Libri di Morena Oro

Da troppo tempo, a causa di un’allegoria biblica, la donna si è dovuta far carico di tutte le colpe del creato e ha dovuto rispondere, sulla propria pelle, di un fardello logorante, di cui è ora di sbarazzarsi per riportare equilibrio nel mondo. La presa di coscienza di questa arcaica struttura di pensiero che ci ha rese prigioniere di un ruolo subordinato, rende urgente la piena riappropriazione di noi stesse, staccandoci dalla matrice originaria che ancora ci lega a una catena insopportabile. Prima di Eva, Lilith ci aprì una via, che fu cancellata perché mostrava come essere libere significhi non tradire mai se stesse, qualunque sia il prezzo da pagare. Non sono figlia di Eva. Perché siamo libere di dire no, di osare, pensare, disobbedire, conoscere e vivere. A modo nostro. Uniche, irripetibili, metafisiche e Dee. Donne complete, non costole di qualcuno.

Bellezza ribelle: è un inno lirico ad osare, una sfida ad addentrarsi nelle trame più misteriose di questo termine tanto ricercato, usato e abusato. Si crede, forse presuntuosamente, di averla esplorata a sufficienza in ogni sua parte, ma ne siamo veramente sicuri? Siamo certi di conoscerla fin dentro le pieghe più stropicciate delle sue manifestazioni? Le autrici osano instillare il seme del dubbio. La bellezza qui svelata non ha nulla di accomodante, di rassicurante e di grazioso, ma esige animi ed intelligenze pronti a superare i limiti convenzionali ad essa riconosciuti. La bellezza ribelle va verso abissi ed infiniti che talvolta spaventano, scoraggiano e fanno arretrare, eppure spalancano l’anima all’unica possibile esperienza totalizzante che la riguardi. Come ogni atto di ribellione, richiede coraggio.

Nell’epoca in cui si rincorre la bellezza artificiosa elevando a status l’immagine effimera si se stessi, l’unica maniera di affrontare il mostro che alberga in noi o che percepiamo negli altri e avere la salvezza è aggirarlo alle spalle, coglierlo nel sonno e decollarlo, cancellandone il volto, negare perciò quella identità che risiede nei tratti somatici che lo scorrere del tempo acuisce, svilisce, rende sempre più marcati e caratteriali. Tagliare la testa di Medusa vuol dire quindi rendere sopportabile il mostruoso, il diverso, esponendo solamente il suo simulacro, la sua icona, il suo trofeo. Così facendo saremo protetti dalla morte, dal sesso femminile che potrebbe risucchiare tutto. La chirurgia plastica portata al parossismo, tenta di fare questo, cancellare lo scorrere del tempo, impedirne il dominio sul nostro volto e intervenire per apportare quelle correzioni artificiose che finiscono per creare distorti prototipi di bellezza, icone grottesche di un’epoca desolante che per combattere i propri mostri ne crea di nuovi. Ogni epoca, di fatti, ha i propri mostri da distruggere, da decapitare, da affrontare evitando di guardarli negli occhi per non sentirne il peso e la storia.

"Autopsia del mio Demone" è una sorta di cerimoniale sacro destinato a chiudere un rito funebre. In una sfera puramente metafisica, invece di piangere un corpo che si avvia alla dissoluzione della materia, alla dispersione di ogni sogno possibile, ci si appresta a consegnarlo ad una divinazione che riaccenda di un senso nuovo e brillante ogni cosa apparentemente morta in se stessa. Capitolo conclusivo di una trilogia ideale che si è definita, dopo un percorso iniziatico, solo nel momento in cui il viaggio sembra concluso, l'autrice, esausta ma intimamente rigenerata, volge lo sguardo indietro e sorride di gratitudine al soffio terribile e catartico di quel demone esigente che si chiama poesia.

"Affetti Collaterali" è la seconda silloge poetica interamente curata dall'autrice. Un percorso evocativo, a tratti crudo e provocatorio ma sempre in bilico sul crinale dell'emotività più disarmata, fra parole e immagini nella complessa sfera delle affettività umane, nocciolo imprescindibile dell'esistenza.

Il valore di questa raccolta risiede nella forza trascinante, accesamente sensuale e sensoriale, con cui la trama fitta, e nel contempo lieve, delle immagini si dipana nel progredire dell'intuizione emotiva dalla quale ogni poesia scaturisce. L'alternarsi di accelerazioni e tregue ritmiche, lo spessore musicalmente succoso delle parole, la sapienza stilistica con cui il vortice metaforico viene trattenuto e sorvegliato in modo che rapisca ma non distrugga, sono le cifre di una poesia che riconosce francamente a se stessa le competenze uniche che le spettano e che non intende mutuare forme e atteggiamenti dal prosaico, rincorrendo l'espressione su un terreno che non le è originario.