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Con il passare del tempo ho capito che continuare a scappare, nel tentativo di evitare lo scontro con il dolore e la sofferenza, non sarebbe servito a nulla: per andare oltre la malattia, quel dolore bisogna attraversarlo, dargli anima e corpo per rimpossessarsi di quella pulsione di vita vera che c'è - c'è sempre finché c'è vita - in fondo al cuore, ma che la malattia impedisce di ascoltare. "Oltre" è un viaggio tra sensazioni, aspettative e consapevolezze di una ragazza adolescente, che sviluppa un rapporto conflittuale e disturbato con il cibo. Grazie ad un percorso scandito da tre principali tappe - "in trappola", "in bilico", "in equilibrio" - maturerà la consapevolezza che una risposta positiva all'autodistruzione portata dal (suo) disturbo alimentare esiste: è ascoltarsi. Riscoprirà così uno sguardo di riconoscenza e d'amore nei confronti di se stessa, e il desiderio di guardare a quel prezioso dono chiamato Vita, che in un Fiocchetto Lilla ritrova il suo senso più vero.

Il «diario del signor "B"» è un viaggio a cavallo tra la prima e la seconda guerra mondiale (1915/1945) che si protrae fino ai nostri giorni. Le sue pagine, tutte intrise di reminiscenze mnemoniche, non lasciano nulla al caso. Non sempre mosso sulle rotte della felicità, questo libro si carica del vasto universo dei ricordi, dai più dolorosi a quelli segnati da una tenerezza meravigliosa sottolineando la bellezza, ma anche il dolore che può causare l'atto di ricordare il passato. Il signor "B", convinto che il destino è già scritto dentro ciascuno degli esseri umani, lo affronta e lo vive, anche quando le situazioni, non riescono a dare risposte alle domande insistenti al contenuto della vita stessa.

Il racconto emerge grazie all'artificio del manoscritto ritrovato, poco originale e tuttavia efficace quando si voglia riesumare un mondo fatto di persone, luoghi, sentimenti e ideali in cui - vogliamo credere - ci si possa ancora riconoscere. Osserviamo che le parole capaci di conferire una forza dirompente alle idee di quel tempo sono giunte fino a noi, per costituire le fondamenta della nostra cultura, delle nostre Costituzioni. Il processo è stato tutt'altro che lineare, e oggi affronta gli strappi di una rivoluzione tecnologica che ha trasformato profondamente le nostre vite, mutando le prospettive della nostra stessa esistenza.

"Poesia/ nata da incolti terreni/ sotto avvelenata pioggia./ Versi ardenti di gloriosa vittoria/ in strofe glaciali di rovinosa sconfitta./ Lettere di incancellabile tratto,/ ma in parole labili e malleabili."

Una chiacchierata fra un medico e un'operatrice socio sanitaria si è trasformata in un libro. Il primo vede nell'evoluzione la vera spiegazione della creazione dell'essere pensante e nell'evoluzione medica la risoluzione dei danni correlati all'uso di sostanze o comportamenti alterati, mentre l'altra indica nella relazione e nella spiritualità l'elemento fondamentale dell'eventuale soluzione. Verranno date nel modo più semplice possibile alcune nozioni sui danni da alcol, sostanze stupefacenti o disturbi del controllo degli impulsi nell'età giovanile, sui meccanismi d'azione su un sistema nervoso in costante trasformazione, sulle dinamiche che utilizza la pubblicità per adescare le vittime e per rendere innocui gli interventi degli educatori coinvolgendoli pienamente ed involontariamente nella truffa e naturalmente sul come agire in caso di espressione clinica di questi problemi. Si parte un po' da lontano, ma per comprendere al meglio la potenzialità dei giovani è bene ricordare quanto l'evoluzione abbia faticato per permettergli di diventare esseri dotati della capacità di elaborare pensieri sofisticati che, talvolta, possono anche far soffrire. Chimica e spirito a confronto? In contrapposizione? O forse la commistione dei due aspetti può dare ottimi risultati? Dalla conversazione emerge una proposta di percorso assistenziale che si spera essere innovativa.

