Libri di M. Vanni (cur.)

Il volume accompagna una retrospettiva dedicata alla produzione su carta di Vincenzo Balsamo (Brindisi, 1935), ospitata al Lucca Center of Contemporary Art. L'artista - come spiega il curatore - non mira a intrappolare le forme, bensì a scomporle per farle rivivere: si sottrae alla rappresentazione dell'uomo e della natura, ma suggerisce percorsi segnici e cromatici che evocano tracce memoriali e ideali, che si riferiscono a qualcosa che ogni spettatore può ritrovare dentro di sé. Balsamo rincorre l'essenza dell'oggetto, che manifesta attraverso il proprio metodo pittorico, basato sulla preparazione maniacale dei fondi, sulla conoscenza approfondita delle tecniche e sull'utilizzo consapevole delle cromie. Il volume, corredato da testi critici, presenta circa sessanta lavori - la maggior parte dei quali inediti - realizzati a partire dalla metà degli anni Settanta fino a oggi.

Il volume accompagna una personale dell'artista brasiliano Bruno Pedrosa (Cedro, 1950), dedicata al tema del presagio. Presagio è quel segno premonitore di avvenimenti futuri che l'artista sfida e trasforma in simbolo concreto capace di evocare qualcosa di assente o di impossibile da percepire. Quaranta opere tra dipinti a olio, disegni, tempere e sculture - riprodotte in catalogo - propongono questa idea di fluttuazione tra passato e futuro, tra finito e infinito, tra realtà e lucida illusione. Le opere di Pedrosa non manifestano ciò che è percepibile in natura, ma ne svelano l'energia e l'essenza: l'artista semplifica le forme e ne estrae la potenza vitale. I suoi lavori divengono anche metafore dell'imperscrutabilità di un disegno superiore, simboleggiando quell'intricato percorso scelto per noi da una volontà divina. Il volume accoglie un testo del curatore e apparati biografici.

Il volume ripercorre attraverso circa ottanta opere - di cui tre inedite - la storia di Antonio Ligabue (1899-1965), uno dei pittori italiani più controversi e imprevedibili del Novecento. Un percorso cronologico che copre i suoi tre diversi periodi stilistici e indaga al contempo il rapporto tra arte e follia. Ligabue è un randagio della cultura, un uomo libero interiormente che alla vulnerabilità emotiva congenita ha unito grandi tragedie personali vissute nell'infanzia e nell'adolescenza. Un pittore coerente, fedele solo a se stesso, capace di interagire con il flusso continuo, irregolare e talvolta estremo delle emozioni che sentiva dentro di sé. La sua lucida alterazione mentale lo porta a violare ogni schema, ad andare oltre ogni consuetudine, ad assecondare in modo attivo le sue nevrosi. Lucida follia? Genialità compulsiva? Incontrollabile e passionale vena creativa o una fusione tra le dimensioni della realtà e del sogno? Tante sono le domande a cui si cercherà di dare una risposta per comprendere la genialità dell'artista, inserita in una forma cerebrale tutt'altro che prevedibile.

Dal bianco al bianco, dai quadri analitici degli anni settanta all'attuale serie "La trama e l'ordito", in questo volume si snoda il percorso di Gianfranco Zappettini, maestro della pittura astratta italiana, attraverso una trentina di opere rappresentative di due differenti fasi del suo lavoro, quella storica che lo ha lanciato in Italia e all'estero, e quella degli anni Duemila. Tra i fondatori della Pittura Analitica, Zappettini ha contribuito con i suoi "bianchi", le "tele sovrapposte" e i suoi scritti teorici alla riformulazione del linguaggio-pittura. In catalogo anche i lavori degli anni settanta di alcuni tra i principali rappresentanti dell'astrazione analitica europea, che con lui hanno condiviso una pagina della storia dell'arte continentale. Artisti: Cacciola, Cotani, Dolla, Erben, Gaul, Girke, Griffa, Guarnieri, Morales, Olivieri, Pinelli, van der Windt, Verna, Viallat, Zappettini, Zeniuk.

Il volume, edito in concomitanza di una mostra al Lucca Center of Contemporari Art, vuole riscoprire la figura di Ezio Gribaudo (Torino, 1929), artista, editore, collezionista, personaggio eclettico e poliedrico, ripercorrendo le tappe più importanti della sua carriera: dal premio ottenuto alla Biennale di Venezia nel 1966, fino alla sua partecipazione al Padiglione Italia della prossima Biennale veneziana. Una sorta di viaggio alla scoperta dell'uomo e dell.artista, che racconta il suo personale percorso partendo dalle opere dei primi anni sessanta, la serie dei Flani e il Diario di New York passando per i Logogrifi fino ad arrivare ai Teatri della memoria, tuttora in progress. Ma il volume è anche l.occasione per mettere in luce gli incontri avuti da Gribaudo con i protagonisti del mondo artistico internazionale dei quali ha collezionato le opere: Joan Miró, Giorgio De Chirico, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Karl Appel, Asger Jorn, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Henry Moore, Antoni Tápies. Il volume accoglie i testi di Stefano Cecchetto e Maurizio Vanni, ed è completato da apparati biografici.

Irriverente, anticonvenzionale, irritante, geniale, debordante e assolutamente libero da ogni schema possibile: Jean Dubuffet è l'artista che ha sovvertito l'arte del Novecento. Per lui non è mai esistita la definizione di "arte istituzionale": il vero artista avrebbe dovuto rompere con ogni cosa conosciuta, distruggere la superficialità dell'ordinario, togliere la maschera dell'uomo sociale e civilizzato per far esprimere l'individuo selvaggio e puro che ognuno trattiene all'interno di se stesso. Il percorso dell'avventura italiana di Dubuffet, raccontato attraverso le opere che hanno segnato i cicli più significativi del suo lavoro d'artista.