Corraini

“La moda è quello che si porta volentieri. Essere (o non) di moda diventa uno stato d'animo, qualcosa di molto personale. Ed è forse qui il vero significato della moda oggi”. Massimo Osti, “Moda, cultura e… media”, L'Unità, 16 feb. 1993 Fare moda creando capi senza tempo capi “che si portano volentieri” avventurandosi in un'incessante sperimentazione sui tessuti durata decenni: questa la ricerca portata avanti da Massimo Osti, il padre dell'abbigliamento hi tech a livello internazionale. Il volume Ideas from Massimo Osti ripercorre la carriera professionale del visionario designer bolognese, presentando i suoi vari brand, dalle prime stampe serigrafiche con Chester Perry, fino al successo mondiale della C.P. Company e della Stone Island. Vengono introdotte le innovazioni tecniche e stilistiche che hanno caratterizzato le sue pionieristiche linee nel corso degli anni, dalla ricerca delle caratteristiche sui capi storici militari, all'invenzione di tecniche di tintura avanguardistiche (prima tra tutte l'introduzione del “tinto in capo”). Da Bologna una rivoluzione totale del concetto di moda, un nodo centrale della ricerca tessile moderna che ha fatto virare lo stile degli anni Ottanta verso la direzione casual e sportswear che tutti noi oggi vestiamo.

“I protagonisti di queste storie non sono i dogi, i ricchi mercanti, le cortigiane, i grandi amanti, gli intellettuali in loden che hanno riempito le pagine della storia di Venezia, ma sono gli abitanti di un gruppo di case brutte, scolorite, senza nessun decoro, simili a quelle di tante periferie di città meno nobili della mia. Un'umanità che non sapeva avere grandi ambizioni, che viveva la vita per il tempo che le era concesso senza pensare di cambiare qualcosa, un gruppo di persone che accettava quello che succedeva senza troppe illusioni e senza pentimenti. Questo libro racconta anche com'era Venezia prima dell'invasione turistica e prima che la grande bellezza non divorasse il suo popolo.” - Giorgio Camuffo 787 Venezia, un campo e il suo popolo è un libro che, con sguardo ironico e senza sconti, racconta una Venezia popolare e popolana, inedita per la maggior parte dei lettori. Una città con una periferia di case popolari, di una piccola comunità di vicini di casa, monelli di strada e botteghe che hanno popolato l'infanzia dell'autore e che sono ora il ricordo di una città ormai quasi del tutto scomparsa, ingoiata voracemente da un'immagine da cartolina a cui mancano però le sfumature che Giorgio Camuffo ci restituisce con questo libro da lui scritto e illustrato.

Quando una marionetta rompe la "quarta parete" - ovvero la capacità di coinvolgimento emotivo di uno spettacolo ben riuscito - conquista la fiducia del pubblico, dando allo spettacolo il potere di sfumare la divisione tra palcoscenico e mondo, tra arte e vita. A capirlo sono stati quegli artisti, protagonisti del mondo dell'Arte e Teatro di figura, che hanno guardato al "gioco creativo" come a una fonte di ispirazione estetica per cercare nuove modalità di espressione visiva. Questo volume e la mostra che lo accompagna Marionette e Avanguardia. Picasso - Depero - Klee - Sarzi, a cura di James M. Bradburne – da novembre 2023 alla Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia – aprono uno spazio all'immaginazione ripercorrendo il ruolo culturale e sociale delle marionette e dei burattini nell'avanguardia europea all'inizio del XX secolo. Un percorso che affianca ai grandi nomi di Pablo Picasso, Fortunato Depero e Paul Klee, quello di Otello Sarzi, figura poetica che ha segnato la storia artistica ed educativa di Reggio Emilia. Per comprenderne il fascino si esaminano i puppets nel senso più ampio: marionette manovrate dall'alto – comuni nei palazzi dei principi e nei salotti della borghesia; e burattini manipolati dal basso – abitanti del mondo popolare delle fiere e della pubblica piazza.