Centinaia di pezzi realizzati in oltre sessant'anni di gelosa attività, nascosta ai più. Non una mostra (nonostante ripetuti inviti), nessun tentativo di coinvolgere amici, conoscenti, un committente. Tutto da solo, e solo - o quasi - per sé. Gianfranco Fracassi è stato artista ai margini di qualsiasi cenacolo, entourage, corrente artistica. Dilettante sarebbe poco, sebbene tale espressione sia indicativa del personaggio, che con l'arte si dilettava, o se si preferisce alla quale dedicava un sentimento totale pur non esclusivo. La sua biografia ne è in qualche modo documento. Figlio di un imprenditore del legno, è indotto nel dopoguerra, per la morte del padre, a trovare presto un impiego (nell'industria del legno), dunque accantonando i progetti di inquieto studente universitario (Farmacia, poi Giurisprudenza), non quelli artistici certamente più autentici e appassionati. Del resto si esercita autodidatta dalla pubertà, senza cessare l'applicazione al disegno negli anni successivi, anzi, approfondendo temi e tecniche, studiando i maestri contemporanei e ricavando nel fluire delle correnti del Novecento spunti autonomi e originali. Ma a quanto pare è la scultura a procurargli maggiori emozioni, privilegiando - si potrebbe dire ovviamente - il legno, materiale familiare in tutti i sensi, conosciuto e praticato. Come accennato si riconosce negli artisti che hanno segnato la storia dell'arte del secolo, da un lato accogliendone istanze e suggerimenti senza prostrarsi a un approccio scolastico imitativo, di mera copiatura, dall'altro sviluppando percorsi personali senza cercare quell'originalità a ogni costo che svilisce l'opera. Ne sono testimonianza, tra i molti lavori - Fracassi fu prolifico autore, capace nella quantità di non trascurare l'aspetto qualitativo - taluni dipinti post cubisti, nei quali si scorgono Picasso e Braque, altri in cui è evidente il segno di Chagall o il movimento di Matisse, per citare alcuni esempi. Ma anche Kandinsky, a rappresentare l'attenzione verso l'astrattismo. Sempre rispettando un dettato interiore che lo porta a una pittura in qualche modo intimista, segnata dal notevole distacco dell'artista rispetto al mondo reale circostante. Le sue figure sono caratterizzate dall'idea di solitudine (da Mario Sironi a Edward Hopper), di rarefazione estrema del contesto in cui è colto il soggetto. Personaggi spaesati, dall'espressione fissa e intensa al tempo stesso, come moto dell'animo. Ma al di là di qualsiasi apparenza questa di Fracassi fu pittura di artista capace di estinguere un furore interiore, narratore per immagini quale appare nella serie, probabilmente autobiografica, del "barbuto", protagonista dalle sembianze contraffatte (la barba, appunto) in cui l'autore è anche attore. Un'Odissea mentale. La scultura, poi, offre allo spettatore un paesaggio interiore assai più ricco e complesso: anche in questo caso gli spunti tratti dall'arte del Novecento sono palesi e anche in questo caso irrilevanti. Fracassi procede con vigore creativo, osserva ancora Picasso ma è probabilmente Henry Moore a offrirgli maggiori suggerimenti, in particolare sotto l'aspetto formale. Fracassi volge volentieri lo sguardo sull'esperienza dell'astratto e dell'informale, con la scultura ogni sua tensione ideale, culturale, estetica viene amplificata, e comincia a lavorare il legno mantenendo sempre viva una base concettuale come esperienza irrinunciabile. Le figure, i gruppi, sono caratterizzati dall'esilità, dalla ovvia sottrazione della materia che in questo caso - come del resto era accaduto con la pittura - è funzionale alla scomposizione (quasi in senso futurista, cubista) in un processo plastico di rigoroso equilibrio compositivo. Secondo tale principio l'artista scava cesella e liscia per ottenere da un unico pezzo un risultato quanto maggiormente disarticolato. Presentazione critica Stefano Bigazzi.

