Aurea Phoenix

Il libro è una sintesi, per immagini e parole, dei primi vent'anni di lavoro dello scultore Alberto Criscione.

Il libro raccoglie scritti eterogenei. I meno irrilevanti derivano da Cenere, rassegna di Momò Calascibetta e Dario Orphée La Mendola curata dall'autore che, occupandosi del rapporto tra immagine e potere, ha cercato di introdursi nel castello incantato dell’arte – un mondo che, lungi da appartenere ai soli artisti, è guidato da critici, galleristi, collezionisti, curatori – dalla porta di servizio. Alcuni dei restanti sono recensioni o editoriali apparsi sulla edizione on line della rivista “Segno”. Altri nascono come introduzioni a mostre o lavori su commissione. Tutti sono animati da un moto di ripulsa verso l’arte che ha scambiato col successo la sua aura trasformandosi in spettacolo e, per contro, da sincera ammirazione per quanti ancora si oppongono alle logiche commerciali ed edonistiche – il Viagra e la banana – dominanti nel sistema.

In oltre mezzo secolo di attività – la prima prova accertata, Poesia in vetrina, risale al 1958 – la poesia di Emanuele Schembari si è inoltrata lungo un cammino accidentato che, dalla lirica d’amore degli esordi, la ha condotta, attraverso la sperimentazione formale e l’impegno programmatico degli anni Settanta, alla commossa celebrazione degli affetti delle ultime raccolte. Questo volume , curato da Andrea Guastella su commissione del Centro Servizi Culturali “Emanuele Schembari” di Ragusa, inaugura la pubblicazione delle Opere complete dell’autore.

Ironico, dolcissimo, violento. Guglielmo Manenti discende, come Hugo a Parigi, nel ventre di Palermo, alla scoperta delle creature minacciose e benigne dell’Inconscio: le stesse in cui possiamo imbatterci nei film di Ciprì e Maresco o nei murales del centro cittadino. Ne risulta un labirinto di luoghi, reali e immaginari, in cui è quasi impossibile orientarsi. Ci prova, senza troppa convinzione, Andrea Guastella in una narrazione surreale ispirata alle visioni di Manenti. L’allucinazione, il viaggio o il sogno durano un paio di giornate, ma, nei rimandi alla grafica, gli eventi si distendono in una dimensione che non ha niente a che spartire con il tempo: quella della pittura e della poesia.

In realtà questo libro doveva essere un saggio. Poi si è trasformato in racconto. Forse è un racconto che sogna di diventare un saggio. Vi si narra dell’inaugurazione di una mostra; tutti sono in trepidazione; si attende l'arrivo del famosissimo curatore; poi accade ciò che accade durante tante mostre di arte contemporanea: opere orribili, invidie tra artisti, corruzioni e minacce, una rissa che finisce a sangue, una cena a base di pesce, due morti in circostanze misteriose. Cose viste, insomma. Ma, in arte, mai raccontate dal punto di vista e con la lingua di un lavapiatti.

«Questo piccolo libro è un erbario della fantasia che procede per frammenti. Non ha nessuna pretesa scientifica. Medita su ciò che mi piacerebbe chiamare “Progettazione ecologico-emozionale”. Con “progettazione” intendo il mettere avanti gli errori, e con “ecologico-emozionale” intendo l’interazione tra le nostre emozioni e quelle della natura, rispettando il legame tra i due esseri viventi, costruito durante l’evoluzione. I frammenti, legati tra loro affinché offrano una floreale forma ciclica, sono il frutto di lente osservazioni. Appaiono sparsi perché una conoscenza certa di sé stessi e della natura è impossibile» (dall’Avvertenza dell’autore). Prefazione di Maria Letizia Paiato. Postfazione di Marco Matera.

Il libro è una raccolta di articoli, saggi e interventi di argomento artistico licenziate negli ultimi anni. La raccolta comprende un intermezzo poetico, a testimonianza di una collaborazione tra discipline differenti che è forse l’interesse principale dell’autore.

