Libri di Marco Anelli

Il volume presenta una magistrale campagna fotografica con cui Marco Anelli ha documentato le opere pubbliche di Costantino (Tino) Nivola (1911-1988) presenti a New York. Attraverso un'abile modulazione tra luci e ombre, caratteristica del linguaggio di Anelli, le immagini, rigorosamente in bianco e nero, offrono una piena e suggestiva comprensione dell'opera dello scultore - figura di spicco del panorama artistico del XX secolo - ma anche del contesto che le accoglie, grazie al coinvolgimento della comunità circostante che ha partecipato del lavoro del fotografo. Il progetto ha dunque indagato le opere di Nivola disseminate nei cinque distretti della città (Manhattan, Brooklyn, Queens, The Bronx, Staten Island) con l'intento di valorizzarle, rilanciarne la conoscenza e incoraggiarne la tutela attraverso una consapevolezza condivisa.

È il simbolo indiscusso di una città, il suo centro propulsivo, la sua immagine per eccellenza. Il Duomo di Milano sovrasta, controlla, conferma e protegge da secoli la vita dei milanesi. Marco Anelli ha fotografato le fasi del laborioso restauro che nel 2009 ha riportato al suo antico splendore il Duomo e le sue guglie, i suoi pinnacoli, i doccioni, le allegorie e i mostri che lo popolano. Pagina dopo pagina, la cattedrale svela al lettore la sua bellezza, la sua grandiosa complessità, il suo ruolo centrale nella vita di Milano.

È il simbolo indiscusso di una città, il suo centro propulsivo, la sua immagine per eccellenza. Il duomo di Milano sovrasta, controlla, conferma e protegge da secoli la vita dei milanesi. Marco Anelli ha fotografato le fasi del laborioso restauro che nel 2009 ha riportato al suo antico splendore il Duomo e le sue guglie, i suoi pinnacoli, i doccioni, le allegorie e i mostri che lo popolano. Pagina dopo pagina, la cattedrale svela al lettore la sua bellezza, la sua grandiosa complessità, il suo ruolo centrale nella vita di Milano.

I lavori fotografici proposti in questo volume raccontano due viaggi diversi compiuti in luoghi analoghi, ovvero cave di marmo, ma geograficamente lontani: a nord, in Valtellina, Valmalenco e Valmasino, documentate dal fotografo romano Marco Anelli; e a sud, in Sicilia, fotografate dalla svizzera Stefania Beretta. Le cave sono luoghi singolari e al contempo affascinanti: soffermandosi ad ammirare questi scatti, rigorosamente in bianco e nero, si rimane rapiti dalle immagini vive e palpitanti, offerte con senso estetico e con grande padronanza tecnica, di questi paesaggi aspri, solenni, e silenziosi, come immense cattedrali dove la sola protagonista è la pietra. Le immagini sono accompagnate da due testi introduttivi di e Giovanna Calvenzi; seguono un intervento di Paolo Giansiracusa dedicato alla storia della pietra da taglio in Sicilia, e uno di Antonio Boscacci, incentrato sulle piode e sul granito delle valli prealpine.

"Portraits in the Presence of Marina Abramovic" il libro del fotografo Marco Anelli documenta l'ormai leggendaria performance di Marina Abramovic tenutasi nel 2010 al Museum of Modern Art di New York. In quell'occasione, diventata un punto di riferimento assoluto nel panorama artistico contemporaneo, Marina Abramovic aveva messo in scena una performance di tre mesi in cui i visitatori erano invitati a sedersi di fronte a lei sostenendone lo sguardo. Tra le migliaia di persone che hanno accolto l'invito ci sono stati attori, artisti, musicisti, tra cui Lou Reed, Patti Smith, Björk, Sharon Stone, James Franco ed altri. Arricchita nei contenuti e con una nuova veste grafica, questa edizione offre uno sguardo inedito sugli aspetti preparatori della performance. Per realizzare questo progetto Marco Anelli ha trascorso 716 ore al Museum of Modern Art di New York fotografando l'artista, i visitatori e annotando meticolosamente la durata di ogni contatto visivo.

I progetti fotografici di Marco Anelli sono sempre di lunga durata. Si incrociano nel tempo senza contaminazioni, condotti con rigore e perseveranza. A volte esiste tra di loro qualche rinando apparente, ma non sono tanto i soggetti affrontati che ritmano il lungo itinerario della sua continuità bensì una tecnica di indagine e di ricerca visiva che seguono modalità coerenti, uguali nel tempo e nelle differenze.

Sbuffi bianchi e rami si aggrovigliano, narrando percorsi di luce, nella luce. Elemento questo di congiunzione, tra la terra cui si abbarbicano tenaci gli alberi e l'aria che agita nuvole inquiete. Le opere di Marco Anelli richiamano la ricerca di grandi fotografi classici, quali Alfred Stieglitz e Henry Fox Talbot, pur nella modernità estrema del tratto.

Un volume che presenta i grandi protagonisti della musica classica fotografati da Marco Anelli. Una galleria dei più grandi artisti di fama mondiale ospiti dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia immortalati durante le prove dei concerti e interpretati in 80 scatti in bianco e nero.