Dito Publishing

Abisso è un luogo di cui non si può conoscere il margine, in cui la luce non penetra perché filtrata, o forse volutamente respinta. È un luogo dove si perde il senso dello spazio e del tempo, dove la coscienza vacilla provando a districarsi in una fitta e densa sostanza, cede… ma non cade. La sensazione di inabissarsi nelle profondità marine, forse l’illusione di voler raggiungere un nucleo di consapevolezza, è un percorso costellato di difficoltà che crea stratificazioni nella coscienza, ed è qui che arriva il ribaltamento: percepiamo la possibilità di fuoriuscirne. Questo abisso è lucente, tinto, si anima e brilla al mio passaggio inconsueto. Si rivela, ed io mi rivelo ad esso. Il litorale costiero del Salento è protagonista di un viaggio notturno e oscuro all’interno di un perimetro immaginario che subisce una metamorfosi surreale. È il luogo che divide il mare dalla terraferma e nasconde un suo universo fatto di pianeti e stelle.

Le immagini arrivano a noi come gesti della divinità, quando ci poniamo in ascolto, in preghiera nel silenzio. Appaiono, evocate dalla volontà; nel sogno, nell’abbandono mistico, nel momento dell’ebrezza panica. Esse sono icone, simboli sacri. Il loro tacere possiede l’eloquenza dell’assoluto, della notte ultima e dell’alba cosmica di ogni cosa. Questo libello è solo una delle infinite apparizioni dell’immagine di Arpocrate. È una nascita. Il fanciullo divino nato dal fiore di loto – il dito rivolto alla bocca – è il suo archetipo, e ci indica una via. Scegliamo di percorrerla anche nel buio, con l’ausilio di una lanterna, come eremiti o viandanti senza meta.

Il relitto, approdato sulle rive di un fiume o su una spiaggia, che giriamo tra le mani è a prima vista un oggetto alla deriva senza un’apparente volontà propria, senza apparente importanza o utilità. Sottovalutarne gli indizi può essere frutto di una visione dettata dalla fretta. È proprio di fronte a queste rivelazioni che bisogna prendersi del tempo, osservare con tutti i sensi l’oggetto, cambiarne la posizione, non pensare al suo ruolo convenzionale.

Sogno o Lydia è una poesia visiva. Procede attraverso una struttura discontinua ricalcando l’esperienza del sogno. La poesia si pone davanti ad un base casuale per sviluppare un percorso in cui fotografia e testo sono trattati come forma e fondo di un processo incosciente di ferita nell’interfaccia del linguaggio cosciente. Inscritte per essere spostate e manipolate: mai interamente riconducibili a uno sfondo di senso, ma esclusivamente alla sensazione che generano.