Città del Sole Edizioni: Cantieri poetici

Nella poesia frammentata di Antonia Capria emergono i motivi a lei più cari, dall'indomabile scorrere del tempo che spoglia i sentimenti, allo straniamento da se stessi, che si manifesti come ombra, riflesso o sguardo. E poi la città con il suo contraltare, il paesaggio rurale e il mare. L'idea di viaggi mai fatti e di fughe solo pensate. Infine la poesia di denuncia nei confronti di una società acquiescente, sprofondata in crudele indifferenza. Un tema che Antonia Capria ha da sempre trattato nelle sue liriche, ben prima del suo incontro con Nicola Zitara, celebre meridionalista, che sposò nel 1969. Poesie che nello stile congiungono delicatezza e fantasticheria a inflessibili tagli di lama.

Qui, la parola è materia restituita ai suoi pieni significati, senza allusioni, senza tentazioni diversive che possano distoglierne la lettura. È una parola che si offre più come incisa nella pietra che abbandonata alla scrittura. Il risultato è di suggestivi e profondi ricalchi elaborati nella mente durante le brevi pause concesse dai doveri quotidiani e spesso, con caparbietà e insistenza, senza cambi o mutamenti, quasi nel timore di perdersi e che più a nulla possa servire… Rimane così, al termine della lettura, l'impressione di un canto antico e nuovo, come ce ne saranno sempre quando l'interesse si rivolgerà essenzialmente al difficile dialogo dell'uomo con sé stesso.

Appare subito evidente, fra le parole che David Crucitti mette nero su bianco, come sul foglio si delineino le lettere della vita, prendano forma i pensieri e i punti interrogativi che ogni uomo, in un punto preciso della propria vita, decide di guardare in faccia senza timore. È la Consapevolezza a trapelare da questo esame lucido del tempo che non torna, del passato che non si può cambiare a dare un nuovo sguardo sulla vita all'autore: "Quando mi troverò, allora forse, ricorderò chi sono", è l'accettazione di sé che permette di capire chi realmente siamo lungo la strada che percorriamo, come ben emerge dalla poesia Accadrà, prima o poi, in cui David sa che la forza, il coraggio di vivere sono un germoglio che cresce in noi e, soltanto a noi, spetta averne cura e permettergli di crescere o, contrariamente, appassire.

"La sua chiarezza non permette fraintendimenti, la sua 'confessione' non deborda mai e perciò si tratta di versi che entrano nell'immaginario di chi legge suggerendo dilemmi, problematiche e adesioni che lievitano e danno la precisa idea di essere in un incontro autentico e proficuo. La sua è una poesia esistenziale che coglie i momenti dei malesseri quotidiani, dei sogni infranti, delle illusioni e lo fa con immagini essenziali, sempre con pochi versi scelti con cura, levigati con premura artigianale, nei quali riversa la sua anima. A volte si sente uno scoramento pesante perché anche il vuoto la corteggia, altre volte si sente la voce argentina di una fanciulla che ancora vorrebbe credere alle favole nonostante le continue cadute e le incomprensioni umane."

Il Rafraf è un poema che coniuga nella tematica del viaggio, noto come mito primevo di poemi e di narrazioni religiose, l'essere della presenza. Il divenire di un viaggio di un Io spersonificato, fino al nono canto, fino al martirio per l'Amata in quanto Dio, col seguente acquisto della coscienza dopo il sacrificio, e poi, ha ogni luogo in quanto spazio e in quanto tempio, come un divenire, ma, invero, tutto il poema narra non altro che il corpo umano in essere, nella sua tripartizione in corpo, rappresentato nel poema dalla lettera araba Ha, dalla donna e dal colore rosso; in anima, lettera Waw, il Cristo e il bianco; e in spirito, lettera Alif, Dio e il verde; significazione alchemica di zolfo rosso, sale e mercurio.

Se avete mai provato a scrivere una poesia avrete senz'altro conosciuto quella strana sensazione di nudità delle emozioni e di totale esposizione che si prova quando si decide di mettere nero su bianco il proprio sentire. A me è capitato in varie fasi della vita ma, dopo poco, quel mio impeto poetico è finito dentro un cassetto o, nella peggiore delle ipotesi, accartocciato e gettato dentro a un cestino. Andava bene così per la sottoscritta, perché già l'atto di scrivere è una forma di terapia per l'anima e per la psiche. Ma non per l'autrice di questa raccolta, Simona De Stefano, che ha voluto, a più riprese e con coraggiosa generosità, regalarci le sue emozioni, i suoi pensieri e forse anche i suoi tormenti. dalla Prefazione di Lara Ghiglione

Nel suo insieme, [Per le antiche strade], si presenta come una raccolta [poetica] conservativa delle cose, di un passato che ci appartiene, e perciò essa assume lo spessore di una risposta alla innegabile esigenza umana di riferirsi a qualcosa che, nel presente, aiuti ad individuare orizzonti di senso e condizioni di via e di ricerca della nostra identità; in altre parole, questa poesia soccorre a soddisfare la domanda di un naturale "bisogno di radici". […] L'uso della lingua madre, [il dialetto], iflette, inoltre, la struttura di pensiero e il modo di vedere il mondo di chi la parla; sicché nei versi in cui, senza cedere alla tentazione della nostalgia regressiva, Salerno rievoca momenti del passato, crea il passato stesso, facendo emergere il patrimonio genetico e identificativo di una collettività sociale. E dunque, visto l'intreccio costante che, attraverso la lingua, coinvolge persone e comunità di appartenenza, persone e fatti, modi di vivere e di sentire, prende vita e sostanza la rappresentazione complessiva di un mondo, tant'è che la presente produzione poetica, assume una significazione tale che le conferisce valenza antropologica.