Libri di Emanuela Pulvirenti

Esistono monumenti e luoghi del mondo che, non appena li sentiamo pronunciare, iniziano a farci viaggiare con l’immaginazione: pensiamo a piazza San Marco a Venezia o al monte Fuji, alle cascate del Niagara o a Mont Saint Michel, alle piramidi egizie o a Gerusalemme, a Stonehenge o a Ponte Vecchio a Firenze. Ma cosa succede quando questi luoghi accendono gli occhi degli artisti e prendono vita nei loro quadri? È questa la domanda da cui è partita Emanuela Pulvirenti – architetto, celebre divulgatrice di storia dell’arte e già autrice per BUR di "Il mondo alla finestra" – per dare vita a un ideale “giro del mondo” tra alcune delle più celebri bellezze naturali e artistiche del pianeta attraverso i più bei dipinti degli artisti di ogni epoca, da Canaletto a Turner, da Corot a Monet, da Dalì a Matisse, da Kandinskij a Basquiat. Il risultato è un sorprendente itinerario tra le meraviglie del mondo antico e moderno, viste dalla prospettiva unica dei pittori: un viaggio nello spazio e nel tempo che ci permette, per esempio, di assistere alle diverse fasi di costruzione, distruzione e ricostruzione del Partenone nei secoli, di vivere la suggestione mistica suscitata dal Taj Mahal sui pittori di ogni provenienza, o ancora di sederci sotto la Torre Eiffel insieme ad artisti come Seurat, Chagall o Warhol. Un’immersione inedita nella storia dell’arte per scoprire retroscena, storie e curiosità su alcuni dei luoghi più belli del mondo che, grazie allo sguardo degli artisti, si dischiudono davanti a noi come se li osservassimo per la prima volta.

Il riuso è una forma di Design attuale e interessante per svariati motivi: è una pratica che tutti possono mettere in atto; è un atteggiamento che mette in moto la creatività; è un'azione che responsabilizza nei confronti dell'uso delle risorse del nostro pianeta e della dismissione dei rifiuti... è un'estetica e un'etica...

L’albero dei fondamentali: uno sguardo dall’alto sulla storia dell’arte per vedere quello che è indispensabile imparare e uno sguardo più da vicino con Leggi, guarda e collega e le risorse digitali. Stili a confronto: la comprensione delle opere e dei periodi artistici è affidata soprattutto al confronto tra immagini: che cosa cambia tra Romanico e Gotico? Dall’arco a tutto sesto all’arco a sesto acuto, dalla massa alla leggerezza, dalla penombra alla luce colorata. Intanto nel mondo: il racconto dell’arte si estende anche alle manifestazioni artistiche di altre civiltà, per ampliare l’orizzonte dei linguaggi possibili, ridimensionare la lettura eurocentrica della storia dell’arte e confrontare produzioni coeve di culture diverse: mentre in Italia nasce l’arte longobarda, nel vicino Oriente si diffonde l’Islam e a Gerusalemme viene innalzata la Cupola della roccia. Educazione al patrimonio: l’arte dentro i musei e nel territorio: il racconto dell’arte crea anche consapevolezza del valore identitario e civile dei beni culturali e trasmette l’urgenza di prendersene cura e tutelarlo. Ne è un esempio la lista rossa dell’International Council of Museums dei tesori a rischio in Medio Oriente.

Stili a confronto: la comprensione delle opere e dei periodi artistici è affidata soprattutto al confronto tra immagini: che cosa cambia tra l’arte greca e l’arte romana? Dall’esaltazione degli dei alla celebrazione del potere, dall’uso del sistema architravato all’uso dell’arco, dai soffitti piani alle cupole in calcestruzzo. Piazze d’Italia: itinerari visuali raccontano le relazioni spaziali e urbanistiche tra architetture di epoche diverse, che vediamo in alcune tra le più famose piazze d’Italia. Per esempio, Piazza Bra a Verona, dove l’Arena di epoca romana convive e dialoga con mura medievali e palazzi ottocenteschi. Arte e rappresentazione: il disegno geometrico e le tecniche di rappresentazione affiancano la narrazione dell’arte con schede ed esercizi, per scoprire le modalità di raffigurazione di oggetti e architetture ed esercitarsi con le stesse tecniche. Per esempio, come si disegna la voluta di un capitello ionico?