Aurea Nox

“I bambini del mare” è un libro illustrato che racconta il viaggio di quattro bambini: Vento, Fuoco, Terra e Acqua, provenienti da diversi Paesi dell’Africa Occidentale. Con parole semplici e illustrazioni tenere, l’autrice accompagna i piccoli lettori in storie vere e delicate che parlano di coraggio, paura, nostalgia e speranza. Ogni bambino porta con sé un mondo: la sua famiglia, i suoi colori, le lingue della sua terra e il sogno di un futuro sicuro. Un libro che educa all’empatia, all’ascolto e alla capacità di vedere l’altro in modo fraterno e completo facendo comprendere la tenera poesia dei bambini di Mamma Africa. Età di lettura: da 4 anni.

Dopo un incidente misterioso, John si risveglia a terra, tra sangue e confusione. Non sa se è vivo o morto. Sa solo che la sua mente corre tra frammenti di ricordi: il lavoro al CERN, un amore lontano e, soprattutto, le parole di Mastro Geppetto, l’uomo che abita l’osteria più antica di Ginevra. Geppetto non è un vecchio qualsiasi. È un filosofo dimenticato, un poeta dell’esistenza, un osservatore dell’anima. Le sue verità, a volte semplici, a volte vertiginose, guidano John (e il lettore) dentro un percorso che mescola il divenire, il mito greco della separazione originaria, l’ombra junghiana, la ciclicità del tempo e il mistero dell’Unità. Tra dialoghi sorprendenti e momenti di tensione fantascientifica, John deve ricostruire non solo cosa gli è accaduto, ma chi è davvero. Perché forse il guasto tecnico che minaccia l’universo non è nulla in confronto al guasto dentro l’uomo. Un viaggio iniziatico, una storia di confine tra mondi e significati.

Bianca come l’Africa è un libro di memorie che racchiude un orizzonte. Non racconta un viaggio, ma ciò che permane quando il viaggio è finito, ma continua a vivere dentro chi è tornato. Clara Piacentini racconta l’esperienza di anni vissuti in Etiopia, tra la vita quotidiana, gli incontri, il lavoro, malattia, difficoltà e meraviglie. L’Africa emerge come luogo concreto e irriducibile, lontano da ogni idealizzazione, osservato con attenzione partecipe e senso di responsabilità. È uno spazio reale, abitato da volti, gesti, voci, silenzi, ma anche un altrove interiore che continua ad abitare nel cuore. Bianca come l’Africa è un libro che rifiuta l’esotismo e la nostalgia facile. Racconta il legame profondo e spesso doloroso con un luogo che segna, cambia e non si lascia archiviare. Un’opera di narrazione autobiografica in cui la scrittura è ascolto, testimonianza e partecipazione attiva a una terra indimenticabile

M'InContro, dunque Sono - Respiri di Yule è un'opera profonda che esplora i temi della vita e della trasformazione attraverso la lente delle celebrazioni di Yule. Curato da Tara Nicoletti, Lucia Guidorizzi e Roberto Russo, questo libro fa parte della collana evolutiva Avalon pubblicata da Aurea Nox. Il volume presenta contributi significativi rappresentati attraverso il cerchio della vita e della morte, invitando i lettori a riflettere sui cicli naturali dell'esistenza. Già tramite la copertina dorata e le immagini evocative che includono un sole nascente e occhi mistici, questo libro introduce alla simbologia di un viaggio spirituale attraverso le tradizioni del solstizio d'inverno per una comprensione più profonda dei ritmi stagionali e della crescita personale, M'InContro, dunque Sono con saggezza antica e riflessioni attuali percorre i sentieri personali della spiritualità, delle tradizioni pagane e di un percorso di auto-scoperta.

El Rap de Sinestè", pubblicato per la collana Bee Book di Aurea Nox, dedicata ai bambini, è un incantevole libro completamente illustrato scritto dalla veneta Sabina Camani. In queste pagine la vita quotidiana si trasforma all'istante in pura magia: fate ed elfi, al suono del "Giardin dele Musiche", accorrono in aiuto dei bambini che si smarriscono con le loro fatate melodie. La casa editrice Aurea Nox, da sempre attenta alle radici culturali dei territori, ha fortemente voluto per questo volume un'accurata traduzione in lingua veneta, lingua soave e letteraria. La traduzione è stata curata attentamente da Sabina Camani e Monica Giovanna Binotto che hanno mantenuto una perfetta armonia poetica. Il risultato è una piacevole sinergia tra narrativa, l'identità linguistica dei territori di origine dell'autrice e una suggestiva arte visiva. Età di lettura: da 7 anni.

"E alla fine diventai Betty Boop” è una narrazione esistenziale che si sviluppa tra autobiografia, diario emotivo e opera letteraria di crescita personale. Carmelinda Gentile celebra la vita che continua, che resiste, che trova senso anche nei passaggi più duri. Il libro contiene pagine di grande intensità poetica, momenti di introspezione, ricordi della formazione personale dell'autrice, scene familiari, riflessioni sul corpo femminile, sull’identità, sull’amore, sulla dignità personale. C’è la Sicilia come radice emotiva, il mare come memoria, la maternità, il rapporto con il passato e la necessaria costruzione di una nuova se stessa. Carmelinda non cerca l'effetto, sceglie la sincerità. Betty Boop diventa così il simbolo della leggerezza, di coraggio, di femminilità indomita: la dimostrazione che si può rinascere e sorridere, anche dopo avere guardato negli occhi l'abisso.

