Libri di Luigi Casa

In questo saggio, che è una sorta di biografia di Giuseppe Verdi attraverso le sue Opere liriche, inserite nel contesto storico e politico dell'Italia risorgimentale, si analizzano le trame, le voci e le dinamiche relazionali tra i personaggi (o le "posizioni", come le chiamava il Maestro) e i loro tratti identificativi, al fine di tradurre per il lettore i messaggi profondi di questi capolavori. I protagonisti delle Opere verdiane sono ancora attuali ed impregnati di suggerimenti per noi e per il nostro presente. Ci troviamo di fronte ad una grande quantità di personaggi archetipici e quindi universali, che possono aiutare l'evoluzione e la crescita di tutti, non solo degli appassionati di Musica Lirica. Un'opera lirica è un'esperienza dal forte impatto educativo e naturalmente di estremo piacere estetico. È importante sottolineare che il solo fatto di assistere alla rappresentazione di un'opera fa entrare in contatto con la profondità di temi che sono universali, e quindi comprensibili a tutti, grazie alla mediazione dell'Inconscio Collettivo, che è un grande contenitore delle esperienze umane sotto forma di immagini simboliche, contenitore presente in ognuno di noi. Inoltre, per chi vive situazioni simili a quelle rappresentate, si tratta veramente di opportunità fortemente educative, in quanto possono consentire associazioni, riflessioni e consapevolezze prima sconosciute, in grado di condurre ad una migliore comprensione di se stessi e delle proprie relazioni. Ciò può portare a cambiamenti anche importanti del proprio modo di vivere e a un'accettazione più ampia della propria storia personale, condizioni necessarie per una vita più soddisfacente da molteplici punti di vista. Uno dei messaggi principali che, a nostro avviso, corre lungo tutta la ricchissima produzione artistica di Verdi è racchiuso nelle parole di Nabucco ad Abigaille nella scena III del terzo atto dell'omonima opera: "Deh perdona, deh perdona". Il sovrano implora la figlia di perdonarlo per il male che le ha inflitto. Ma c'è di più. Verdi ci parla anche di un'altra tipologia di perdono, quello forse ancor più difficile da attuare, ma indispensabile: il perdono o l'accettazione di noi stessi. Questo concetto fa da denominatore comune a tutta la produzione verdiana.

La caratteristica peculiare del cinema è quella di raccontare storie con immagini veloci in movimento, con le stesse modalità dei nostri sogni notturni, realizzando una diretta corrispondenza con i meccanismi dell'inconscio. In definitiva, è una sorta di racconto in una dimensione metafisica simile a quella di un sogno ad occhi aperti. Riconoscere che i sogni non solo hanno un significato, ma sono intimamente connessi alla vita diurna non è un concetto che ancora tutti riescano ad accettare. Siamo stati abituati per secoli a separare completamente queste due dimensioni, quindi riunirle non è semplice. È giusto riconoscere questo grande merito a Federico Fellini, senza il cui contributo non saremmo giunti a questa importantissima riappacificazione. Riproduzione a richiesta.

Nelle vite degli avi ci sono le radici dei momenti cruciali della nostra esistenza. Conoscerle è fondamentale per liberarsi dai condizionamenti familiari. È molto facile che situazioni non risolte nelle generazioni precedenti si ripresentino puntualmente, quasi come un meccanismo a orologeria, nelle generazioni successive. Specialmente quando non ce ne rendiamo conto, possiamo ripetere nella vita quotidiana le problematiche dei nostri antenati. Il ripresentarsi di questi “copioni” familiari ci condiziona, arrivando talvolta a ridurre il nostro potenziale di crescita e realizzazione nei vari ambiti della nostra vita. La conoscenza del proprio albero genealogico, anche se a volte è dolorosa, è necessaria ai fini di una vita sana e felice. Questo libro, attraverso la narrazione della storia di una famiglia nell’arco di più generazioni, vuole illustrare quanto sia importante e realizzabile liberarsi dai condizionamenti familiari appresi nella prima infanzia, che hanno inciso la nostra psiche come un nastro magnetico e a volte sono in conflitto con le nostre caratteristiche individuali.

Giovanni Rizzoli è nato nel 1799, morto nel 1878. La sua coscienza risiede inun ritratto, appeso al muro di una casa che non riconosce. Giovanni ha de iconti in sospeso, qualche mistero da rivelare e un dubbio atroce, che non sa se potrà mai sciogliere. Racconta la propria vita ed i segreti che la famiglia ha custodito per più di un secolo. Attraverso la rievocazione della vita di Giovanni passa uno scorcio del XIX secolo della storia d'Italia, osservata non con l'occhio dei grandi, ma attraverso lo sguardo un po' cettico di un uomo che vive il suo tempo. È una riflessione sul destino, sui desideri, sulla colpa e sulle conseguenze del tracciare l'espressione di un volto sulla tela. Riproduzione a richiesta.