Piero Roccasalvo Rub ha attirato, negli anni, ampio consenso di pubblico e di critica. La sua arte - perentoria restituzione al disegno e alla pittura dell’originario potere creativo - è una delle più mature e consapevoli del panorama contemporaneo. Il volume raccoglie le testimonianze della sua ultima mostra, "Solo un grande sasso", svoltasi a Ragusa nel 2017 presso la sede museale della Civica Raccolta Carmelo Cappello a cura di Giuseppe Carrubba e di Andrea Guastella: un progetto espositivo che, tra matematica e idealizzazione politica, carceri d’invenzione e prigionia psicologica, affronta la difficoltà del pensiero occidentale di concettualizzare il corpo.

Dopo "Viaggio a Sud Est", "Un altro viaggio" e "Il ramo verde", "Sogni" raccoglie saggi e interventi di argomento artistico realizzati da Andrea Guastella nell'ultimo biennio. Si tratta di testi eterogenei, sebbene in buona parte suggeriti da "Sfacciati", una rassegna di autoritratti pittorici da lui curata cui hanno partecipato oltre cinquanta artisti, giovani e maestri, di poetica, età e stile differenti, invitati a ritrarre se stessi senza vincoli di tecnica o misura. Una pagina è stata dedicata a ciascuno di essi provando a svelarne, spesso in termini giocosi, il messaggio segreto. "Scherzi" sarebbe stato, probabilmente, un ottimo titolo per questo lavoro. Se si è preferito sterzare su "Sogni" la colpa è di un film di Kurosawa che l'autore rivive ogni qual volta il lavoro di un’artista lo emoziona. L’arte è un sogno che fa sognare e anche lui, nel tempo libero, sogna di scrivere e poi scrive il suo sogno. Che qualche volta è un incubo, ma più spesso, come nella splendida copertina di Sandro Bracchitta e nelle altre illustrazioni, disseta come l'acqua nel deserto.

Dal 2016 Rosario Genovese comincia a studiare le stelle “binarie strette a raggi x”. Realizza opere pittoriche che raccontano il collasso di una delle due stelle gemelle e la sua trasformazione in buco nero. Il volume, catalogo di una mostra tenutasi a Vittoria tra il maggio e il giugno 2017 a cura di Andrea Guastella, testimonia questi ultimi sviluppi della sua ricerca e li contestualizza nella produzione recente dell’artista, rivelandone la coerenza stilistica e lo straordinario fervore creativo.

Il volume presenta la collezione di dipinti di Franco Cilia che l'avvocato Sebastiano D’Avola raccolse nel suo studio dalla fine degli anni Settanta agli anni Novanta: un corpus di oltre quaranta lavori, molti dei quali esposti in musei come il MASP di San Paolo del Brasile, che Andrea Guastella ha ordinato e contestualizzato, ricostruendone i moventi e valutandone gli esiti alla luce del rapporto simbiotico tra il collezionista e il pittore. Ne deriva un quadro completo di un'avventura creativa davvero coinvolgente, in cui collezionista e artista sono entrambi parte in causa, e il cui unico scopo è la ricerca, costi quel che costi, della verità sull'uomo.

Dalla prefazione di Giovanni Occhipinti: "Tutta la poesia di Emanuele Schembari si sviluppa su due versanti: quello di chi aderisce al 'compromesso quotidiano', vivendo l’insidia dell’inganno e imbrigliandosi nelle maglie del potere, e quello del 'tempo' che cancella – ahimè – e rende irrecuperabili situazioni e realtà trascorse, così che tutto va a confluire su pronunciamenti civili ed esistenziali degni di un cittadino del mondo. Il tutto, naturalmente si dipana lungo un filo di rigorosa coerenza tematica e stilistica. Sono i due motivi ricorrenti della poesia di Schembari e basterà leggere Al di là del calendario (2005) e L’orologio elettronico (2006) per rendersi conto che questi motivi hanno alimentato tutta la sua poetica, dagli anni Settanta ai nostri giorni. Oggi Emanuele, che abbiamo voluto bene e stimato e che ci è stato compagno di strada lungo i percorsi, non semplici, delle iniziative culturali e letterarie, non è più con noi a infervorarci con la sua vis polemica, che gli fece meritare nella storia della Poesia del Secondo Novecento il posto e il ruolo del poeta civile, ma continuiamo a sentirlo e a considerarne la voce".