Era Nuova

Questo non è un libro di ricette: è una passeggiata tra ricordi infantili e giovanili legati a un luogo felice che richiama immagini e personaggi, in buona parte scomparsi. È un puzzle di piccole memorie condite da qualche ricetta e dalla nostalgia per persone e cose. È un atto d'amore dedicato a Campello, al passato. È un timido augurio di speranza per il futuro. Prefazione di Enrico Grifone Negri Arnoldi.

"Già la Nota introduttiva ‘Ai Lettori’ scritta dalla poetessa è essenziale, significativa ed emozionale e spiega molto bene il percorso poetico di questi anni. Le sezioni sono cinque, ognuna con un titolo evocativo: “Versi che schizzano di notte”, “Sciamano nella notte pensieri”, “Il tempo riprende la sua corsa”, “Così continua la vita” e la quinta, la più corposa, quarantasei poesie religiose, “Tu solo conosci il mio intimo”. Ne viene fuori un lavoro poetico molto bello e completo, che si legge bene, poesie che scorrono senza noia e sempre diverse, e quelle finali, le religiose, chiudono teneramente e spiritualmente una sorta di ‘opera omnia’ di questi ultimi anni".

Dissonanza è alterazione, disarmonia, stonatura. Dissonanza è movimento verso una quiete mai raggiunta. Dissonanza è l’invasione di desideri corrotti dall’idea di morte.

È la memoria il fil rouge di questi racconti brevi, a volte veri e propri flash, che trasportano chi legge in un mondo di parole, a volte udite quasi per caso e trasferite sulla carta perché diventino eterne. Ricordarsi di sé, in ogni istante, è questa la liturgia del “qui e ora”, ed è prendere coscienza che ciò che si è dipende da ciò che si è vissuto ma anche da ciò che abbiamo udito e che ci viene, appunto, raccontato. Sguardo intimo e raffinato, quello di Silvana Sonno, attento ai particolari, un mosaico colorato e dove ognuna/o si può riconoscere, perché i moti del cuore sono comuni e universali. Racconti, dunque, di una moderna cantastorie che narra la magia di un quotidiano popolato da esseri quasi invisibili nella loro assoluta normalità. Prefazione Sandra Fuccelli.

La letteratura è fatta di continui richiami tra un autore e l’altro, quasi fosse un gioco, una sorta di nascondino in cui il cercatore trova il libro a cui lo scrittore si riferisce. È questa l’arte allusiva di cui parlano grandi studiosi come Giorgio Pasquali. "Canto d’amore e canto di morte" è un’indagine su Pascoli e D’Annunzio riguardo ai loro rimandi alla letteratura precedente.

La poesia contemporanea è il viaggio di Odisseo, che può condurre verso l’abisso oppure a un felice ritorno in patria. La lirica italiana dagli anni ’70 in poi conosce l’infernale baratro della tragedia, ma può anche risolversi nella dolcezza del ritorno verso la propria casa: esplorando la poesia, come novelli Odissei, Marco Canonico ed Eleonora Federici si avventurano in un viaggio nel contemporaneo, riscoprendo la seconda faccia del “ritorno al quotidiano”: la semplicità e la gioia di un nostos verso le forme classiche, ma anche l’abisso della rottura con la tradizione. Prefazione di Donato Loscalzo.

Un diario di viaggio e di erranza sulla Via Michelita "in compagnia" dell'Arcangelo. Un percorso "sapienziale" ed emotivo lungo la Linea di San Michele e sui luoghi che segnano il suo culto, un itinerario che si dipana dall'Irlanda ad Israele toccando Inghilterra, Francia, Italia e Grecia, caleidoscopio di fede, storia, leggende, tradizioni popolari in cui architettura, antropologia, letteratura di viaggio, religione, esoterismo e antroposofia si intrecciano in forte connessione, sapendo che dietro la figura di San Michele ci sono elementi ancestrali, culturali e cultuali, storici, geografici e cosmologici che si rifanno a quella particolare energia che l'Arcangelo e i suoi luoghi sprigionano, tanto è vero che si trovano sulle cosiddette "Lay Lines" o Linee energetiche della Terra, dei tracciati percorsi da linee di forza magnetica dove, nei punti di forte irradiazione, sorgevano megaliti, tumili, edifici sacri.

