Polistampa

Il catalogo della mostra allestita a Firenze, nelle sale di Palazzo Guadagni Strozzi Sacrati, tra giugno e agosto 2023, riproduce una selezione di opere recenti dell’artista toscano: 25 dipinti di grandi dimensioni, eseguiti con pastelli a olio, sono affiancati da 8 sculture. Testi di Eugenio Giani, Cristina Manetti, Maurizio Vanni.

Bimestrale di religione arte e scienza della Basilica di Santa Croce in Firenze.

Non c’è alcun aspetto dello sviluppo scientifico, tecnologico, economico e culturale della società contemporanea che possa fare a meno della matematica: chimica, fisica, ingegneria, informatica, biologia, economia, scienze sociali, medicina utilizzano stabilmente strumenti matematici spesso molto evoluti e sofisticati.Il volume, che riprende due importanti cicli di conferenze organizzati dall’Accademia Toscana di Scienze e Lettere «La Colombaria» tra il 2018 e il 2022, mostra come la conoscenza della realtà nei suoi aspetti quantitativi sia una base irrinunciabile per il progresso della società.

Convegno di studi del 22 ottobre 2021. I contributi raccolti nel volume riflettono sulle cause e sulle conseguenze dell’impresa di Fiume che, a lungo preparata da diverse forze politiche e intellettuali, ebbe inizio il 12 settembre 1919 con la marcia di Ronchi e si concluse col Natale di sangue del 1920. Nei sedici mesi di occupazione dannunziana, Fiume divenne il crogiolo delle aspirazioni più disparate e contraddittorie: fu un esperimento di convivenza politica, sociale e culturale dai risvolti esaltanti per l’epoca. Testi di Aureliano Benedetti, Giustina Manica, Sandro Rogari, Nicola Labanca, Francesco Perfetti, Antonio Varsori, Fabrizio Amore Bianco, Paolo Nello, Fulvio Conti, Luca Mannori, Marino Biondi.

La pubblicazione è dedicata a quattordici libri d’artista realizzati da Milvio Sodi. Acquisiti nel 2022 dalla Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia, i lavori conservati nell’apposito fondo di libri d’artista presso il Gabinetto delle Stampe “A. Davoli”. “Nel caso della produzione di Milvio Sodi”, scrive Giovanna Lazzi, “il suo applicarsi all’oggetto libro si inserisce con assoluta coerenza nella produzione di pittore. Tuttavia ai disegni, alle chine, alle pennellate di colore si affiancano brevi scritti con una vena letteraria che tocca, talvolta, punte di malinconico lirismo. La parola, che si affianca alla figura, rende questi libri espressione completa dell’idea d’arte dell’autore, che desidera esprimersi con il linguaggio scritto oltre che con quello visivo”.

Accordi discordi/ sul passo del sole/ Ho il senso amaro/ di esserti straniera,/ ma tu voli concorde/ al tempo che trasmuta./ Il distacco è normale,/ e, tacendo rivedo/ la fiducia trascorsa./ I nostri uguali occhi/ s’incontrano d’amore.

Giovanni Cherubini, alla cui memoria questo volume è dedicato, è stato uno dei maggiori medievisti italiani dell’ultimo mezzo secolo. Casentinese di nascita, legato per tutta la vita alla sua terra, ha dedicato molti studi alla storia medievale, ma non solo, di questo angolo di Toscana. Il Casentino era per lui la terra dei Guidi con i loro castelli e le storie e le leggende che si tramandavano, e poi Camaldoli e la Verna, e ancora le piccole comunità sorte intorno alle pievi e alle chiese parrocchiali, con alle spalle un passato medievale non irrilevante, da lui spesso ricostruito con partecipazione affettiva; e ancora l’Arno e i corsi d’acqua minori, e poi le grandi foreste e le montagne. Il volume è il risultato di un ciclo di conferenze volto ad approfondire aspetti della storia del Casentino medievale. Gli autori sono allievi di Cherubini, o studiosi a lui legati per lunga frequentazione. Il titolo è ripreso da un suo volume del 1992, dove molte pagine sono dedicate al Casentino. Dunque un modo forse inconsueto per ricordare uno studioso scomparso, ma che a lui, così poco convenzionale nei tratti e nel comportamento, non sarebbe affatto dispiaciuto.