Ho sempre cercato di vedere cosa c’era al di là del mare, vedere e immaginare il mio porto sicuro, senza nascondere la paura di attraversare la vastità dell’oceano e senza la vergogna di sembrare debole e di cercare attraverso l’amore delle persone una mano tesa, un aiuto, una speranza.

"Ho sempre cercato di vedere cosa c'era al di là del mare, vedere e immaginare il mio porto sicuro, senza nascondere la paura di attraversare la vastità dell'oceano e senza la vergogna di sembrare debole e di cercare attraverso l'amore delle persone una mano tesa, un aiuto, una speranza".

A scuola non si respira più Social jet lag - L'analfabetismo funzionale - Inclusione a tutti i costi - Le regole? Cosa sono - Troppa burocrazia - Riprogrammare la scuola. Insegnare ed essere allievi nel terzo millennio non è semplice: si parla di sfida pedagogica nell'era della globalizzazione. Il ruolo della scuola deve diventare centrale nell'educazione dei futuri cittadini del mondo, ma la panoramica attuale, nonostante gli sforzi di tutti gli attori che ruotano intorno al progetto scuola, non è certamente rassicurante. Si rende necessario analizzare, alla luce degli attuali scenari, tutto il sistema dell'istruzione scolastica. La scuola deve riprendere in mano la sua centralità attraverso lo sviluppo del successo formativo di tutti, non soltanto dei ragazzi già formati in famiglia, ma anche di quelli poco seguiti o che abitano in zone culturali e sociali svantaggiate. Occorre "Respirare... a scuola" in tutti i sensi: l'insegnante deve poter essere messo in grado di fare l'insegnante; l'allievo merita tutta l'attenzione che ha diritto di avere; la famiglia deve relazionarsi in modo propositivo con la scuola. Margherita Politi, insegnante, genitore e istruttrice di yoga, afferma che a fronte delle attuali sfide pedagogiche non sono più sufficienti le metodologie didattiche odierne: occorre riprogrammare la nostra scuola, riproporre lo sviluppo delle conoscenze al fine di promuovere quello delle competenze. Soltanto con apprendimenti formativi ed attività educative specifiche e innovative questa fondamentale Istituzione potrà riacquistare, senza togliere tutto il positivo che ha già, il ruolo fondamentale che da sempre le spetta.

"Edoardo Gallo con la sua nuova silloge ci fa fare un tuffo nel sacro concetto di ALITHEIA (Verità); questa dolce e amara sensazione rende la sua opera Fragile come l'acciaio e Robusta come le ali di libellula. Sotirios Papadopoulos [...] Verità che Edoardo Gallo cerca incessantemente, così come l'amore, tanto quanto la comprensione di sé stesso e del mondo in cui si immerge, non senza provare dolore". Sara Zanferrari

Liberamente tratto da "asperger's... what does it mean to me" by foherty. Questo libro-quaderno aiuterà le persone a conoscersi e a farsi conoscere meglio dagli altri, si potrà leggere e compilare insieme ai genitori, nonni, psicologi, educatori, insegnanti o terapisti, avrà un ruolo importante per far vivere al meglio le "transizioni" come introduzione a nuovi ambienti, operatori e situazioni. Un must per persone con diagnosi di spettro autistico: facile da capire e da seguire! Un percorso importante ed estremamente utile e al contempo divertente, da vivere momento dopo momento.

"Le opere presenti in questo catalogo a partire dagli anni '60 fino ad arrivare ai giorni nostri, indicano una nuova versione di "Pulchritudo", una forma di Bellezza Decadente in sintonia con i tempi odierni. Se è vero che l'Arte aiuta a comprendere i tempi nei quali viviamo, l'importanza di Francesca Ghizzardi nell'ambito della Storia della Pittura del secondo Novecento è quella di avere rappresentato in anticipo e in maniera efficace la condizione e la crisi dell'uomo moderno con tutte le derivazioni esistenziali; spogliato dai dettami che la morale impone, rappresentandolo per quello che è in un desiderio spirituale di purezza. Un'arte vera, decodificata da una sintomatica decostruzione Derridiana dell'essere." (Roberto Garbarino)