Libri di Daniele Lucchini

L'epopea della conquista del Nuovo Mondo nel racconto dell'unico conquistador che non conquistò mai nulla, ma che visse quasi dieci anni in balia degli Indios, attraversando a piedi da costa a costa gli odierni Stati Uniti d'America. Partito dalla Florida nel 1527, Cabeza de Vaca raggiunse il Messico, ritrovando gli Spagnoli, solo nel 1536 e da allora fu una delle voci che si levarono più insistenti in favore di una coesistenza pacifica con i nativi. I Naufragi sono la cronaca in prima persona di quella straordinaria ed incredibile avventura.

Nessun personaggio di Seumas O'Kelly è mai bianco o nero, non c'è distinzione netta tra buoni e cattivi; tutti sono allo stesso tempo in qualche modo colpevoli e vittime, possono avere biechi egoismi e slanci di buon cuore. Per la prima volta in italiano il teatro di uno dei drammaturghi più divertenti e sensibili nella letteratura irlandese di inizio '900, la cui voce troppo presto è stata azzittita dall'insensata brutalità dell'occupazione britannica.

Rampollo di una nobile famiglia di britanni romanizzati, rapito ragazzino da feroci pirati che lo tengono in schiavitù per sei anni, Patrizio trova nella fede la forza di riscattarsi e di trascinare in questo riscatto i suoi stessi oppressori: quegli irlandesi che lo eleggeranno santo e loro patrono e che, in suo nome, riporteranno la civiltà nell'Europa sconvolta dalle invasioni barbariche. Un cammino di conversione che Patrizio racconta in prima persona con una voce estremamente calda e vicina nonostante i sedici secoli che ci separano dalla sua vicenda terrena. Traduzione e nota introduttiva di Daniele Lucchini. Testo latino a fronte.

I Cranberries sono stati uno dei fenomeni musicali più interessanti e apprezzati della prima metà degli anni Novanta, uno dei pochi che ha saputo fare da contrappeso al grunge americano. Ma anche il primo gruppo rock irlandese a ricavarsi uno spazio in un orizzonte dominato in maniera incontrastata dagli U2. Un miracolo, quest’ultimo, reso possibile dalla voce inconfondibile di Dolores O’Riordan, divenuta fin da subito modello da emulare per moltissime cantanti. E tuttavia, passata quasi in un baleno da un minuscolo sobborgo di campagna ai riflettori di tutto il mondo e cresciuta in un’epoca precedente ai social network – dove tutti espongono tutto di sé per ventiquattro ore al giorno, come fossero le star del Truman Show – Dolores non si è mai completamente adattata a essere divenuta personaggio pubblico. “Vorrei poter cantare senza essere mai guardata”, ha ripetuto in più occasioni. Ma la O’Riordan non è stata solo l’interprete, è stata anche l’autrice di tutti i testi dei Cranberries e di quelli della parentesi da solista. Liriche quasi sempre incentrate su di sé, nelle quali mostra in trasparenza e senza alcuna mediazione le proprie luci e ombre; e molto spesso la propria fragilità. La contraddizione tra questa intimità esposta e il disagio di avere migliaia di occhi estranei sempre puntati addosso è solo apparente e sembra anzi confermare per paradosso la non accettazione dello status di star. È come se ogni volta ci dicesse: scrivo per me, non mi importa che cosa pensiate e non vi devo giustificare niente. Che è in fin dei conti l’essenza della poesia: dire soltanto il proprio “particulare” per parlare dell’universale.

Qual è stata la diffusione dei testi di Virgilio durante il rinascimento nella città che, secondo tradizione, gli diede i natali? Questo agile volume cerca di rispondere alla domanda dando voce, attraverso documenti d'archivio e fonti bibliografiche, direttamente a protagonsti del rinascimento mantovano, eruditi ottocenteschi e studiosi contemporanei in un dialogo dalla cui trama prende forma la panoramica di un periodo - i secoli XV e XVI - di splendore culturale non più raggiunto da Mantova, e forse nemmeno dall'Italia.

