Libri di Satvat

Il libro narra di Putifarre, un dispettoso diavoletto dei bambini incapace di giocare e di celebrare la vita. Grazie all'incontro con una bambina, capace di vederlo senza pregiudizi e perciò di accoglierlo e aiutarlo a evolversi, Putifarre scopre la propria creatività interiore che, una volta lasciata libera di esprimersi, porta alla luce i suoi talenti nascosti e la sua capacità di amare. Scoprendosi sensibile e generoso, il diavoletto vive entusiasmanti avventure dove si mette coraggiosamente alla prova per aiutare i suoi amici e far trionfare il bene: il suo carattere ombroso viene così sempre più rischiarato dalla saggia luce del cuore. Le storie di Putifarre ci ricordano che le amicizie vissute con amore, creatività e innocenza sono sempre l'occasione per uno scambio profondo tra Anime, che trascende le diversità apparenti per tramutarsi in una reciproca crescita evolutiva. Con 27 illustrazioni da colorare. Età di lettura: da 5 anni.

Quattro racconti intensi che indagano profondamente nei segreti dell'anima creativa. Rivelati dalla visione dell'immaginazione intuitiva, Niccolò Paganini, Odilon Redon, William Blake e Michelangelo vivono le loro storie più conturbanti ed illuminanti sui percorsi straordinari del genio.

L'arte manifesta i tesori della dimensione interiore ed è da sempre una via privilegiata di comunicazione con l'anima. L'arte contemporanea sembra aver perduto questo riferimento essenziale, passando dalla profondità del "sentire" alla sterile speculazione mentale o alla catarsi rabbiosa. Così essa fa il gioco della mente tiranna e distruttiva che corrompe il mondo negando la ricchezza esistenziale, l'ispirazione e l'evoluzione. Però tornando alla radice vitale dell'arte si scoprono le genuine rivelazioni e i poteri della trasformazione creativa. Questo libro presenta in modi suggestivi le irrinunciabili meditazioni sull'arte, sincroniche alle comprensioni dei grandi artisti, che ritrovano il suo senso originale e attivano risonanze spontanee nel cuore dell'uomo. La vera arte mostra all'essere umano che egli non è un servo dominato e avvilito, bensì un libero e gioioso creatore. Simbolicamente, il latte della lupa è il flusso originale dell'arte ed è, in modo amorevole, il veleno alchimistico che corrode beneficamente l'illusione.

Uno scrittore in crisi, i personaggi sulfurei de "Il Maestro e Margherita", Henry Miller, realtà e immaginazione che si specchiano, una donna tormentata, un uomo accusato ingiustamente, un amore ostacolato, ordinaria follia e evocazione del potere creativo. Il tutto ben mixato e scaldato a bagnomaria nell'ispirazione. Ecco servita una strepitosa scrittura stregata, che è buona per sognare ancora e risvegliare l'anima.