Augh!

Una donna riceve una telefonata inaspettata dall’uomo di cui è innamorata da anni, senza aver mai avuto il coraggio di dichiararsi. Due ragazze si ritrovano dopo molto tempo, nel ricordo dell’estate in cui sono diventate amiche – o forse qualcosa di più. In un pomeriggio di inverno la stessa poesia fa breccia in una donna e un uomo. Una passeggiata a Brera diventa per una giovane lo sprone per chiudere un cerchio con un’amica persa tempo prima. Una scrittrice presenta un libro nel suo vecchio liceo e si rispecchia in una studentessa. Una ragazza chiusa in casa per la pandemia sogna di riuscire a cogliere un’occasione che ha lasciato sfumare. Storie di amori corrisposti e non, di amicizie coltivate e appassite, di speranze e rimpianti. Gli otto racconti, scritti con tecniche narrative diverse, si dipanano sullo sfondo di una Milano che non si limita a fare da cornice alle vite dei personaggi, ma si fa protagonista, diventando testimone dei loro ricordi, desideri, timori.

"Le farfalle non affondano" è un’antologia che ha coinvolto otto autori – e un pittore – con un obiettivo comune: vivere un’esperienza artistica e solidale legata al tema della malattia di Parkinson. È nata così una raccolta di racconti ispirati da un’immaginaria Parkinson Disease Sailing Challenge: un manipolo di parkinsoniani cerca di condurre in porto – è il caso di dirlo! – un’impresa nautica senza precedenti. È all’interno di questa cornice letteraria che, complice una “sosta forzata” nel canale di Sicilia, i partecipanti alla regata si confidano con i propri compagni, come in un moderno "Octameron": otto giorni e altrettanti racconti di generi differenti ma tutti accomunati dall’esperienza della malattia. L’arte e lo sport si rivelano attività essenziali, in chiave individuale e collettiva, per affrontare le sfide poste dal Parkinson, fornendo ogni giorno un motivo per vivere appieno le gioie e le sofferenze dell’esistenza.

Antonello Riva, assieme al giornalista Edoardo Ceriani, ripercorre la sua straordinaria carriera nel mondo della pallacanestro. Un viaggio che, a partire dagli anni Settanta, lo ha portato a infrangere record e conquistare titoli prestigiosi, lasciando un segno indelebile nel basket italiano e internazionale. Il volo di Nembo Kid è un’occasione per avvicinarsi all’universo di uno dei più grandi campioni del nostro sport; una storia che permetterà agli appassionati di lungo corso di rievocare un’epoca d’oro del basket azzurro e di introdurre ai più giovani la figura di Antonello Riva. Prefazione di Valerio Bianchini.

La brusca interruzione di una storia d’amore è un crocevia: le strade si separano e i ricordi sembrano appartenere a un passato irraggiungibile. Rimangono solo le briciole, un dolore del quale è difficile persino parlare. Marco, protagonista del romanzo, attraversa un percorso di potenziale rinascita, nel quale si ritrova ad affrontare lo spaesamento di chi teme di non poter più credere a niente. Ogni passo è una riscoperta, una nuova consapevolezza, il bisogno di vivere che torna ad apparire palpabile: sentirsi amati è una dimensione alla quale non si può rinunciare. "Come due aquiloni" è l’opera prima di un autore noto per la sua verve comica, che si mette a nudo esplorando il vasto campo dei sentimenti, dell’amore maturo, delle delusioni ma anche della presa di coscienza di sé in relazione all’altro.

Carcere di Tempio, 1898. Giovanni Antonio Oggiano è recluso per un crimine che non ha commesso. I meccanismi della giustizia sono lenti, la paura di non poter riacquistare la libertà fa sì che decida di mettere su carta la storia della propria vita. Un’esistenza difficile, in una Sardegna ancora prettamente rurale e dove l’obiettivo principale di ogni sforzo è garantirsi una sopravvivenza dignitosa. Giovanni è abituato sin da piccolo a lottare per non essere sopraffatto dai più forti; eppure, quando tra mille peripezie riesce a costruire qualcosa di suo, è costretto a rinunciarvi. La sua voce rimane inascoltata, alla scrittura affida il resoconto delle vicende personali e la possibilità di aggrapparsi alla propria natura di essere umano, seppur confinata in una cella angusta. "Un innocente assassino" si basa su fatti reali e permette di immedesimarsi in una storia senza tempo e sempre attuale: quella degli innocenti ai quali è negato il riconoscimento della verità.

Marco Marziali, nel suo quarto romanzo, parte dall’8 giugno 2018 e arriva fino al giorno dei suoi primi cinquant’anni, il 16 giugno 2020. È un’opera autobiografica, intima, nella quale ogni lettore può ritrovare una parte del proprio vissuto. Marco racconta quei giorni con passione civile e uno sguardo che anticipa l’oggi e affida al padre, attraverso quaranta lettere, le proprie ansie, concentrate sul suo lavoro di medico, sulla pandemia e sulla quotidianità della vita in famiglia, con la musica che risuona in ogni pagina. Le Suites francesi, suonate di seguito e molto lentamente, diventano risorsa ricercata e desiderio di un’apparizione, rivelazione di un mondo che non può più tornare, ma si armonizzano pure alla realtà che narra di balletti politici, disastri climatici e stragi disumane nel Mediterraneo. Le lettere sono cronache da cui emerge tutta la tensione della ricerca e la sensibilità di Marco poeta con il saluto toccante a personaggi illustri e rivoluzionari che lo hanno accompagnato, ma anche con lo sguardo carezzevole verso i suoi affetti.

