Libri di Teolinda Gersão

Nel Mozambico portoghese, la piccola Gita trascorre le giornate circondata dalla natura africana in compagnia della governante Lóia e nell’assoluta adorazione del padre Laureano. La meraviglia e la spontaneità della bambina contrastano con l’insoddisfazione e l’amarezza della madre Amélia, che mal tollera il rapporto tra la domestica e la figlia. Dietro la sua ostilità si cela un passato di disillusione, le speranze tradite di un matrimonio per procura, il sogno di una vita migliore andato in frantumi. Anni dopo, spetterà a Gita desiderare un futuro diverso per sé e per il paese. L’infanzia e l’età adulta, l’indipendenza e la soggezione, l’amicizia e il razzismo: nell’Africa orientale narrata da Teolinda Gersão le differenze si fondono, dando origine a un universo magico fatto di parole e sogni.

L'incontro di un uomo e una donna a Lisbona, la loro storia d'amore e la storia di entrambi, che è anche e più di tutto la storia d'amore per una città straordinaria. Quella città che i romani avevano chiamato Olissipo, e per la quale la scrittrice portoghese Teolinda Gersão compie un grande atto d'amore. In questa "visita guidata" di Lisbona, uno dei migliori spettacoli è lo stile di Teolinda Gersão nelle sue descrizioni di una città che conosce come nessun altro. Celebrata nel corso della storia da tanti cantori, poeti e scrittori, Lisbona non era mai stata omaggiata con un inno d'amore dai suoni tanto delicati come quelli che si odono nelle pagine di questo romanzo.

Queste quattordici "storie di vedere e camminare" (così gli arabi designavano le narrazioni di viaggio) ci sorprendono e ci portano per mondi e luoghi che riconosciamo (o meno), per sentimenti, per le parole, e ci seducono. "Il suo ultimo libro è un bell'esempio di quest'arte (del racconto), breve e condensata. Non è facile citare un solo racconto di questa raccolta, ma ce n'è uno - Big Brother isn't Watching You - che è indimenticabile poiché porta alle estreme conseguenze l'assurdità che presiede al mondo mediatico, creando una situazione nella quale si colgono delle eco di un film di Hitchcock, ma con una dimensione patetica che il film ignora e si apre alla compensazione di quello che Hannah Arendt definì come 'la banalità del male'".