Libri di Antonio La Torre Giordano

Attraverso un delicato lavoro di adattamento grafico, artistico e narrativo, i film che hanno segnato la storia del nostro cinema rivivono in vignette, offrendo una nuova prospettiva e una rinnovata fruibilità. In questo secondo volume della collana, prende vita "Il giorno della civetta" (1968), opera cinematografica diretta da Damiano Damiani e tratta dall'omonimo romanzo di Leonardo Sciascia. Attraverso la potenza evocativa del fumetto, questa trasposizione offre una nuova chiave di lettura di un’opera emblematica, che indaga con profonda sensibilità i temi della mafia, del potere e della giustizia. Come gli altri albi della serie, anche questo ha l’ambizione di rilanciare la cultura cine ma tografica e fumettistica, facendo dialogare le due forme artistiche per valorizzare l’eredità della settima arte. Con un libero adattamento della sceneggiatura originale, le tavole astratte a fumetti restituiscono in chiave espressionista l’intensità e la bellezza del film, catturando l’essenza della narrazione visiva e proiettando il lettore in un’atmosfera carica di suggestione.

Il racconto – intriso di colpi di scena e caratterizzato dalla recitazione enfatica tipica dei film dell'epoca – si dipana come un'avventura picaresca, sequel narrativo de "I cavalieri dalle maschere nere" (I Beati Paoli), già immortalato nel primo volume della collana. La narrazione fu concepita originariamente dalla penna del Natoli, sviluppando una metamorfosi triplice: dal testo scritto prima, all'immagine filmica sullo schermo poi, e, infine, alla vignetta. In questa odissea mediatica, la matita di Elisa Montali diviene il catalizzatore di una trasmutazione estetica della graphic novel. Questo cinefumetto incarna la natura proteiforme del cinema, dimostrando come la settima arte possa trascendere i propri confini, creando nuovi dispositivi di comunicazione, inedite forme espressive. Tratto dal film omonimo che Pino Mercanti diresse nel 1947 in quel di Palermo, "Il principe ribelle" risponde come un omaggio a un classico, e come manifesto della continua evoluzione del medium cinematografico, nel dialogo ininterrotto tra le arti visive.

Settimo di Cinefocus, collana diretta dallo stesso autore che, attraverso ricerche spesso di prima mano, rievoca l'epopea del cinema, tracciandone le coordinate stilistiche e tematiche, in uno studio scrupoloso dell'epopea cinematografica. Il libro pone la lente sulla storia di Raffaello Lucarelli da Gualdo Tadino, Perugia, pioniere spericolato e schietto, genio visionario e naif che, sedotto dai fratelli Auguste e Louis Lumière, da Thomas Edison e dal sogno di catturare e riprodurre l'immagine in movimento, rischiò di diventare uno dei padri del cinema italiano, riuscendoci del tutto, suo malgrado. Nel suo girovagare, il globe-trotter Lucarelli fu anche l'uomo dei diversi primati, nonché uno dei precursori dell'invenzione più significativa del secolo scorso, fondando la prima casa di produzione siciliana – e tra le primissime in Italia – nella Palermo felicissima della Belle Époque, consorziandosi poi con la francese Pathé, con cui condivise la primogenitura dei cine-giornali.

Nel corso dello stesso secolo, il cinema e il fumetto hanno mantenuto caratteri artistici distintivi, svolgendo ruoli divergenti e catturando l’interesse attraverso le loro rispettive narrazioni visive. Tuttavia, tra il dinamismo del cinema e la narrazione fissa dei fumetti, si intravede un’intima affinità, quasi celata, che stimola le reciproche trasposizioni. Questo è il primo numero di una collana prolifica che include film classici ridotti in vignette per promuovere e divulgare la cultura della settima e della nona arte, rilanciando la bellezza di capolavori della storia cinematografica attraverso la matita e un nuovo adattamento della sceneggiatura originale, da cui è liberamente tratto. «I classici del cinema a fumetti», pertanto, non solo incarna una combinazione vincente nella fruibilità mediatica, ma testimonia un legame formidabile tra nuove forme espressive destinate a perdurare nel tempo.

