Polistampa

Una raccolta di saggi che vanno a comporre un unico, affascinante racconto: quello del teatro fiorentino del primo Novecento. Ampio spazio è dedicato al mondo dello spettacolo al tempo del fascismo, con un capitolo riservato ai festeggiamenti per la visita di Hitler a Firenze nel 1938. Ci sono poi approfondimenti su luoghi e rappresentazioni specifiche: il giardino di Boboli come spazio per musica e feste, il teatro e la biblioteca Rinuccini, le grandi commedie fiorentine e l’ideologia del teatro vernacolare. Un saggio è infine dedicato alla vita e alle opere di Edward Gordon Craig, maestro di teatro e grande innovatore dell’arte scenica.

"... immagini, suoni e colori di bambini soltanto veduti, ascoltati, per la strada o nei giardini, e datori solo di gioia, di tenerezza anche commossa; garanti, nella loro ‘estraneità’, che non dovessi patire in loro perdita e lacerazione. Fui pienamente libera di amarli perché totalmente estranea... Volta a garantire, come già in Repertorio d’infinito (2006), il carattere di evidenza realistica preteso da una poetica incardinata sul dramma dell’io vivente e vedente, l’Autrice opera, nel Poemetto, una decisa svolta nella scelta dei ‘materiali’ sottoposti a indagine. Lì le cose, la natura, i prodotti senz’anima della civiltà consumistica (cui però un’anima si accredita anche per il solo fatto di esistere); qui il mondo innocente e sublime dell’infanzia, religiosamente illuminato da due rimandi culturali: il primo all’esperienza di Gesù e del Sinite parvulos; l’altro a Bernanos, di cui si rileva l’aforistico adagio, tutto cristiano, dell’infanzia come «sale della vita».

L’intento di questo libro è quello di sollecitare una riflessione sull’impresa cooperativa, sull’utilità di una presenza alternativa alla logica del solo profitto nel mondo dell’economia e nella comunità in cui viviamo. Una riflessione che aiuti a prendere atto della pressante necessità che la cooperazione venga praticata a tutti i livelli per il bene dell’umanità.La storia che ha portato la piccola Cooperativa del Popolo di Empoli, nata a guerra ancora in corso, a diventare la grande impresa di oggi è narrata in prima persona da colui che per più di quarant’anni l’ha guidata dal ponte di comando in mari spesso agitati, dimostrando che una solida base di valori non è una zavorra, ma un motore che porta lontano.

Il volume raccoglie i contributi presentati dagli allievi e collaboratori dei fondatori dell’Etologia italiana, Leo Pardi e Floriano Papi, in occasione del convegno organizzato il 4 aprile 2025 dall’Accademia di Scienze e Lettere «La Colombaria». L’Etologia italiana ha avuto origine, e brillante continuazione, nelle università toscane. I testi forniscono una prospettiva storico-scientifica e molte narrazioni in prima persona delle origini e dei contributi delle Scuole pisana e fiorentina, che i due fondatori hanno saputo creare e sviluppare a livello nazionale ed internazionale. Contributi di Guido Chelazzi, Alberto Ugolini, Stefano Turillazzi, Natale Emilio Baldaccini, Francesco Dessì-Fulgheri, Marco Vannini, Felicita Scapini, Anna Gagliardo, Paolo Luschi, Resi Mencacci, Rita Cervo, Augusto Foà.

La chiesa di San Michele, situata sulla vetta dell’omonimo monte nei pressi di Greve in Chianti, ospita un affresco attribuito a Paolo Schiavo e realizzato nella prima metà del XV secolo. L’opera raffigura la Madonna in Trono con Gesù Bambino che tiene in mano una rondine, assieme ai santi Giustino, Giovanni Battista, Michele Arcangelo, Pietro, Benedetto, e Antonio Abate.Nel testo sono ripercorse le vicende storiche relative all’antica struttura e all’affresco, entrambi oggetto di un delicato intervento di restauro.Contributi di Maria Maugeri, Isabella Tronconi, Ottaviano Caruso.

Il catalogo della mostra allestita dal 25 ottobre 2025 al 31 gennaio 2026 al Palazzo Comunale di Pontassieve (Firenze) riproduce una ventina di opere del pittore nativo di Palermo e fiorentino d’adozione. “Le ‘cose’ umili”, scrive Antonio Natali, “e spesso utili, anche se la loro funzione non influisce sui sentimenti dell’artista, sono il fulcro della poetica di Sciortino. Una poetica che – per chiudere il cerchio dei ragionamenti – è incardinata, essa pure, sui caratteri evocati in esordio: il silenzio, l’attesa, il tempo sospeso, l’aria rarefatta”. Testi di Carlo Boni, Antonio Natali, Adriano Bimbi.

Il volume riproduce la serie di trentotto formelle dedicate da Venturino Venturi alla Sacra Bibbia. Le opere, realizzate dall’artista toscano tra il 1978 e il 1980, sono state donate nel 2025 alla Fondazione Spadolini Nuova Antologia, che le ha esposte nella sua biblioteca a Pian dei Giullari (Firenze). “All’apice della carriera”, scrive Lucia Fiaschi, “e con a disposizione un linguaggio formale di notevole raffinatezza e capace di confrontarsi alla pari con l’evoluzione dell’arte internazionale – stupiscono certe sue intuizioni che ci conducono a confronti critici, con certe ricerche statunitensi – Venturino pensò alle formelline della Bibbia. Trentotto soggetti scelti secondo la sua intenzione creativa, non è possibile parlare di illustrazione bensì di nuova lettura, questa è la Bibbia di Venturino”. Testi di Cosimo Ceccuti, Giovanni Spadolini, Lucia Fiaschi, Vittorio Casucci, Stefano Folli, Federico Faldi.

