Libri di Luigi Arista

Sono molte le differenze tra il genere della favola tradizionale e le favole attuali, compreso il fatto che oggi i bambini hanno a disposizione migliaia di cartoon e piccoli o grandi schermi per gustarsi moderne saghe planetarie e altri colossal cinematografici. Le "Favole di questi tempi" di questa raccolta sono nate con pretese molto limitate sotto tanti aspetti, anche rispetto a quelle in libro: si tratta di poche e semplici storie tramite le quali, ogni tanto, l'autore intendeva sollecitare una riflessione in forma breve (e in un paio di casi, giocosamente, che non fosse però troppo immediata). Semmai l'ambizione è stata un'altra, cioè immaginare un "destinatario adulto", oltre che ovviamente un adolescente maturo.

Pubblicate quarant'anni dopo l'epoca di composizione, cosa possono dire oggi delle opere per il teatro? Il post-modernismo ha messo al centro delle nostre riflessioni nuove grandi problematiche sociali. Ma forse i temi trattati in queste "Scritture teatrali" sono ancora proponibili a chi voglia sapere da quali nodi etici e culturali trascurati è sorto, almeno in parte, ciò di cui oggi ci sorprendiamo e discutiamo. Ed è di ammonimento il fatto che, come si evince in queste piece, oltre quarant'anni fa i nodi critici erano stati ben individuati, tanto da poterne fare spettacolo teatrale e anche ironia, ma nessuno ha saputo gestire sapientemente quanto era ormai chiaro. Mettere in scena o almeno leggere questi testi consunti dal tempo può dunque stimolare a non nascondersi la verità, in momenti di rinnovate crisi come quelli correnti.

La moda del «reading» letterario si consolida. Questo saggio interviene a ribadire che la lettura della poesia, a voce alta e perfino mentale, deve sempre rispettare le giuste pause nei punti di ritorno a capo, altrimenti vengono annullati gli artifici formali e verbali introdotti dal poeta, destinati a produrre i molti effetti da recepire oltre al contenuto esplicito e diretto. L'autore parte dalle ragioni metriche e linguistiche per validare quanto afferma, adduce poi esempi concreti di lettura, quindi mette a confronto le opinioni di noti studiosi cogliendo le contraddizioni di chi giustifica la riduzione prosastica dell'opera poetica. Ma la dissertazione intende pervenire a Dante quale autorevole suffragio della tesi, sia nel "De Vulgari", sia soprattutto attraverso l'esame dei motivi ritmici, retorici, eufonici, di senso aggiunto e figurativi di tutti i ritorni a capo di un intero canto della "Divina Commedia", compiendo un lavoro che sembra non essere mai stato svolto sul poema dantesco.

Ai confini della metropoli, in una piccola borgata si vive tra l'idillio con la campagna e la speranza della vicina prosperità. Ma il tempo porta una deludente metamorfosi: la natura sparisce nel cemento e la corsa alla distinzione sociale prende il sopravvento sull'antica solidarietà. Un adolescente osserva tutto con inquietudine, e per capire meglio cosa accade si avventura nel caos cittadino pedinando un adulto. Qui si svolge l'allegoria del degrado civile e del disagio esistenziale nelle società moderne, rappresentati dalle anomalie fisiche, dalla logorroica follia e dai paradossali incontri del pedinato. Questo è il racconto che il protagonista, un trentenne confuso perché figlio della stessa metamorfosi, legge a un'amica bella e disponibile all'ascolto, senza sapere di avere scritto quasi una profezia. Se ne accorgerà grazie al comportamento erotico di lei, coinvolgente ma inafferrabile.

La poesia fonda la sua natura fisica sull'essere scritta in versi. Per l'autore del saggio ne segue l'erroneità di ogni lettura, orale o silente, che non osserva le sospensioni di ritorno a capo, poiché annulla gli artifici del testo destinati a produrre i molti altri effetti da percepire oltre quello contenutistico emotivo. Sulla questione sono messi a confronto fra di loro e con le idee di Dante noti esponenti delle discipline letterarie, confutando chi sostiene la riducibilità prosastica dell'opera poetica. I dubbi al riguardo si intendono infine fugati dall'analisi verso per verso dei motivi ritmici, retorici, eufonici, di senso aggiunto e figurativi dei ritorni a capo di un intero canto della Divina Commedia.

Nella prima stagione la poesia è per Arista linguaggio assoluto, dove la parola diventa suono e impressione, o tutt'al più allegoria. Lo sguardo sul mondo indaga il senso dell'origine e scava l'amore. Poi si perviene alle forme più durature della poesia italiana. La spinta lirica non ha cedimenti, ed emerge un intenso discorso sul vivere oggi e sui complessi rapporti con i "tu" dell'esistenza. Nel libro lo scrittore espone tutta l'opera in versi dagli inizi agli anni recenti, della quale la prefazione di Andrea Matucci dice: "la vera poesia trova come sempre la sua strada, e parla fuori del tempo a chiunque sappia e voglia ascoltarla."