Meglio dimenticare il logoro cerimoniale che accompagna gli anniversari e le ricorrenze: a sessant'anni dall'uscita nelle sale cinematografiche de «Il Gattopardo» di Luchino Visconti, questo volume ha i contorni di una pacifica insurrezione, confrontandosi con la penna dell'autore del romanzo Giuseppe Tomasi di Lampedusa e svelando il nesso tra il film, la pittura, la musica, il teatro e, soprattutto, l'annosa stereotipia sociale di derivazione lampedusiana, ossia la distorsione mediatica che talvolta ha fuorviato l'idea stessa della Sicilia. Il film capolavoro della Titanus conserva intatto il suo fascino magnificato in tutto il mondo ed il libro indica un angolo di visuale inedito, alternativo e moderno: «Il Gattopardo» è visto dal Sud, stavolta. L'opera stimola un'analisi più aderente alla realtà moderna, svincolata da preconcetti che partono dall'indiscusso valore del film e del romanzo, ma andando oltre qualunque lettura sbrigativa e manierata.

Con oltre cento illustrazioni, attraverso i suoi saggi critici, l'analisi di 43 film espressionisti ed altre angolatura tematiche, “Il testamento fantastico” esplora con rigore storico e scientifico l'era del cinema tedesco per eccellenza, entrando in un'epoca cinematografica piena di contraddizioni ma necessaria per un lungo periodo anche all'estero, contribuendo a mappare molte coordinate del film e del pensiero contemporaneo, rinnovandoli.

Informazioni perdute ed immagini sepolte: questo contiene il minuzioso dossier sugli archivi dei Beati Paoli relativamente al cinema e agli altri mass media che ne hanno divulgato le gesta. La filosofia della tenebrosa setta palermitana è davvero la metafora del nostro Paese? A che titolo i Beati Paoli vengono associati a dei Robin Hood quando, nei fatti, hanno ordito azioni criminali per secoli? Sono leggenda o concreta protomafia? Cercare i Beati Paoli non significa solo leggere il torrenziale long seller, ma scandagliarne altri angoli di visuale come questo volume inedito incita a fare sulla scorta di oltre dieci anni di studio e ricerca, inoltrandosi per sentieri mediatici e inesplorati. Un’arte, quella di svelare, che nei secoli vide primeggiare la capitale siciliana e che ancora oggi ha molto da mostrare.

La grande tradizione del cinema italiano ha ancora bisogno di essere svelata? Naturalmente, sì. Probabilmente mai come ora, in un mondo che analizza la sua complessità e l'influenza che esercita sul cinema mondiale. Questo libro sul Protogiallo, inedito ed imponente, accende i riflettori su mezzo secolo di produzioni cinematografiche che precedono la nascita formale del Giallo all'italiana, tanto lodato nel mondo, contenendo in sé gli stilemi narrativi giallo-polizieschi tipici del nostro cinema. Quando, come e perché nasce il Giallo sono tre delle tante domande che in queste pagine trovano delle risposte. Dal 1905 al 1963, ovvero fino a La ragazza che sapeva troppo, film spartiacque di Mario Bava, il volume descrive accuratamente il fenomeno produttivo che riguarda tutto il Paese, dalle prolifiche Case di produzione di Torino a quelle di Palermo e Catania, passando per Roma, Milano, Genova, Napoli ed altre città. Ricchissima di testi ed illustrazioni rare e preziose (manifesti, foto di scena, brochure, cineromanzi, flani, etc.), quest'opera specialistica ricostruisce scientificamente la mappatura del Protogiallo italiano attraverso 746 titoli e quattro saggi specialistici.

Obiettivo dell'opera è quello di apportare un contributo alla diffusione e alla conoscenza del cinema "a soggetto" che ha Palermo come set cinematografico, per un intero film o solo per una scena. Una narrazione lunga un secolo, che inizia dal cinema muto – agli albori del Novecento – per concludersi nel 2000, attraverso 14 capitoli e i 165 film censiti, dei quali vengono forniti, a chiusura del libro, i dati tecnici, gli incassi e l'elenco ragionato delle location, ad ulteriore beneficio di un'interpretazione didattica, scientifica e cine-turistica.