Libri di Angelo Mastronardi

Follow Me è una composizione originale del pianista e compositore Angelo Mastronardi, arrangiata ed orchestrata per per Big Band, con un mood post-bop contemporaneo e un andamento fast swing alternato a momenti jazz hip hop e latin. L'organico è composto da 1 flauto, 2 sassofoni contralti, 2 sassofoni tenori, 1 sax baritono, 4 trombe, 4 tromboni, pianoforte, contrabbasso e batteria.

Come per il precedente volume, questa piccola raccolta ha come unica finalità quella di condividere con il pubblico degli appassionati e degli studenti delle idee compositive riportando 4 brani originali per piano trio nella forma essenziale del lead sheet (tema in chiave di violino con accordi in sigle e changes per l'improvvisazione). Ho incluso, in alcuni casi, il doppio rigo per pianoforte con l'armonia sviluppata per esteso, le linee di basso, le parti di synth e rhodes rispettando fedelmente gli arrangiamenti utilizzati nel mio terzo album da leader, ROUGH LINE (GleAM Records 2020/IRD).

Questo Manuale di Pianoforte Jazz è il terzo e ultimo di tre volumi e ha l'obbiettivo di creare un itinerario ideale per la formazione del pianista di jazz, suddividendo gli argomenti lungo i 3 anni che lo studente affronta nei corsi triennali dei Conservatori italiani, stabilendo così una serie di priorità tecniche, stilistiche e di repertorio. Il volume è suddiviso in 4 sezioni. La prima parte è dedicata al ritmo (tempi dispari, raggruppamenti metrici per rendere agevole e vario il proprio modo di suonare su questi tempi fino ad arrivare alle polimetrie nascoste). La seconda parte si occupa dell'armonia (Armonia modale, So What voicings, voicings Quartali, Side slipping e Coltrane Changes). La terza parte si occupa del Comping in ambito modale e offre un esempio creto ad hoc in cui sono contemplate tutte le tecniche armoniche spiegate nella precedente sezione. La quarta e ultima parte si occupa dell'improvvisazione (fraseggio sui Coltrane Changes, playing outside) mostrando per ciascuna argomento veri e propri fraseggi e chops creati dall'autore che lo studente potrà utilizzare come spunto per sviluppare le proprie improvvisazioni. Conclude il testo un'appendice destinata al repertorio da studiare nel corso dell'anno.

Questo manuale di pianoforte jazz è il secondo di tre volumi e ha l'obbiettivo di creare un itinerario ideale per la formazione del pianista di jazz, suddividendo gli argomenti lungo i 3 anni che lo studente affronta nei corsi triennali dei Conservatori italiani, stabilendo così una serie di priorità tecniche, stilistiche e di repertorio. Il volume è suddiviso in 4 sezioni. La prima è dedicata al ritmo (poliritmia, polimetria e strutture ritmiche fondamentali). La seconda parte si occupa dell'armonia (armonia tonale, cadenze II-V-I, voicings 4 way closed e drop 2, il blues). La terza si occupa delle introduzioni e dei finali. La quarta e ultima parte si occupa dell'improvvisazione (arpeggi, digital patterns, approcci cromatici, licks blues) mostrando per ciascuna argomento veri e propri fraseggi e chops creati dall'autore che lo studente potrà utilizzare come spunto per sviluppare le proprie improvvisazioni. Conclude il testo un'appendice destinata al repertorio da studiare nel corso dell'anno con suggerimenti sul metodo di memorizzazione da utilizzare.

Questo "Manuale di tecnica pianistica" è pensato per gli studenti di tutti i livelli e fornisce gli elementi fondamentali per affrontare sia la letteratura classica dello strumento, sia la pratica dell'improvvisazione in ambito Jazz. Il primo blocco (Capitolo I) tratta gli esercizi per le 5 dita in tutti i toni, allo scopo di sviluppare l'indipendenza, fortificare la mano, ottenere l'indipendenza e poter scorrere agevolmente in tutte le 12 tonalità. Il secondo blocco (Capitoli II-III) si occupa di tutti i dispositivi (scale e arpeggi) in tonalità maggiore e minore con una sezione riservata alle scale di uso più prettamente jazzistico (scale diminuite ,esatonali per toni interi, pentatoniche). Il terzo blocco (Capitoli IV e V) tratta tutti gli argomenti più strettamente legati al jazz e alla popular music in generale, dai fraseggi Bop sulle cadenze II-V-I agli esercizi di indipendenza ritmica, attraverso lo studio delle più diffuse poliritmie in uso nella musica jazz e non solo.

Questo Manuale di Pianoforte Jazz è il primo di tre volumi e ha l'obbiettivo di creare un itinerario ideale per la formazione del pianista di jazz, suddividendo gli argomenti lungo i 3 anni che lo studente affronta nei corsi triennali dei Conservatori italiani, stabilendo così una serie di priorità tecniche, stilistiche e di repertorio. Ciascun volume è suddiviso in 4 sezioni. La prima è dedicata al ritmo (poliritmia, polimetria e strutture ritmiche fondamentali). La seconda parte si occupa dell'armonia (armonia tonale, cadenze II-V-I, voicings 4 way closed e drop 2, il blues). La terza si occupa del comping, offrendo spunti ed esempi su come accompagnare in vari contesti stilistici usando gli accordi e le figurazioni ritmiche appropriate. La quarta e ultima parte si occupa dell'improvvisazione (arpeggi, digital patterns, approcci cromatici, licks blues) mostrando per ciascuna argomento veri e propri fraseggi e chops creati dall'autore che lo studente potrà utilizzare come spunto per sviluppare le proprie improvvisazioni. Conclude il testo un'appendice destinata al repertorio da studiare nel corso dell'anno con suggerimenti sul metodo di memorizzazione da utilizzare.