Libri di Vincent Amiel

Il montaggio al cinema non è una semplice operazione tecnica che consiste nel tagliare e assemblare dei pezzi di pellicola. È al contrario un lavoro complesso che esige creatività e presuppone un approccio estetico all'opera. Si tratta infatti di associare le immagini in un certo modo, di disporle secondo un certo ritmo, di creare rotture e continuità impreviste. Il libro intende tracciare un panorama delle diverse concezioni del montaggio succedutesi nel corso del tempo, fino alle più recenti applicazioni permesse dalla tecnologia digitale. L'autore prende in esame numerosi esempi di montaggio, attingendo a tutta la storia del cinema e analizzando attentamente l'opera di grandi cineasti per i quali questa tecnica si è rivelata particolarmente importante: Dziga Vertov, Sergej M. Ejzenstejn, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Alain Resnais, Maurice Pialat e Krzysztof Kieslowski. Registi che ci permettono di cogliere dal vivo i principi che rendono il montaggio una componente essenziale della scrittura cinematografica.

Il montaggio non è soltanto un'operazione tecnica, simile al "taglia e incolla" dei programmi di scrittura. È un'operazione complessa che esige creatività e un approccio estetico all'opera. Da esso infatti dipendono il ritmo o lo stile della narrazione; l'evoluzione delle tecniche e delle pratiche del montaggio corre parallela alla storia del cinema. Attraverso un'introduzione e quattro capitoli, Amiel introduce a questa problematica anche il lettore meno esperto.