Libri di Serena Romano

Il volume, primo dei due dedicati a Clario Di Fabio e parte della collana Scritti, offre un’ampia ricognizione sul mondo della scultura nelle sue molteplici forme. Cinquantotto saggi brevi, firmati da amici e colleghi italiani e internazionali, compongono un mosaico ricco e sfaccettato che attraversa territori e secoli: dall’Anatolia alla Georgia, da Roma alla Padania, dal Veneto a Napoli e alla Sicilia, fino alla Francia, alla Spagna e alla Germania; dal tardoantico al Novecento, passando per Medioevo, Rinascimento e Neoclassicismo. Seguendo i percorsi di studio tracciati da Di Fabio, gli autori offrono nuove prospettive sull’arte plastica, analizzandone processi produttivi, committenze, riusi, varianti stilistiche e diversità dei materiali. Il volume si apre anche a campi affini – oreficeria, metalli, dialogo fra pittura e scultura, questioni storiografiche – restituendo la complessità di una disciplina che continua a generare letture vivaci e inedite. Un omaggio rigoroso e appassionato alla storia della scultura e alla sua inesauribile vitalità.

Dopo una sottile analisi dei modelli (da Tiziano a Goya fino ai meno noti) e dei significati delle opere di Manet, indagati da una studiosa dell'iconologia medievale e rinascimentale, un affondo dentro la qualità del dipinto e la ricostruzione di un dibattito critico che coinvolse letterati d'eccezione come Zola, tra il sarcasmo della stampa.

Com'è cambiato il welfare state in Europa Centro Orientale con la fine del socialismo? L'avvento dell'economia di mercato ha inciso sulla distribuzione del benessere nei Paesi in transizione? Chi sono i nuovi poveri dell'Europa allargata? In che modo le politiche sociali contribuiscono ad esasperare i confini tra inclusione ed esclusione sociale? Il testo affronta alcuni dei principali nodi legati alla trasformazione delle politiche sociali nei paesi post-comunisti e fa riflettere sulle relazioni esistenti tra orientamenti normativi, policy design e giustizia sociale.

“Nella mia errabonda giovinezza, rammento, in una notte come questa, sostai entro la cerchia del Colosseo, tra le alte reliquie di Roma onnipotente; nella mezzanotte azzurra gli alberi cupi ondeggiavano lungo gli archi frantumati e oltre gli squarci dei ruderi splendevano le stelle (...) E tu splendevi, errabonda luna, stendevi il tuo lume vasto e tenero, placavi la solenne austerità di quel deserto scabro e colmavi le lacune dei secoli: lasciando la bellezza che era tale ancora, creando quella che non era, finché il luogo fu religione e il cuore traboccò di taciturna adorazione per i grandi antichi... (George Gordon Byron, Manfred, 1817)

Il volume, secondo dei due dedicati a Clario Di Fabio e parte della collana Scritti, raccoglie un ampio ventaglio di contributi che esplorano Genova e la Liguria attraverso la storia, l’archeologia e la storia dell’arte. Amici e colleghi, italiani e internazionali, rendono omaggio alla sua ricerca con saggi che spaziano dalla pittura alla scultura, dall’architettura ai tessili, dai codici miniati agli oggetti preziosi, fino alla storia del collezionismo e della società. Ne nasce un viaggio che attraversa i secoli, dall’Antichità al presente, passando per il lungo Medioevo e per il Cinque-Seicento, il celebre “secolo dei Genovesi”. Attraverso l’analisi di opere, contesti e itinerari culturali, il volume indaga, la città e il territorio nei molteplici livelli del loro spazio urbano, così come nella proiezione verso le Riviere, l’entroterra, le regioni vicine – Piemonte e Lombardia – e il Mediterraneo. Si delinea così un quadro in linea con gli studi di Di Fabio: Genova e la Liguria come crocevia di saperi, immagini, culture, merci e capitali, un territorio in cui il dialogo e la circolazione costituiscono il fondamento stesso dell’identità storica.

I saggi raccolti in questo volume sono firmati da un gruppo di studiosi e specialisti della Roma medievale che analizzano il percorso della figuratività romana quale storia di lunga durata, in costante dialettica fra tradizione e innovazione. La trasformazione di Roma dall'era antica a quella cristiana viene colta nel passaggio dal «ritratto» - genere caratteristico dell'antichità e della tarda antichità - alle «icone» che hanno popolato i luoghi di culto romani, svolgendo un'importante funzione pubblica e politica. Il volume si sofferma su alcuni fra i temi portanti della cultura pittorica romana: la decorazione absidale quale nucleo caratterizzante dell'assetto figurativo delle basiliche cristiane; la pittura narrativa nelle navate e nei portici delle chiese, specie in relazione al «mestiere» del pittore e ai suoi repertori tradizionali; infine l'iconografia del ritratto pontificio. Il saggio conclusivo sugli anni di Cola di Rienzo diventa l'occasione per far luce sulla storia dell'immagine allegorica di Roma, anch'essa di lunga durata, dall'antichità a tutto il Trecento.

Contro l'arte romanica? Da qualche decennio l'arte romanica è alla moda. Ma la basilica di Ripoll o il Fondaco dei Turchi a Venezia sono veramente edifici romanici? Le statue lignee raffiguranti la Madonna e Cristo con il volto nero erano proprio così anticamente? In questo libro si mette in discussione il concetto stesso di romanico e di arte romanica, se ne indagano le origini, e soprattutto si contestualizza la sua genesi storiografica nel particolare ambiente culturale della prima metà dell'Ottocento, quando in tutta Europa per la prima volta si scoprì, come d'improvviso, la produzione artistica anteriore all'avvento di quella maniera di costruire che Vasari definì come tedesca o portata dai Goti. Il libro analizza l'elaborazione storiografica e nazionalistica dell'idea di romanico, decostruendone invenzioni ed errori, ponendo l'accento su alcune questioni controverse come la popolarità degli artisti, il ruolo della donna nell'universo artistico misogino dell'epoca o la ricca policromia degli edifici. Ma nello stesso tempo svela la vera personalità del Medioevo romanico, dalla Francia all'Italia, dall'Inghilterra alla Catalogna, mettendo a confronto idee e modelli architettonici e figurativi, in un dialogo che probabilmente in quei secoli fu molto più vivace e vitale di quanto oggi pensiamo. Prefazione di Serena Romano.

"Fahrenheit 2021" racconta - con eventi e testimonianze documentate - la realtà inedita che avrebbe potuto mettere la parola fine alla pandemia fin da maggio 2020.

La riflessione-tormento attorno al tema dei campi di sterminio non ha fine, esattamente come gli echi di un dolore troppo grande per essere compreso. È un argomento difficile da mettere a fuoco o da visualizzare. Eppure, accanto a letteratura, saggistica, documentari e immagini di repertorio, anche i fumetti e le graphic novel hanno tentato - e tentano - la riflessione sulla materia. L'autrice, in questo saggio, prende in esame questi ultimi generi, analizzando diverse opere: Maus di Spiegelman, Judenhass di Dave Sim, Jan Karski di Rizzo-Bonaccorso, Sono figlia dell'Olocausto di Eisenstein, El boxeador di Kleist, La stella di Esther di Heuvel-Van Der Rol, Noi non andremo a vedere Auschwitz di Dres ma anche gli X-Men Marvel. L'autrice cerca risposte all'interno di vignette e tavole, offrendo suggestioni sui rapporti tragedia-immagine e dolore-rappresentazione. Interrogandosi sull'approccio dei disegnatori e sui modi di narrazione drammatica, Serena Romano aggiunge nuovi spunti di riflessione dentro un dibattito inesausto.