Libri di Roberto Pasini

In questo libro troviamo sulla scena una formica lenta che ci svela alcuni aspetti della sua vita, e fa da apripista a racconti brevi in cui emerge, fra il paradosso e l’inverosimile, la vena surreale, a tratti imprevedibile, sempre e comunque ironica di Pasini. È una scrittura che, con leggerezza solo apparente, attraverso le piccole storie di personaggi stralunati e originali, indaga dentro le pieghe profonde della condizione esistenziale, fatta di paure, incertezze, desideri irrisolti. Tra scrittori, zanzare, regali di compleanno, sigari, mollette e il vento del Baltico, affiorano le piccole grandi manie di ogni giorno guardate con indulgente sarcasmo, all’insegna di uno stile decisamente antirealista.

Il tema del "vuoto" ha avuto nel corso dell'arte contemporanea una esplicazione più ampia e interessante di quanto non possa apparire a prima vista. Questo libro analizza la problematica e le varie espressioni artistiche che l'hanno testimoniata attraverso artisti come Klein, Warhol, George, Pollock, Fontana, Reinhardt e altri a partire già da Turner, ricostruendo la geografia semantica utile a comprendere le sottili e polimorfe dinamiche che stanno alla base di una mozione creativa unica e affascinante.

Se sei non fai, se fai non sei. Bisogna inseguire il mis(t)ero della scrittura. Su questo pianeta non giro, ma "mi aggiro", i miei gesti non sono azioni ma "accadimenti", la mia parola non è proferita, ma solo "ferita". Tra ossimori buchi, benzene e bene zen le irriverenti avventure di un personaggio dalle mille identità: Logotrebor, Schizotrebor, Proftrebor, Obretrò, Autrebor, Looktrebor, Yogtrebor. Un buon vademecum per una vita "altra".

In questo libro vengono esaminati due artisti apparentemente molto diversi e distanti: Andy Warhol (1928-1987), guru della Pop art americana, stella indiscussa del firmamento artistico internazionale, patrocinatore di una concezione multimediale dell'espressione creativa, la cui opera è tutta riassunta nella dimensione dell'immagine; Sergio Romiti (1928-2000), artista chiuso, solitario, designato erede di Morandi, che ha avuto il rarissimo merito di esporre in cinque Biennali di Venezia consecutive (dal 1952 al 1960), la cui opera si riassume tutta nell'assenza dell'immagine. La ricerca, assolutamente inedita, sia nella forma, sia nella sostanza, rivela due artisti non poi così inconciliabili, a partire dalla stessa data di nascita. Strutturata come una doppia monografia congiunta, illustra e interpreta le opere di Warhol e Romiti all'insegna di un registro duplice: quello storico e critico, che segue l'opera nei dettagli interpretandone le sfumature più riposte, e quello che l'autore definisce "biosocioculturale", nel quale i due artisti divengono forme simboliche di processi in atto.

Spaziando in un arco cronologico molto ampio (dal Romanticismo al Postmoderno appunto) l'autore cerca di rintracciare criticamente i segni di una solitudine che si può ritrovare in modo diverso in molti artisti. In forma di raccolta di saggi attraversa vari periodi: dal Romanticismo italiano e tedesco all'Informale, al Concettualismo al Postmoderno aiutando il lettore nella comprensione del testo attraverso le numerosissime foto a colori e in bianco e nero.

Nella Venezia dei salotti d'arte, l'inizio di una storia imprevista persino per i protagonisti. Un viaggio nell'Europa latina per incontrare un amore incontenibile. Sarà la passione a sbocciare nel desiderio di una nuova vita. Pagine che si sfogliano mosse dal vento di un desiderio antico e nuovo come quello dell'innamoramento.