CaratteriMobili: Formiche elettriche

Nel 2012 l'edizione italiana di "Rolling Stone" arriva al numero cento. Fin dal primo, uscito nel 2003, Luca de Gennaro vi tiene mensilmente la rubrica Backwards, sulle cui colonne ha raccontato di tanti artisti e della loro musica. Il traguardo del centesimo numero offre l'opportunità di raccogliere per la prima volta in un libro tutti i Backwards apparsi su "Rolling Stone", insieme a tante altre "storielle rock": diari dai maggiori festival musicali, esperienze vissute in prima persona, racconti di viaggi ed emozioni, capaci di descrivere dall'interno le trasformazioni della musica e dell'industria discografica nell'ultimo decennio.

Dei nativi americani abbiamo spesso un'immagine stereotipata: indiani seminudi e coloratissimi, armati fino ai denti e ululanti come coyote mentre montano cavalli senza sella, o popoli chiusi nelle riserve, deportati in luoghi brulli e poverissimi, dediti all'alcool e privi di un futuro. E tuttavia, la realtà è un'altra. I nativi americani sono un popolo in crescita e hanno trovato nell'arte un'arma efficacissima per riscattarsi da secoli di umiliazioni e proiettarsi nel futuro. Questo libro ci accompagna in un inedito viaggio alla scoperta di un'arte in Italia ancora sconosciuta, espressione non solo dell'identità di un popolo ma anche di una potente singolarità creativa, capace di dialogare con le avanguardie europee e americane. II libro si chiude con una breve guida ai luoghi dell'arte nativa e al suo mercato, un vademecum per il turista e il collezionista curioso.

La morte dell'editoria cartacea è stata annunciata tutte le volte che un nuovo medium si è proposto come quello che ne avrebbe superato i limiti. Eppure non solo essa sopravvive ma, cosa ancor più significativa, lo fa proprio oggi, quando il passaggio al digitale si è definitivamente affermato. Come si spiega questa sopravvivenza? Come immaginare il futuro? Alessandro Ludovico indaga il complesso rapporto tra carta e pixel, le loro somiglianze e differenze, esplorando l'uso strategico della stampa operato dalla cultura d'avanguardia e dai movimenti underground e le strategie ibride - già in atto - per una stampa post-digitale.

Con interviste ai più importanti musicisti che operano a New York e schede dei maggiori jazz-club della Big Apple, questo libro guida il lettore fra le strade di una città in perenne mutamento, in un viaggio che è possibile intraprendere anche restando comodamente seduti, alla ricerca del significato del termine BAM (Black American Music) con cui molti artisti afroamericani stanno ridefinendo la loro musica, per distinguerla dal mainstream. Prefazione di Ashley Kahn.

Tradotto e pubblicato in Giappone prima ancora di uscire nell'edizione italiana, "Il signore del caos: Sono Sion" è la prima ricostruzione dell'opera di Sono Sion, corredata da un'intervista inedita al regista e dalla ricostruzione minuziosa dei suoi film. Dopo Kitano, Tsukamoto e Miike, tocca ora a Sono Sion rappresentare quanto di meglio e nuovo il cinema giapponese è oggi capace di esprimere. Poeta e teatrante di strada prima di diventare cineasta, Sono è autore di film stravaganti e visionari, fatti di personaggi esuberanti che vivono o si gettano ai margini di una società che non comprendono e che, a sua volta, non li comprende. Con un grande senso dello spettacolo e del cinema, coniugato a una vera e propria vocazione alla ricerca espressiva che fa di ogni suo film una lezione di regia e messinscena, Sono ci offre uno sguardo inedito ed estremo del Giappone contemporaneo. Con la Prefazione di Mark Schilling.

Nessun pregiudizio personale, meschinità o moralismo contro la carriera e i format della famosa conduttrice. Ma una critica al vetriolo sulle logiche di retrovia, i meccanismi di falsificazione, i linguaggi di massa, il grande inganno dell'intrattenimento "facile" che hanno trasformato i suoi format in centri di raccolta e smistamento delle nostre identità, sempre più bisognose degli scintillii della televisione per consistere e sopravvivere di fronte all'anonimato dilagante. "Maria De Filippi ti odio" è il tentativo di scardinare, con il grimaldello della filosofia, la grammatica di certi programmi di grande audience, visti come epicentro di un immaginario televisivo ormai anacronistico, devastante, da sostituire con un nuovo modo "ecologico" di pensare l'uso e l'impatto dei media sulle nostre vite già fin troppo spettacolarizzate.