Scritti tra gli ultimi anni Novanta del Novecento e i primissimi anni Duemila, ma più volte ripresi e rielaborati, i racconti brevi che compongono questa raccolta programmaticamente intitolata Giorni pazzi, monna Lagia! – dove la monna Lagia a cui ci si rivolge è proprio la musa di Lapo Gianni menzionata nel celebre sonetto dantesco Guido, i' vorrei – rendono con spirito beffardo, e talora al limite del nonsenso, quella che era evidentemente la mia percezione dell'epoca, l'atmosfera che mi pareva di respirare più o meno consapevolmente al principio della macelleria sociale iniziata in Italia a fine secolo e ancora in corso oggi: una sorta di pazzia collettiva all'insegna del thatcheriano “esiste solo l'individuo”, ossia del “ciascuno arraffi per sé tutto quello che riesce” da un lato e del “si salvi chi può, ognun per sé” dall'altro. Un clima che aleggia costantemente nei racconti, pur senza volersi mai fare espressamente riflessione teorica. Non di rado diversi tra loro per atmosfera e ritmo, questi trenta testi brevi trovano una coerenza d'insieme, ma anche un'amplificazione dello straniamento, nell'essere stati lavati nella Commedia di Dante dopo la stesura definitiva; è infatti la struttura della prima cantica a ordinare le scalcagnate disavventure che si susseguono senza posa, in una sorta di processo mimetico, disseminandole anche di alter ego di personaggi più o meno familiari del poema, ora come attori ora come comparse. E forse non c'era momento più adatto di quest'ultimo scorcio del settecentesimo anniversario della morte del poeta per consentire loro di uscire a veder le stelle.

Non a caso questo volume prende in prestito il titolo da una raccolta postuma di note a tema non sistematiche di Italo Calvino. La sezione principale del libro infatti è un saggio, scritto ormai molti anni fa come tesi di laurea, nel quale sviluppavo un metodo di analisi della fiaba nuovo e originale a partire proprio da quegli spunti. Seguono due brevi raccolte, una di fiabe e l'altra di favole, quasi a esempio concreto di quanto trattato nel saggio; ma soprattutto per il piacere di farsi raccontare storie di chi leggerà queste pagine.

Spiegare delle liriche è come spiegare le barzellette. Naturalmente prima o poi qualcuno lo fa, per aiutare chi proprio non le capisce. Ma se a farlo è l'autore, la leggerezza di quel momento di magia diviene mero squallore. Per chi la scrive, la lirica innanzitutto è scritta per sé; certo, ci sono anche i lettori, ma arrivano dopo. E con il tempo, per chi le ha scritte, le liriche sono tanti autoscatti in cui il più delle volte non si riconoscono più le proprie sembianze. Per chi la legge, la lirica può essere uno specchio in cui trovare sé stessi e vedersi occasionalmente in sintonia con l'autore. La lirica è uno strano ménage tra autore e lettore, dove ciò che muore effimero per il primo può diventare adamantino per il secondo, dove ciò in cui l'uno in breve non si riconosce più può diventare identitario per l'altro.

Seumas O'Kelly è perfettamente a proprio agio con la scrittura per il teatro, dove sembra trovare specialmente negli atti unici, peraltro i più apprezzati dal suo pubblico, la propria misura più specifica. Fonte della sua scrittura teatrale è l'osservazione diretta. Pochi sono i riferimenti libreschi e letterari; modelli costanti sono la gente, le parole e i fatti reali della contea di Galway della sua infanzia e prima giovinezza; proprio nel periodo in cui la lotta dei braccianti irlandesi per la terra diventa lotta per la giustizia sociale attraverso la rivendicazione di un equo accesso ad appezzamenti arabili e diventa necessariamente anche lotta patriottica contro l'iniquità dell'occupazione britannica. A cura e traduzione di Daniele Lucchini.

Poetessa, giornalista, insegnante, attivista a sostegno delle fasce sociali più trascurate, Alfonsina Storni è considerata una delle voci liriche più importanti del Novecento latinoamericano, nonché autrice di culto nella sua Argentina. Con la pubblicazione della raccolta d'esordio, a cui seguirà quella dell'intera opera in versi, Finisterrae intende farne conoscere anche al pubblico italiano la raffinata sensibilità e l'eleganza emotiva. A cura e traduzione dallo spagnolo di Daniele Lucchini.

La collezione numismatica depositata presso il museo Francesco Gonzaga di Mantova è costituita da quasi quattrocento pezzi; in larghissima parte monete romane di età repubblicana. L'esposizione al pubblico di un campione rappresentativo dell'intera collezione permette di tracciare le linee portanti dello sviluppo della monetazione nell'età classica fino al termine dell'impero e agli albori del medioevo.

Questo libretto riporta fedelmente l'indice bibliografico dei propri testi, editi e inediti, che Roberto Brunelli (1938-2022) ha redatto negli ultimi suoi mesi. Quasi spinto dall'urgenza di riordinare le tracce di una vita spesa anche a scrivere: di arte, di letteratura, di storia, di fede... Una bussola a disposizione di chi intenda avvicinarsi allo studio del Roberto Brunelli autore.