La poesia di Ottaviano De Biase è espressione del tempo e dei suoi assurdi contrappassi, è semantica di segni, è resistenza a qualunque costo, è ribaltamento della morte in eternità, è tingere il minimo comun denominatore dell’uomo, la paura e la rassegnazione, con il chiaroscuro dell’infinito e dell’assoluto realismo. È ricordare le leggi, le regole umane e giuridiche dell’uomo che si annodano ai giuramenti dei soldati, ma anche alle inquietudini delle vite sempre in eterna lotta, tra restare e fuggire. Qui la parola diventa un porto calmo, “punto fermo al centro dell’universo” capace di tessere nuove speranze, senza tempo, alla felicità, anelata, quasi fosse un “frutto proibito/che puoi comprare pure al mercato” invero essa è la dimensione, il pane, l’aria, che dona sopravvivenza ai mortali, consapevoli della obbligata caducità umana nell’infinito curvo di ciò “che ci portiamo dentro/noi come granelli di sabbia/roccia sedimentata”.

Realizzati per il Battistero di Firenze su disegno di Antonio del Pollaiolo, i pannelli ricamati in sete policrome e filo d’oro che compongono il Parato di San Giovanni sono oggi custoditi al Museo dell’Opera del Duomo in numero di ventisette esemplari. Il volume, frutto di una lunga ricerca, offre un’analisi approfondita dell’opera, individuando le caratteristiche di un gruppo di sette pannelli che sono probabilmente andati perduti, e stabilendo per la prima volta l’esatto ordine delle scene rappresentate. “L’effetto”, spiega l’autrice, “è il dispiegarsi delle immagini davanti agli occhi come le sequenze di un film”. L’indagine, che assume connotati quasi polizieschi, ha come oggetto in particolare le fonti letterarie disponibili all’epoca del Pollaiolo, tra cui due testi agiografici a quei tempi molto conosciuti che l’artista utilizzò per ricostruire i momenti più significativi della vita del Santo.

Bimestrale di religione arte e scienza della Basilica di Santa Croce in Firenze.

Giovanni Spadolini: 1953, dalle Letture sul “Corriere della Sera”Il giorno della memoria: Francesco Mola, Michele Camerota, Maurizio MolinariGiorgio Parisi, Scienziati costruttori di paceGiuseppe De Rita, La settimana che mi indicò la stradaGiuliano Amato, Manzella, un cavallo di razzaPierluigi Ciocca, Economia e crisi delle democrazieAndrea Manzella, Basi e prospettive della CostituzioneValerio Di Porto, Antonio Piana, Einaudi: un professore al QuirinaleUgo De Vita, Italo Calvino e le città invisibiliGuido Pescosolido, L’influenza di Croce in Rosario RomeoErmanno Paccagnini, Di talune strutture narrative spurieStefano Folli, Diario politicoDaniela Gallingani, La scienza inafferrabileGiuseppe Pennisi, La «Roma barocca» in musicaNicoletta Sipos, I tedeschi “vittime” del nazismoPaolo Giorgi, I Vermeer di HitlerSilvia Toscano, Il pacifismo ‘militante’ di TolstojRiccardo Campa, Cristoforo ColomboMichel Ostenc, 1923: insegnamento medio, riforma GentileBeppe Fenoglio centro anni dopo: le Langhe, la Resistenza, a cura di Sandro RogariPaolo Bagnoli, Il dovere della libertàAlberto Castelli, “Non ci manca neppure il buon umore”

Il catalogo della mostra ospitata dal 5 al 26 marzo 2023 a Firenze, nella Sala delle Esposizioni dell’Accademia delle Arti e del Disegno, raccoglie i lavori di venticinque scultori affermati. La rassegna, giunta ormai alla decima edizione, rappresenta una tappa significativa di un lungo percorso espositivo della Classe di Scultura, che si è snodato in un arco di tempo di oltre un ventennio. Opere di: Simone Azzurrini, Piergiorgio Balocchi, Beatrice Barni, Franco Berretti, Christian Bold, Luca Calò, Giuseppe Calonaci, Roberto Ceccherini, Antonio Di Tommaso, Enrico Ferrarini, Piero Gensini, Alberto Inglesi, Lea Monetti, Valentino Moradei Gabbrielli, Yoshin Ogata, Gabriele Perugini, Guido Pinzani, Silvano Porcinai, Luciano Preti, Qiu Yi, Francesco Roviello, Domenico Viggiano, Vincenzo Vigoroso, Antonio Violano, Wu Weishan.