Il piccolo Fivi è un bambino bellissimo e rubizzo che nel momento della sua nascita manifesta un suono insolito: “Pop” spiega l'infermiera, facendo quel suono con le labbra. Per descrivere quello che è senza dubbio il rumore di un tappo di bottiglia che salta. Da quel giorno e per tutti gli anni a venire, Fivi mostrerà di sapere fin dal suo primo vagito quale sarà il suo destino: diventare un vignaiolo indipendente! Così, con grande sconcerto dei suoi genitori, la sua prima costruzione con i cubi sarà un grappolo d'uva, e alcune delle sue prime parole saranno magnum e flûte. Con il testo di Davide Longo e le illustrazioni di Guido Scarabottolo, "Breve storia che ogni bambino può leggere a un vignaiolo indipendente e viceversa" racconta cosa ispira chi vuole diventare vignaiolo, e ci guida alla scoperta di questo antichissimo mestiere attraverso un simbolico Abbecedario per vignaioli o aspiranti tali. Con ironia, inventiva e ispirazione, Longo e Scarabottolo riescono a comunicare al lettore non solo l'amore per il vino, ma anche quello per custodire, tutelare e promuovere il territorio a cui il vignaiolo appartiene.

Moira Ricci 20.12.53 - 10.08.04 è una ricerca fotografica contemporanea complessa, realizzata da Moira Ricci tra il 2004 il 2014 e basata su un potente effetto realtà creato dalla finzione digitale. Il progetto e la serie di opere realizzate alla sua conclusione costituisce una forma di riappropriazione della figura della madre perduta che già nel titolo richiama le date di nascita e di morte della stessa. Anche ispirato da 'La camera chiara' di R. Barthes, affronta i temi della memoria, della famiglia, delle origini contadine come elementi della propria identità. Il volume, che l'artista stessa ha progettato, comprende tutte le fotografie della serie, cioè 50. Queste si susseguono in una libera sequenza secondo una messa in pagina semplice, con ampio spazio bianco intorno alle immagini, a richiamare il modo in cui le fotografie si presentano ai nostri occhi quando sfogliamo un album di famiglia. Le immagini, a colori e in bianco e nero a seconda dell'epoca della fotografia di partenza, sono accompagnate da piccole didascalie significative che raccontano piccoli e grandi momenti di vita della madre. Nell'insieme, un libro d'artista molto intimo ma al tempo stesso una pubblicazione che per semplicità e forza visiva coinvolge l'osservatore in una storia che misteriosamente gli appartiene irrimediabilmente. Un libro capace di diventare un oggetto d'affezione.

Si può piangere meglio di come facciamo di solito? Se quando vi assale la disperazione non riuscite a contenere le vostre copiose lacrime, questo è il libro giusto per voi! Pensateci un momento: se piangete in una pentola fino a riempirla, vi basterà accendere il fornello e buttare la pasta quando le lacrime bollono (e senza nemmeno salare l'acqua!) , se piangete a primavera potrete aiutare i vostri fiori a sbocciare, se piangete fino a riempire la vasca potrete fare un bel bagno al vostro cane… E ricordatevi che piangere in compagnia è meglio e che le lacrime sono un linguaggio universale! Ovunque vi ritroviate a piangere, fosse anche sulla luna, tutti vi capiranno! È forse per questo che piangono davvero tutti: i re, le rane, le nuvole, i piselli, i supereroi, le stelle.

Vi siete mai chiesti perché le cime delle Dolomiti diventano rosa all'alba e al tramonto? La risposta a questo fenomeno - l'enrosadira - potrebbe essere nella storia di re Laurino e del grande giardino di rose che circonda il suo castello, fra le cime dei monti. Della leggenda esistono molte versioni: qui la proponiamo in una nostra rivisitazione, con le illustrazioni di Giorgia Pallaoro. e con incluso un francobollo dedicato alle Dolomiti

Una rivoluzione gentile all'interno della scuola: EDEN. Educare (ne)gli spazi con le piante è dedicato alla ricerca di un rapporto di prossimità con le piante per creare un nuovo Eden negli spazi educativi e rendere i nostri ambienti scolastici dei luoghi idilliaci. Facendo dialogare pedagogia e architettura, didattica e design, Beate Weyland stimola i lettori a interagire in modo nuovo con gli spazi proprio grazie alla "natura domestica", attraverso riflessioni, proposte di attività concrete e suggerimenti ludici che coinvolgono le piante da interno. Accogliere le piante nelle nostre scuole, nei luoghi lavorativi e relazionali, porta dei benefici non solo da un punto di vista estetico ma anche sociale e educativo: curando le piante impariamo a coltivare le relazioni con gli esseri viventi, e a compiere azioni in grado di sostenerle e farle prosperare. Nel libro si trovano suggerimenti per la scelta e la collocazione delle piante, proposte e pretesti per esplorare, giocare, creare e... imparare. Perché non c'è limite a quello che le piante possono insegnarci.

