Libri di Francesca Ruth Brandes

«[...] l'esodo è continuo, sembra interminabile, ciascuno con il proprio tallèd di guerra al braccio. Tutto il dolore, la rabbia, la contraddizione, la paura stanno in quella marcia che non sembra avere uno scopo. Atroce, senza punti di sostegno. Eppure, non posso fare a meno di pensare che esistano soluzioni diverse dall'odio, che la marcia possa avere una direzione alternativa. Qualcosa di più impetuoso della violenza: il desiderio fermo di ritrovare una comune umanità».

«Il titolo dell'ultima fatica poetica di Valter Esposito, così potentemente evocativo, è già una dichiarazione cosciente. Quell'andare al cuore delle cose, onestamente (il che è un indizio di chiarezza, della mente e dello spirito), quel moto di struggente nostalgia per tutto ciò che non può tornare; quell'acuta consapevolezza del tempo che ci sfugge, inesorabile. C'è tutto questo a connotare l'andante musicale di Valter, quella dissonanza solo apparentemente casuale tra il fraseggio corsivo e l'accentazione emotiva dei testi. Opera dopo opera, Esposito ha acquisito un'autonomia espressiva, caratterizzando i versi con le parole della vita.» (dalla prefazione di Francesca Ruth Brandes)

È sempre una questione di amore, si attraversino giorni limpidi o si elabori il lutto. Perché ci vuole più coraggio ad avere fiducia nelle radici profonde di un rapporto, a praticare la presenza piuttosto che l’assenza. È un esercizio costante, anch’esso pratica amorosa, percepire l’essere di chi abbiamo scelto nella nostra vita come ineludibile, oltrepassare le barriere del tempo e dello spazio. Nello scorrere dei versi, Francesca Ruth Brandes evidenzia che l’aura delle persone che non sono più con noi fisicamente, nonostante tutto, permane. Che la presenza è qualcosa di più complesso dell’essere tangibile. È una dimensione storica e affettiva che ci trasforma, giorno dopo giorno, ci rincuora e illumina cosa conti davvero.

«La silloge "E viva!", frutto del lavoro di Francesca Ruth Brandes e Valter Esposito, si compone di due sezioni maturate durante il periodo del distanziamento sociale. Le poesie, pur distinte nella loro componente autobiografica, sono costituite da continui rimandi dialogici, creati grazie a un intreccio di voci che offre al lettore uno sguardo complessivo su diverse tematiche, invitandolo a una ricezione attiva dei testi. Testimonianza "più intensa della crisi, giacché non solitaria", quest’opera rappresenta l’esito di una raffinata riflessione sui temi del quotidiano in un contesto inatteso e ancora inesplorato.» (Prefazione di Alessandro Scarsella)

Da un arazzo di Wanda Casaril, maestra della Fiber Art, nell'intrico aereo delle coincidenze, dei cambi di stato, prende il via “Storie dal giardino”. Un brulichio di eventi, immensi e minuscoli, appaiono nell'intreccio dei fili azzurrati, occupano lo spazio come una ragnatela mattutina. Nel giardino – dove nulla è immobile – muta la luce, non necessariamente la materia. Da lì, angolo di sorprese lagunari, un po' nascosto dietro le facciate dei palazzi, si può cominciare a narrare. Da lì, bosco dei giusti, isola nell'isola. Sono ricordi e dichiarazioni d'amore alla vita, spesso animati dall'intima, visionaria coscienza che sia la fiducia nella realtà la prima fonte di gioia e di pace. Sono la dolcezza e il dolore colti negli occhi dei piccoli migranti che l'autrice incontra e prende per mano; le storie di Moussa con tutti gli abiti addosso e di Karim che dà il nome ai morti nel deserto, di Mara di Aleppo e di Said Islam che scrive lettere alla madre perduta. A tratti, si scorge il giallo intenso dei fiori che i lampedusani hanno infilato, un giorno dopo l'altro, tra le sbarre del centro di accoglienza. Per amore, per credere perdutamente alla libertà e all'innocenza, e scegliere di cambiare.

Apodittica, essenziale, capace di coniugare antinomie e di sciogliere, dopo averle esasperate, le contraddizioni del vivere. Così si presenta la musica poetica di Francesca Brandes, in bilico tra brucianti intuizioni e ingenuità feconde, alla ricerca di tempo e nostalgia.