«Antonio Montioni ha voluto presentarci la sua Campello in due parti, la prima dedicata ai ricordi e alle esperienze personali, la seconda a luoghi e personaggi che hanno lasciato cospicue tracce nel piccolo centro, come le dimore storiche, le chiese, i castelli ed alcuni edifici caratteristici. La carrellata architettonica permette all’autore continui riferimenti alla storia di Campello, alla formazione del centro abitato, alla presenza e al passaggio di famiglie e di personaggi di rilievo non solo locale, ma nazionale. Con tocco leggero e quasi affettuoso si susseguono le descrizioni delle dimore, dei castelli, dei luoghi, senza mai dimenticare, da parte dell’autore, la serietà della documentazione storica e dei supporti fotografici e cartografici. Il volume è dedicato non solo a chi conosce già Campello ma soprattutto a quanti, giovani e turisti, si avvicinano per la prima volta a luoghi e vicende storiche tutti da scoprire.» (Liana Di Marco)

“E io sto alla porta/e busso./C’è qualcuno/per me, per te/per noi?” Queste sono le parole di “Dasein”, lirica che apre la raccolta: la vera domanda che affligge l’uomo. La giovane poeta Eleonora Federici si pone quell’interrogativo scomodo a cui nessuno vorrebbe saper rispondere: c’è qualcuno oltre quella porta, oppure c’è solo il nulla? È una poetica fatta di incontri: ognuno porta o prende qualcosa nella vita dell’autrice. Eleonora Federici ha l’esigenza di scrivere poesia: le letture di Baudelaire, Rimbaud e T.S. Eliot saranno fondamentali per la sua formazione, così come l’incontro con la filosofia di Heidegger e Sartre.

«A volte il mio cervello produce pensieri a tradimento. Ovvero genera un pensiero e il suo contrario. Cioè pensieri quasi logici che non s'incontrano. Ed io rimango appesa, come se i miei stessi pensieri non fossero presenti a me stessa. A quale parte di me dare fiducia? La vita io credo sia fatta di istanti selezionabili. Esistono, al mondo, persone che si ricordano di tutto, io no, io ricordo solo emozioni e intensità. Quindi, non mi chiedete le date, non mi chiedete precisamente neanche i luoghi. Ho quel tipo di memoria che fa acqua da tutte le parti. Chiedetemi di volti, sguardi, parole e sentimenti e saprò cosa dirvi. Chiedetemi di possibilità e aperture e sicuramente avrò storie da raccontarvi. Ma, visto che le storie di cui posso narrare sono comunque archiviate da una memoria fragile, soggetta al soggetto, cioè io, piuttosto suggestionabile nel quotidiano dall'emozione del momento, direi che dichiaro di mentire, o meglio di fingere, o meglio di inventarmi le storie a partire da vissuti rielaborati, da ricordi fraintesi e frammentari. Speriamo a questo punto di essere almeno divertenti, nel senso originario, di portare altrove».

Primavera del 1237. Gualdo Tadino (PG) sta bruciando, il vento riporta le urla della gente. Danno la colpa di tutto a una donna, che credono una strega. Il fumo delle case che ardono si solleva in pennacchi che oscurano un pallido sole. Tutt’intorno un aspro odore di bruciato si spande e pervade il bosco. Adesso non è più un gioco; ora è il momento di scappare, di andare lontano. Una nuova storia che ci porterà lontano: dalle terre dell’Appennino umbro fino al profondo Nord, tra i flutti dell’oceano Atlantico e alle nebbie delle misteriose colline scozzesi.

Quello di Vincenzo Maria Rippo (1947/70), poeta e scrittore, spoletino d’adozione, di fama internazionale fu un vero e proprio caso letterario: la sua opera raggiunse subito il successo editoriale e della critica, ma egli non godé affatto di tale notorietà a causa della leucemia fulminante che rapida lo condusse alla morte. Egli stesso ne ebbe il sentore e suggellò in un foglio il doloroso ma veritiero, responso “Le poesie usciranno postume”: testo contenuto nelle fascette delle prime pubblicazioni dei suoi carmi. Il poeta, la cui produzione artistica secondo quanto afferma il professore Francesco D’Episcopo, docente di letteratura italiana presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e curatore dell’opera del giovane, è ponte tra l’occidente classico e l’oriente islamico, tra i linguaggi antichi e fondanti della classicità e la novità linguistica della beat generation.