Esistono davvero. Ogni notte escono di casa per combattere la feccia della società, guidati da un prepotente senso della giustizia e con nient'altro a proteggerli che un sottile strato di tessuto elasticizzato. Sono i veri supereroi, centinaia di uomini e donne che, privi di qualunque superpotere, combattono il crimine costruendosi le proprie armi, disegnandosi maschere e costumi, potenziando le loro automobili. Acclamati dalle folle, detestati dai malvagi e ricercati dalla polizia, ogni notte ripuliscono le strade dal marcio a suon di cazzotti, facendo riecheggiare i vicoli malfamati di sonori POW e BAM. Tremate, criminali! I supereroi sono fra noi. Il libro - un'indagine sul fenomeno noto nel mondo anglosassone col nome di Real-life superheroes (RLSH) - è arricchito da venti tavole illustrate, firmate da Andrea Ranghino.

Una carrellata di ritratti fotografici, che invita a conoscere i protagonisti, gli ospiti nazionali e internazionali, i luoghi che hanno caratterizzato e vivacizzato la scena del jazz in Puglia.

"Calcio a 45 giri" è la prima ricostruzione ragionata sugli inni delle squadre di calcio italiane. Canzoni scritte per passione e quasi mai per un vero e proprio guadagno, composte in pochi minuti, ma capaci di esprimere un modo di vivere il calcio che non esiste più. Oltre ad un'attenta catalogazione di più di 500 inni è descritto il mondo da cui gli inni sono nati e come, negli anni, le trasformazioni della cultura musicale li abbiano influenzati. Arricchisce il tutto un CD con una selezione degli inni più significativi.

È stato l'uomo caduto sulla Terra, l'icona glam Ziggy Polvere di Stelle, l'etereo Duca Bianco; e poi, dopo aver attraversato indenne e mutante gli anni Ottanta e Novanta, si è trasformato nel Grande Assente. Ma cosa ha significato sino ad oggi David Bowie per la musica e la cultura italiane? E di tutte le sue persone sonore e visive, quali si sono più a fondo innestate nelle nostre memorie? A rispondere - con riflessioni, ricordi, provocazioni, aneddoti e invenzioni letterarie - sono 25 nomi fra i più diversi, per età e background, del nostro panorama poprock. Ne scaturisce un'inedita e multiforme fuga di voci che accompagna e scandisce, contrappuntandoli con toni italici, i capitoli di una biografia aggiornata alle più recenti vicende della parabola bowiana.Con interventi di Manuel Agnelli, Andy, LeLe Battista, Paolo Benvegnù, Pierpaolo Capovilla, Giulio Casale, Ivan Cattaneo,Tommaso Cerasuolo, Andrea Chimenti, Federico Fiumani, Dino Fumaretto, Garbo, Cristiano Godano, Francesco Messina, Enrico Molteni, Morgan, NicoNote, Alessandro Raina, Mara Redeghieri, Enrico Ruggeri, Umberto Palazzo, Marco Parente, The Niro, Tricarico, Massimo Zamboni.

1972-1979, una manciata di anni in un periodo di mezzo, dopo lo scioglimento dei Velvet Underground e prima della consacrazione del punk. Negli angoli bui dove fermenta il sottobosco urbano si può incontrare Lydia Lunch nei pressi del bagno dell'Artist's space show che deve convincere Jim Sclavunos a entrare nei Teenage jesus and the jerks, o Alan Vega dei Suicide alla ricerca del suono apocalittico che, di lì a poco, diventerà il segno sonoro dell'abisso. E poi patti Smith, David Bowie, Arto Lindsay, i New York Dolls, colti, davanti a un pubblico di dieci persone, a sistemare i propri fantasmi prima di diventare famosi. muovendosi fra prospettive eterogenee (la semiotica, la sociologia, gli studi di moda e la musica), il volume si concentra su questi e anni e su due scene, il punk e il glam, avvalendosi dell'introduzione di Luca De Gennaro e di un ricco apparato iconografico, costituito in gran parte dalle foto scattate dal neyorchese Paul Zone.