Libri di Nicoletta Mainardi

Internazionalmente nota, Maria Lai è oggi riconosciuta tra le personalità di prima grandezza dell'arte italiana del XX secolo, e tra le più amate. Alle suggestioni ataviche della sua terra Maria Lai ha legato la prospettiva di un nuovo umanesimo, inclusivo e mobilitante, d'ascendenza filosofico-letteraria ed estraneo alla temperie artistica novecentesca. Calibrando con tocco lieve e deciso esprit de géométrie e esprit de finesse, vocazione narrativa e afflato lirico, l'artista ha tessuto sul suo «telaio dell'arte» una fitta trama di relazioni fra dimensione privata, collettiva e cosmica, che abbracciano tradizioni e culture diverse all'insegna del confronto e della condivisione, rilanciando il ruolo fondamentale dell'arte in risposta a un bisogno profondo di unità e di armonia in mezzo alle contraddizioni e ai drammi del nostro tempo. La figura di Maria Lai si staglia in queste pagine nel suo percorso di instancabile sperimentatrice di forme dell'arte in serrato dialogo con le insorgenze di una pressante ricerca interiore. L'istanza intimista autoriflessiva e l'ansia comunicativa magicamente si fondono nella sua opera sui grandi temi della memoria e dell'identità, secondo l'idea dell'arte come racconto, spazio della rappresentazione e della partecipazione umanamente coinvolgente alla storia del mondo.

Il volume propone una raccolta di saggi che rivisitano l’esperienza letteraria di Lorenzo Viani attraverso dinamiche costitutive e articolazioni interne di un’attività ampia e poliedrica, che si presenta nel suo insieme come un unico libro della vita e dell’arte. Fra memorialismo e trasposizione fantastica, fra linguaggio pittorico e tensione verbale, si delinea il profilo di uno scrittore modernamente allo specchio di una propria immagine, ora visionario e genialmente eversivo, ora evocativo e affabulante, sempre sorprendente nella sua interpretazione estetica della realtà «al di là del vero».

«La pittura per me – ha dichiarato Mario Luzi – è come la parola». Il rapporto di Luzi e della sua poesia con le arti figurative si configura precocemente come un rapporto strettissimo di condivisione e di scambio, di complementarità di dicibile e visibile. Il volume illustra alcuni episodi salienti di un'esperienza dell'arte rivelatasi per il poeta esperienza conoscitiva fondante, vissuta a contatto diretto con i protagonisti della cultura artistica contemporanea e nel dialogo continuo con la grande tradizione figurativa della sua terra toscana.

Un profilo inedito di Venturino Venturi attraverso parole e immagini, modernamente accordato tra immaginazione e pensiero, e arricchito da una pregnante testimonianza di Mario Luzi, il poeta di Atelier di Venturino. Tredici disegni di una raccolta privata ci restituiscono il ritratto intimo e familiare, affettivamente esposto ed espressivamente coinvolgente, affabulante e commosso del Maestro toscano. Con un estro tutto suo il volume si affianca alle importanti iniziative istituzionali promosse dall'Archivio Venturino Venturi per ricordare la figura e l'opera dell'artista, oggi riconosciuto protagonista dell'arte non solo italiana del secondo Novecento, a dieci anni dalla sua scomparsa.