suggestioni e riflessioni, di nostalgie e sogni, di partenze e ritorni, attorno a un paradiso perduto e – forse – ritrovato. In questa miscellanea di «oralità poetanti» Michele Damiani ci parla attraverso le sue forme d’arte mentre scrittori, musicisti, pittori, critici, giornalisti gli fanno eco nei suoi «calepini» di Bellezza, in un moltiplicarsi visivo e uditivo degli inestricabili e affabulanti «itinerari della memoria».

Analizzare il cambiamento in atto nelle formazioni sociali, e in particolare nel sindacato, è un esercizio complicato, com’è complicato l’assetto culturale e organizzativo di queste associazioni. Il mondo del lavoro attraversa una crisi senza precedenti; il lavoro non è più la fonte di ricchezza di un capitalismo storico, gli investimenti nella finanza hanno determinato uno spostamento della ricchezza dalla produzione di beni e servizi alla rendita finanziaria. La rendita finanziaria ha un fisco più vantaggioso di quella del lavoro, inoltre non ha bisogno di confrontarsi con i lavoratori.

C’è tutto un mondo dentro questo piccolo racconto. Un universo fatto di pietre, sculture, mosaici illustrati dalle Voci della Cattedrale. Secoli di storia attraversati d’un fiato, dall’età romana sino alla Seconda Guerra Mondiale. La vita di un monumento accompagna le vicende degli uomini e della città, molto spesso restando in silenzio, anche se è la Storia, in casi come questo, ad alzare la voce e a presentarci i suoi protagonisti. Bisogna avere il coraggio della curiosità per voltare la prima pagina, ma poi questa breve, visionaria visita alla Cattedrale di Bari rimarrà un’esperienza da ricordare e da portare stretta nel cuore. Conoscerete personaggi noti e facce dimenticate, incontrerete individui pronti a raccontarvi storie che hanno spesso l’aspetto di favole, ma che sono tutte, o quasi, frutto della realtà. Mettetevi comodi e godetevi questo piccolo e originale tributo alla città di Bari e alla sua Cattedrale. Età di lettura: da 8 anni.

Il volume ricostruisce la storia della chiesa rupestre di San Michele in Monte Laureto a Putignano, indagandone gli aspetti storiografico, storico e soprattutto artistico. L’analisi incrociata dei dati archivistici e artistici permette di comprendere il valore di un santuario medievale quasi dimenticato. Il grandioso affresco trecentesco con la Crocifissione, realizzato da due artisti pugliesi molto affascinati dall’arte napoletana, viene finalmente inserito nel contesto pittorico angioino della regione, poco studiato per il sub-comparto a sud di Bari. In tal senso molto spazio è dedicato non solo alla disamina del tema della Crocifissione nella pittura dell’intera regione, ma anche ad affreschi, molti dei quali inediti, a Polignano, Mola di Bari, Monopoli, Noci, Conversano, Rutigliano, Capurso, Triggiano. Parte del lavoro è poi dedicata alle vicende della grotta in età moderna, dunque alle sculture di Stefano da Putignano, per poi giungere all’età contemporanea. Lo studio dei tramiti viari in età medievale permette infine di ricomporre il complesso quadro dei pellegrinaggi, ma anche delle relazioni politiche e artistiche tra Putignano e il Principato di Taranto.

"La famosa frase ‘Venghino, signori, venghino!’ che gli urlatori e i banditori pronunciavano ad alta voce per invogliare gli spettatori ad assistere a spettacoli circensi, di prosa e varietà, diventa, nel mio studio, il pretesto, o meglio l’incipit, per richiamare l’attenzione del lettore o degli studiosi ad assistere a una nuova epifania, che vede il mezzo pubblicitario come protagonista per la conoscenza di una storia artistica e culturale non troppo lontana." (L'autrice)

Siria. La guerra civile. Un ragazzo che corre. Sono questi i protagonisti del racconto "Corro" che si snoda tra le vie di Aleppo, ai giorni nostri. La corsa diventa paradigma dell’animo di ogni siriano oggi: la fuga dalla distruzione, la ricerca di qualcosa di perduto, il sogno di tornare a vivere e a ‘correre’ per la vita. La prefazione di Asmae Dachan, giornalista e scrittrice italo-siriana, e la postfazione di Pietro Raitano, direttore di Altreconomia, incorniciano il testo. A impreziosire questo graphic novel una fedele traduzione in inglese che segue, specularmente, il testo in italiano.