Fondazione Mario Luzi

Il libro di Giuliana Di Gaetano Capizzi si struttura in una serie di aneddoti personali, tra loro ben collegati da un decennio bellico, vissuto dall’autrice in età adolescenziale, e il cui ruolo funge da costituente unificatore. Pagine effervescenti scorrono con stile fresco e annodano condivisioni di passioni, vicende da batticuore, emozioni e nostalgie forbite, con qualche epilogo più che aspro. Ma in tutto questo sono presenti anche giorni colmi di speranze e prospettive d’un tempo presente, vista l’età nella quale vive questo decennio. La verde età lascia il suo posto e la fanciullezza mostra la sua beltà. Cos’è la realtà senza il sogno? E il sogno può fare a meno della realtà?“Il sogno e la realtà” è un’opera scritta da una donna matura, quindi una narrazione colma di ragioni profonde, estetiche e sentimentali, scelte dalla cosapevolezza di aver vissuto un decennio si difficile a causa della guerra, ma nello stesso momento colmo d’importanza e segnato da chimere autentiche e piene di energia. (Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it.it)

La finezza e la delicatezza con cui l'autrice tratta questa tragedia familiare rivelano quanto forti siano e siano sempre stati, in Sicilia, i legami familiari e quanto immenso sia l'amore di una madre che, pur avendo avuto già otto figli, sente disperatamente il dolore e il senso di colpa per la perdita del frutto del suo ventre, solo in parte mitigati dall'arrivo di un nuovo bebé, cui viene dato lo stesso nome del bambino così assurdamente e tragicamente scomparso.

«La perdita delle persone amate ci eradica dalla vita, così grande è quel dolore che ci travolge, così inarrestabile l’onda che ci dilava, che ci piove dentro e spazza via, che pare irreparabile e sopra le nostre forze quella “ferita nell’essere”. Poi, però, in modo inatteso si scopre che quel medesimo dolore è anche un primo rinnovato battesimo che ci conferma ancora nel nome del bene e dell’amore più durevoli, oltre noi stessi. È questo, forse, il senso dei versi di Salvatore Scialò dedicati all’amata moglie: “Antonietta,/ a te che eri il sole/ e sei vissuta nell’ombra".» (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente della Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

Il tema delle traduzioni è stato lungamente al centro di un ampio ed esteso dibattito che ha riguardato la possibilità o meno della fedeltà al testo, e comunque i suoi grandi rischi e vulnerabilità. Non di meno, è evidente, che la traslazione del dettato linguistico in altra lingua da quella originaria comporta una perdita quanto meno estetica inevitabile. Tuttavia, la lingua non è mera forma o meglio essa è anche estetica grazie alla quale quella specifica “cosa” può essere pensata e concepita in tal modo, dunque essere detta. Poi vi è il grande problema della irripetibilità della parola, o degli idiomi, o ancora l’impossibilità e intraducibilità, e ancora le consuetudini espressive e concettuali, nonché i modi di pensare di un certo popolo che sono il frutto unicamente di quella storia e non di altre diverse concrezioni della cultura e dei popoli. Dunque, se è vero questo e più esteso limite concernente la traduzione, soprattutto in ambito poetico, è anche vero il suo contro altare (Dalla prefazione di Mattia Leombruno, Presidente Fondazione Mario Luzi, marioluzi.it)

"Quest'opera non è né un inizio né una fine. Si tratta di un lavoro potenzialmente sempre attivo: parla ma desidera essere ascoltato". (Viola Fumagalli)

«Pubblico "Altre parole nella notte" con la Genesi Editrice di Torino. Mi sono così permesso di aggiungere nove poesie, una traduzione dal francese, una dal tedesco e altre poesie che mi sembravano integrarsi bene con il libro. È un viaggio meco stesso cercando prima la mia voce poetica, portandola poi traverso le quartine e la scoperta del ritmo. Continuo il viaggio con uno studio della metrica e mi approprio poi di qualche sonetto e madrigale e concludo liberto nella scrittura, in totale assenza di metro.»

Solo l’inquietudine che nasce dall’oblio può condurre a una verità non contaminata da stagnanti voragini di sicurezze illusorie. Nell’inquietudine Edipo vive la sua salvifica indefinitezza, che nei tanti significati che assume, permette anche all’eroe un contatto libero con la propria androginità. Edipo non rinasce nell’alto delle sfere celesti, ma nel suolo terrestre. Dal fango rinasce e del fango si nutre. Dall’almo fango Edipo si fa spettatore delle oscenità umane. Spettatore non passivo ma attivo: attore della sua umanità, in quanto “[…] l’uomo è Re di sé stesso / quando ha la forza / di incontrarsi morto prima di morire”. Proprio in questo istante l’eroe te-bano decide di osare e con un atto quasi divino “Corregge Dio con Irrisolto”. (Giulia Renzi - Fondazione Mario Luzi - marioluzi.it)

La narrativa di Kafka è talmente densa di simboli e allegorie, che perfino i contenuti apparentemente più scontati necessitano di approfondimenti su molteplici fronti e si aprono a una moltitudine di significati diversi. L’indagine parte dalla presentazione di un sistema giuridico tanto indefinito, quanto illustrato con dovizia di particolari nelle opere prese in esame: su questo ossimoro si fonda buona parte del fascino della prosa kafkiana. Tale analisi intende interrogarsi su quale Legge e quale Stato si celino dietro le dinamiche tratteggiate dallo scrittore praghese e sul modo in cui il confronto con quanto viene definito “kafkiano” può contribuire alla comprensione del rapporto tra individuo, nómos e società. (Fondazzione Mario luzi - marioluzi.it)