Omaggio del Senato a Spadolini: La Russa, Folli, Letta, Ceccuti, Giovannetti Paolo Savona, Della legittimazione delle criptovalute Geraldina Boni, Alberto Tomer, Quirinale devoto Gian Luca Treqquattrini, Tecnologia e disuguaglianze Valerio Di Porto, Antonio Piana, Giovanni Leone: una presidenza fragile - I Paolo Bagnoli, Gobetti, Amendola: una riflessione Pietro Masci, Classe politica ed élite negli USA - I Lorenzo Mesini, Crisi del capitalismo? Francesco M. Greco, Europeizzare l’arma nucleare francese? Ermanno Paccagnini, “Sorpresa” in narrazioni al femminile Stefano Folli, Diario politico Carlo Vecce, “Caterina, madre di Leonardo da Vinci” Adelfio Elio Cardinale, Atenei tra emergenze e innovazioni Giorgio Petracchi, Il realismo storico di Renzo De Felice Francesco Gurrieri, Ancora sul remoto primato fra le arti Gino Tellini, Nel laboratorio del Pascoli risorgimentale Francesco Tonelli, Da Galeno a Vesalio Jacopo Parodi, Alberto Tenenti: inedito pascoliano Ugo De Vita, Ritratto di Goffredo Fofi Guido Pescosolido, Lettere inedite di Rosario Romeo a Leo Valiani (1954-1973)

Il “punto Tavarnelle” è un merletto ad ago nato agli inizi del Novecento nell’omonima località e diffusissimo in tutto il Chianti. Questo ricamo, piuttosto resistente, è stato utilizzato non solo per la realizzazione di biancheria per la casa e la persona, ma anche nelle creazioni di numerosi stilisti, a partire da Emilio Pucci e Salvatore Ferragamo.Il testo, basato su documenti e fonti inedite, manualistica antica e moderna, rappresenta la prima vera ricerca storica sull’argomento. Arricchito da una sezione didattica con schemi e consigli, il volume propone la ricostruzione completa del percorso originale per l’insegnamento di questo punto.

Il catalogo della mostra allestita al Castello Pasquini di Castiglioncello (Livorno), dal 1° ottobre 2025 all’11 gennaio 2026, è dedicato all’opera incisoria di Giovanni Fattori, espressione eccellente delle qualità estetiche e della portata sentimentale della sua produzione.Fattori si applicò con passione alla tecnica dell’acquaforte una volta raggiunta la pienezza della maturità artistica, acquisendo da subito una straordinaria abilità tanto da ottenere prestigiosi riconoscimenti pubblici che ebbero il culmine nella medaglia d’oro assegnatagli all’Esposizione Universale di Parigi del 1900.Le opere riprodotte spaziano dalle sperimentazioni databili ai primi anni Ottanta, quando l’artista eseguì un’incisione del suo dipinto Carica di cavalleria, alle prove dell’ultimo decennio del secolo e del primo Novecento, indicative di come la pratica dell’acquaforte fosse divenuta per Fattori un esercizio indispensabile, mezzo espressivo inscindibile dalla pittura in un continuo dialettico scambio dei risultati raggiunti.

Per Claudio Magris, f.g. Ernestina Pellegrini, Firenze per Claudio Magris Federico Fastelli, Claudio Magris intellettuale europeo Luigi Marfè, Claudio Magris, l’idea di Europa e la scrittura della frontiera Elisa Caporiccio, «Senza soggetto». Note sull’avantesto de Il Conde Gabriele Bacherini, La «musica comune» dei libri: l’opera di Claudio Magris nel giudizio epistolare di Giuseppe Bevilacqua Diego Salvadori, Sinopie e frattali. Sondaggi preliminari nell’avantesto di Microcosmi Aya Yamasaki, Claudio Magris in Giappone Piero Buscioni, Aforismi Carlo Lapucci, Gherardo Nerucci: un legno torto che torna dritto: le Sessanta novelle popolari montalesi ieri e oggi Stefano Lanuzza, Lorenzo Calogero poeta ermetico Davide Puccini, La Lectio Magistralis di Raffaello Ramat Giuseppe Donateo, Paolieri poeta georgico. Venere Agreste: la riscoperta dell’ottava per cantare una storia rusticana Marco Fagioli, “Sogni d’Arcadia”: arte tra Accademia e tardo Simbolismo Stefano Lanuzza, Horcynus Orca a cinquant’anni dalla prima edizione Andrea Zabagli, Postilla a una lettera di Pasolini a Gianna Manzini

Il progetto “Pinetum” è nato per offrire possibilità espositive ad artisti e designer emergenti. Sede della rassegna è il complesso di Villa Gaeta, residenza storica situata in una valle sul versante valdarnese dei monti del Chianti. Protagonisti del 10° anniversario della rassegna sono i designer Enea Colombo, Niccolò Devetag, Julien Fasquelle Jegher e Bruno Boretti: le loro opere, esposte nel parco della villa e inserite armonicamente nello spirito del luogo, sono riprodotte nel catalogo.