Discariche tossiche, prigioni infernali, baracche che odorano di ruggine e fumo: qui vivono donne e uomini che resistono alla fame, alle malattie, alla crudeltà di un sistema internazionale che assiste, aiuta, fotografa… ma non salva. In questo viaggio senza sconti, Fortino racconta la brutalità che ha visto ma soprattutto quella che ha dovuto sopportare come essere umano, dentro di sé. Oltre il Cratere è una testimonianza che non concede tregue: uno dei più lucidi atti d’accusa verso l’ipocrisia dell’Occidente e, allo stesso tempo, un inno alla dignità umana che sopravvive persino nel fango. Un libro crudo e implacabile, che non consola: costringe a riflettere. E a cambiare.

Raggi di Luce è una silloge poetica che nasce dal riconoscimento dell'ombra e dalla scelta consapevole di non rinnegare ciò che si è vissuto. Le poesie di Giuseppina Sabina Laguidara non raccontano un'idea astratta, ma raccontano una luce conquistata, emersa dopo prove profonde, rinunce necessarie e scelte etiche che hanno richiesto coraggio e fedeltà a sé stessi. Il libro si sviluppa come un cammino interiore in cui la parola poetica diventa presenza, gesto di verità e strumento di resistenza silenziosa. In questo senso, la poesia si fa coscienza, memoria viva, testimonianza. Prefazione di Antonio Presti.

"Psicozibaldone" è un’opera ibrida, volutamente sfuggente, costruita come un mosaico emotivo e filosofico. Un’opera che sfida i confini del diario, della poesia, dell’aforisma e dell’intuizione filosofica: Psicozibaldone. Un Liber Liber, un libro libero, indisciplinato, ironico e profondo, che invita il lettore a entrare nel territorio più complesso che esista: la mente umana. Romei afferra la parola e la usa come strumento di introspezione e resistenza alla vita. Offrendo micro-testi, riflessioni, versi viscerali e lampi di lucidità, costruisce un universo che ruota attorno a un unico punto fermo: il potere della parola di inventare nuove risorse. Il tono è semplice e diretto, quasi confidenziale. L’autore rassicura il lettore fin da subito: puoi leggerlo come vuoi, in ordine sparso, iniziando da qualsiasi pagina.

Il male contorto è un thriller psicologico che scava nelle zone più oscure del potere, del destino e della coscienza. Milo, uomo ricco e carismatico è a capo di un’organizzazione anti–narcotraffico. La sua vita è segnata da ombre e conflitti interiori, in bilico costante tra giustizia e abisso. L’omicidio di Tsumigi, compagna di vita e di missione, scatena un turbine che lo trascina in un labirinto di inganni, violenza, doppi giochi e passioni estreme, sospeso tra Roma e un Giappone evocato nei suoi simboli più segreti: Yakuza, tatami, draghi a due teste, karma e Yomi, l’aldilà della tradizione nipponica. *Il male contorto* non è “solo” un romanzo poliziesco: è un esperimento di meta–narrazione. Sergio Pettinelli costruisce una trama a vortice, “di tensione continua e dilettevole”, e poi decide di incrinarla deliberatamente. Dopo il finale “canonico”, il libro offre infatti una seconda possibilità di esito, un epilogo alternativo firmato da una voce esterna, lo scrittore e pittore Antonio Nardone, che rilegge e ribalta ciò che il lettore ha appena creduto di sapere.

Rime sboccate di Francesco Cusa usa la poesia come spazio libero, senza aderire a forme fisse, per costruire una satira popolare vivace e irriverente. Il contrasto tra un ritmo che richiama la tradizione e un linguaggio volutamente spinto crea un effetto comico immediato e sorprendente. L’osceno non è mai fine a sé stesso: diventa un modo per osservare i comportamenti umani, nel solco dei fabliaux, del Burchiello e del teatro grottesco. Il valore del libro sta nella capacità di tenere insieme ritmo, comicità e sguardo critico, trasformando situazioni triviali in piccole scene teatrali. Le illustrazioni di Claudia Scavone amplificano la dimensione caricaturale, rendendo l’opera ancora più incisiva e giocosa.

C’è un luogo dove gli orologi si fermano sempre alla stessa ora e gli specchi non riflettono: osservano. Quando Francesca riceve un messaggio misterioso che la invita nel centro commerciale Polaris alle 17:17, non può immaginare di tornare nel cuore di un trauma sepolto. Tra manichini senza volto, voci che sussurrano dal passato e regole oscure che nessuno osa infrangere, la protagonista si ritrova a inseguire l’ombra di Lucia, l’amica scomparsa, e i frammenti della propria memoria spezzata. Ogni passo dentro il Civico 17 è un ritorno nel labirinto della mente, dove l’oblio diventa trappola e ricordare può essere letale. Un romanzo che unisce elementi perturbanti a una sorta di realismo psicologico contemporaneo, ponendo una domanda spietata: quanto costa dimenticare per sopravvivere?