Libri di Simonetta Baroni

Il 3 dicembre 2019, nella sede dell’Istituto centrale per la grafica in palazzo Poli a Roma, è stato organizzato l’incontro di studi “Arte e tecnologia per l’accessibilità. Tradurre la pittura: incisioni e quadri tattili” e allestita la mostra sensoriale “Con tatto e con vista”, curate da Simonetta Baroni e Federica Bertini. Tre sono state le sezioni tematiche della giornata – “Approfondimenti e buone prassi”, “Tecnologie e percorsi espositivi” e “Alcune esperienze a confronto” – su cui esperti, rappresentanti delle istituzioni ministeriali del MIUR e del MiBACT, docenti delle università italiane e responsabili delle realtà museali nazionali si sono confrontati, creando un interessante momento di dialogo e ponendosi come obiettivo l’inclusione e l’integrazione sociale e culturale. Al centro del dibattito è anche il tema dell’applicazione delle tecnologie in ambito artistico e culturale che, oltre a contribuire all’abbattimento delle barriere fisiche e sensoriali, rappresenta sicuramente una strada percorribile per favorire a tutti un “contatto” con il patrimonio storico-artistico.

La grande mostra antologica al Museo MACRO (novembre 2015 - marzo 2016) Gillo Dorfles. Essere nel tempo – curata da A-chille Bonito Oliva, ideata e organizzata da Fulvio Caldarelli e Maurizio Rossi del Centro interdisciplinare di ricerca sul pae-saggio contemporaneo, promossa dalla Sovrintendenza Capito-lina ai Beni Culturali, in collaborazione con Zètema Progetto Cultura – è stata la prima grande antologica che a Roma ha reso omaggio all’opera totale di un padre storico della cultura visiva italiana tra produzione artistica, pensiero critico e teorie esteti-che.

Atti della giornata di studio sul Corpo malato. Immagini nella Storia dell’Arte, svoltasi presso il MACRO, Museo d’Arte contemporanea di Roma, nel mese di maggio 2015 sotto la responsabilità scientifica di Rossana Buono (Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”), Simonetta Baroni (MACRO) e Thurid Vold (Università di Oslo).

Si deve in particolare a Thurid Vold – nell’ambito dei fervidi rapporti di collaborazione scientifica intercorsi tra le Università di Roma “Tor Vergata” e di Oslo, favoriti dal programma E-RASMUS – la scelta di un tale argomento sul quale potessero confrontarsi riflessioni e pensieri in riferimento tanto all’arte contemporanea quanto alla storia dell’arte.

Questo racconto può considerarsi una testimonianza, che, partendo dalla viva voce dell'artista (ricordi, scritti inediti e riflessioni personali), si intreccia con la storia culturale del nostro paese. "Guido La Regina", che ha attraversato il Novecento, vissuto le sue contraddizioni ed entusiasmi, rimane una figura di spicco nel dibattito artistico di quegli anni: dalle prime esperienze figurative, superata la breve parentesi neocubista, si lascia affascinare dalle più "rivoluzionarie" ricerche spaziali per poi approdare all'informale, senza mai dimenticare il rigore geometrico dal forte carattere costruttivista. Emerge la figura di un uomo amabile e generoso, di un intellettuale brillante, che ha rivendicato sempre un'autonomia di pensiero, capace di conciliare la disciplina del lavoro con i valori dell'amicizia. Si è sempre definito "pittore", in quanto per lui fondamentale è il colore, sensuale e lirico, espressione della sua natura "mediterranea".