Un racconto al mese corredato da una fotografia che ne cattura e amplifica l’essenza. È questo "Il rumore dei lampioni", un progetto di facile lettura che però si porta dietro, per chi vuole fermarsi a cercarla, qualche piccola suggestione. Ogni mese ha una peculiarità, che si tratti di una festività, una ricorrenza, la fine della scuola o altro ancora. Qui nasce lo spunto per raccontare una storia minima – ma non minimale –, spesso immersa nel ricordo. Gennaio porta con sé un nuovo inizio e qualche buon proposito, febbraio ci diverte con il carnevale e le sue stelle filanti, marzo suggerisce una visione diversa della festa di san Giuseppe e della genitorialità, e così via. Volti che emergono dalla nebbia, ricordi che possono far male come sassolini nelle scarpe ma con i quali bisogna far pace per poter continuare a camminare, brevi riflessioni durante una passeggiata, incontri particolari e quasi impossibili. Vecchie memorie e nuove emozioni si mescolano e seguono il filo conduttore che lega i dodici mesi, in una dimensione che attinge sia all’immaginario collettivo che alla sfera intima dei ricordi.

Il talento artistico di Sandra Mondaini e Raimondo Vianello ha attraversato sessant'anni di cultura popolare italiana, spaziando dal teatro alla televisione, dalla radio al cinema, dal varietà alla sit-com. Il loro sodalizio ha resistito ai mutamenti della società e al passaggio delle mode, ed è risultato talmente efficace da segnare a più riprese degli standard di qualità e innovazione. I rispettivi “marchi di fabbrica” – la satira pungente di Raimondo, la simpatia e l'eclettismo di Sandra – sono entrati nell'immaginario collettivo di più generazioni e continuano ad affascinare. "Senza suonare il campanello" è un saggio che ripercorre le tappe fondamentali delle carriere di Sandra e Raimondo, prima e dopo il loro incontro; un'occasione per approfondire la lunga storia di una formula magica fatta di passione e amore.

Questo saggio offre una panoramica sulla situazione attuale della street art, a partire dalle origini del fenomeno fino a focalizzarsi sulla sua dimensione femminile. Tra i temi affrontati vi è in particolare il rapporto tra arte di strada e riqualificazione urbana; negli ultimi anni sempre più enti hanno commissionato e finanziato opere di abbellimento affidate a street artist. Il volume propone un approfondimento riguardo tre artiste italiane che, in tal senso, hanno raggiunto obiettivi importanti: Tina Loiodice, Alice Pasquini e Camilla Falsini. Attraverso una ricostruzione del loro percorso artistico, le interviste dell’autrice e un piccolo apparato fotografico, Street art al femminile delinea l’impatto, i risultati e le prospettive delle donne nell’universo dell’arte di strada nazionale e internazionale.

Da bambina Manuela assiste all’arresto del padre, avvenuto a seguito di un’irruzione dei carabinieri nella casa che condivide con la madre e le due sorelle. La piccola scopre la verità sulle losche attività dell’uomo troppo tardi e questo ha su di lei pesanti conseguenze. Ormai trentaseienne, si trasferisce dall’Abruzzo a Milano per lavorare come insegnante e convive con gli attacchi di panico e l’impossibilità di gestire serenamente i rapporti con gli altri. I ricordi e le angosce attanagliano la sua mente, che quasi per autodifesa ha generato Nano, un’allucinazione che la sprona a non cedere sempre il passo alla paura. L’incontro con Davide, un collega, sposta i suoi precari equilibri e la mette di fronte alla necessità di chiudere i conti col passato. A costo di superare quelli che reputa dei limiti personali invalicabili. "La vertigine del tutto" attraversa l’esistenza di Manuela alternando più piani temporali e affronta con schiettezza il tema della salute mentale, permettendo di immergersi e immedesimarsi nelle esperienze della protagonista.

Cinque rare malattie della pelle, cinque storie di malati e delle loro famiglie, cinque associazioni che si impegnano ogni giorno per essere al fianco dei pazienti nel loro percorso di cura e guarigione, cercando al tempo stesso di promuovere la conoscenza di determinate patologie nell’opinione pubblica. Attraverso l’utilizzo dello storytelling, Pelle racconta il rapporto tra la malattia e le persone, esplorando tutti gli aspetti della vita quotidiana, anche i più profondi. Ampio spazio è poi dedicato a chi convive con persone che soffrono di determinate patologie, a come queste ultime abbiano cambiato le loro vite e quelle di chi si impegna ogni giorno al loro fianco, tra traguardi da raggiungere e difficoltà da superare. Mediante una semplice narrazione emergono storie fatte di sfumature, di dettagli, di accenti all’apparenza inutili ma dal grande significato.

Ha attraversato sette secoli di storia, eppure la "Commedia" di Dante Alighieri è ancora oggi una delle opere dell’ingegno umano più discusse e apprezzate. Questo saggio è una scialuppa che attraversa, con rapide virate, le terzine dantesche proponendo spunti e riletture personali quanto originali. “Pagine fluide, leggere, non ieratiche e grigie come tanti commenti paludati, ma brillanti, pirotecniche, funamboliche. Destinate a chi ha dimestichezza con Dante, tanto da poter danzare sui versi del suo capolavoro per una festa tra amici, appassionati, estimatori. Note intelligenti, piratesche e impolitiche, che ti fanno venir la voglia di tornare ai versi eterni con altrettanto gusto, altrettanta fame”. (Prof. Roberto Caracci)