Il lavoro di venticinque designer italiani le cui radici culturali e professionali affondano nel secolo scorso, raccolto in un volume che offre uno spaccato della storia della grafica italiana della seconda metà del '900: i grafici protagonisti di questo libro sono i membri che figurano attualmente in AGI per l'Italia, qui raccontati attraverso una selezione di progetti ed esperienze della carriera di ciascuno: opere iconiche, che hanno segnato un'intera epoca e formato il nostro immaginario visivo, la cui documentazione è spesso dispersa in vari archivi e collezioni, non sempre facilmente accessibili. Pubblicato in occasione dell'omonima mostra - nata in collaborazione con l'Alliance Graphique Internationale in occasione del 70esimo AGI Congress Trieste 2022 - il libro è introdotto da un saggio in cui il curatore Carlo Vinti approfondisce le trasformazioni che hanno investito la professione del graphic design tra gli anni 50 e la fine del secolo, raccontando gli sviluppi paralleli della grafica italiana e dell'Alliance Graphique Internationale.

La Mostra Illustratori della Bologna Children's Book Fair è uno dei più importanti appuntamenti mondiali nel panorama dell'illustrazione e nei suoi oltre 50 anni di storia ha ospitato il lavoro di molti dei grandi protagonisti dell'editoria per l'infanzia. L'Illustrators Annual 2022 raccoglie le illustrazioni dei 78 artisti selezionati per la 56a Mostra Illustratori: un grande catalogo che offre una visione dell'universo illustrato attraverso le sfaccettature di ogni angolo del mondo, con una selezione di immagini che seguono il fil rouge della creatività e della ricerca di un grande impatto emozionale. I cinque membri della giuria di quest'anno - Barroux (illustratore e autore), Nana Furiya (illustratrice e autrice), Agata Loth-Ignaciuk (fondatrice della casa editrice Druganoga), Irene Savino (grafica, illustratrice e direttrice artistica di Ediciones Ekaré) e Valerio Vidali (illustratore e autore) - hanno visionato i lavori di oltre 3800 illustratori provenienti da 92 paesi del mondo, operando una selezione che guarda al futuro dell'illustrazione mondiale.

A metà strada tra un memoir familiare e uno spaccato di storia del design, "Cronache minori dalla periferia del design" ripercorre la storia personale e imprenditoriale di Cesare Cassina attraverso lo sguardo della figlia, Adele Cassina. Quali sono le intuizioni che hanno guidato la trasformazione di una piccola azienda brianzola, fondata da due fratelli mobilieri, in una realtà sinonimo di design italiano nel mondo? E come possono essere stati quegli anni, per chi li ha vissuti in prima persona? Partendo dalla sua adolescenza, Adele ci invita in un raro "dietro le quinte" in cui gli incontri e le tappe che hanno segnato la crescita dell'azienda di famiglia si mescolano ai suoi ricordi di vita e di viaggio, tra Germania, Libano, Italia e Stati Uniti. Dalla sua prospettiva privilegiata scopriamo anche le dinamiche con cui le molte menti creative che hanno incrociato il percorso di Cesare - architetti e designer come Gio Ponti, Carlo Scarpa, Vico Magistretti, Dino Gavina e molti altri - hanno dato vita a un modo di "fare" industrial design che semplicemente prima non esisteva. Il racconto, ricco di immagini d'archivio, è accompagnato dalle note di Chiara Rodriquez, figlia di Adele e di Rodrigo Rodriquez, anch'egli a lungo parte fondamentale del mondo Cassina: alla voce di Chiara è affidato anche il racconto della personale avventura di Adele nel mondo del design, Adele-C. Adele Cassina - nasce a Meda da Cesare Cassina e Thea Rho. Ha poco più di quattro anni quando sua madre muore. Inizia al