Libri di Milena Cordioli

Abitiamo un’epoca in cui la cultura consumistico-capitalista domina e intorpidisce le coscienze. Reagire è quantomai necessario per recuperare un equilibrio sano e concreto tra uomo e natura. L’Arte può aiutare in questa difficile impresa? Mediante quattro buone pratiche internazionali che attraversano il Novecento e giungono fino agli anni Duemila – quelle di Ansel Adams, Nancy Holt, Olafur Eliasson ed Edward Burtynsky/Anthropocene Project – Milena Cordioli e Arianna Novaga propongono un ideale itinerario artistico che ripercorre importanti fasi del rapporto umanità-ambiente. Un percorso visivo e intellettuale che genera consapevolezza e innesca possibili impulsi al cambiamento, nel difficile cammino verso una nuova coscienza ecologica.

Lo scritto delinea un percorso specifico all’interno dei linguaggi del corpo, che ha come filo conduttore la relazione tra l’essere umano e l’ambiente circostante; non come spazio in senso generale, bensì come Natura, luogo della sua origine materiale e meta spirituale a cui fare ritorno. L’intento è quello di offrire una prospettiva inedita dell’arte performativa, selezionando solo alcune tipologie di lavori, che sconfinano concettualmente nel progetto ambientale che anima la Land Art. L’accettazione del corpo come limite e la ricerca del respiro universale della terra sono alla base di un pensiero forte sul sé, l’altro e il mondo, che il saggio cerca di analizzare attraverso una selezione di artisti e opere, al fine di riconoscere un contributo attivo dell’arte contemporanea alla formazione di una coscienza ecologica.

Questo libro si propone come strumento di analisi e riflessione sulle questioni fondamentali poste dagli artisti, dall'età moderna al presente, attraverso il loro linguaggio visivo. Il problema della rappresentazione dello spazio nell'immagine, e della sua costruzione tridimensionale in scultura e nelle installazioni contemporanee; quello della dimensione temporale, formalmente e simbolicamente espressa nell'opera; il tema dell’identità dello stile e della relazione con l’alterità; la possibilità stessa di rappresentare il sacro: sono questi gli argomenti attorno ai quali si sviluppa il testo. Il fine comunicativo dell’opera d’arte, anche nel caso degli esempi espressivi più criptici, ci spinge a interrogarci, nel contesto di un percorso di studi in Scienze e tecniche della comunicazione, sui contenuti, i modi e le forme dei suoi linguaggi, per comprendere e interpretare il significato delle immagini.