Uno dei messaggi principali che, a nostro avviso, corre lungo tutta la ricchissima produzione artistica di Verdi è racchiuso nelle parole di Nabucco ad Abigaille nella scena III del terzo atto dell'omonima opera: "Deh perdona, deh perdona". Il sovrano implora la figlia di perdonarlo per il male che le ha inflitto. Ma c'è di più. Verdi ci parla anche di un'altra tipologia di perdono, quello forse ancor più difficile da attuare, ma indispensabile: il perdono o l'accettazione di noi stessi. Infatti Violetta, nell'atto III scena quarta della "Traviata", pronuncia la stessa frase di Nabucco, ma rivolta a Dio, supplicandolo di perdonarla: "A lei deh perdona! Tu accoglila o Dio. Or tutto finì". Anche Riccardo, nella scena VII del secondo atto dell'"Oberto", la prima opera in assoluto di Verdi, pronuncia la stessa frase, stringendo in mano la spada bagnata del sangue di Oberto, Conte di san Bonifacio, padre di Leonora, la sua fidanzata abbandonata e tradita: "Ciel pietoso, ciel clemente, se pregarti ancor mi lice, Deh! Perdona a un infelice, tu mi salva per pietà. O rimorso! Del morente l'ombra ognor m'inseguirà". Riproduzione a richiesta.

Nel nostro "Deh, Perdona!" (Lampi di Stampa, 2013) sulle opere giovanili di Verdi abbiamo spiegato l'altissimo valore educativo dell'Opera Lirica. In questo secondo volume, dedicato ai capolavori della maturità, fino al "Falstaff", facciamo un'ulteriore considerazione: in quest'epoca in cui le tragedie che hanno per vittima le donne hanno un triste primato e vengono definite con un orrendo termine, "Femminicidio", vorremmo suggerire diandare all'Opera, ed in particolare all'"Otello", a titolo di prevenzione. È necessario un grande lavoro educativo, che consenta di giungere a rapporti armoniosi, non improntati alla violenza. Imparare dalle eroine verdiane a non ripetere i loro stessi errori può salvare molte vite: un'altra ottima ragione per avvicinare i giovani a questo mondo. Riproduzione a richiesta.

Giacomo Sangiorgio è un fotografo di successo, ma è un orfano: i suoi primi ricordi risalgono ad un istituto religioso a Venezia, solo in mezzo ad una folla di bambini come lui. Il suo primo amico è stato Sansovino Delacroix, rampollo di una famiglia veneziana dalle radici antiche e lontane. Giacomo vive a Milano, ma un giorno lascia tutto e torna a Venezia per cercare le sue origini. Ritrova Sansovino e precipita in un vortice che lo getterà tra documenti perduti, enigmi irrisolti da secoli e persone che sanno di lui cose che lui stesso non conosce. Un giorno incontrerà "Las Meniñas" di Velazquez, dipinto che sembra descrivere la sua condizione ed anche la struttura stessa del Mondo. A Madrid, al Prado, Giacomo incontrerà una donna enigmatica, la chiave dei misteri e un pericolo mortale... Riproduzione a richiesta.

I sette personaggi di questo romanzo sono legati fra loro dai fili che licollegano al loro passato, fili che s'intersecano secondo un disegno che nonhanno modo di percepire. Il passato è stato un'ossessione. Alcuni di lorovorrebbero illuminarne le zone buie, altri invece fanno di tutto perdimenticarlo, o almeno archiviarlo. Ma è il passato, quello degli "anni dipiombo", a non voler dimenticare loro. Un imprevisto darà una svolta alleloro vite. Un "giallo" un po' atipico, nel quale il mistero da sciogliere non è quello chesembra. Riproduzione a richiesta.

Otto racconti, otto occasioni di cambiamento dei protagonisti, mettendo sullo stesso piano esseri umani eccellenti (lo scrittore Franz Kafka, il filosofo Baruch Spinoza, il compositore Sainte Colombe) ed altri personaggi di fantasia, ma non per questo meno reali dei primi: un nevrotico amante del jazz, un giovane nordafricano senza più radici, un anziano pianista che non riesce a perdonare, un killer di professione, un impiegato postale che non viaggia mai. Otto momenti della vita nei quali tutto può cambiare, oppure tutto può rimanere come prima. In questi frangenti "il Destino ci sorride" e ci offre l'opportunità di dare una svolta alla nostra vita.

I personaggi di questo romanzo fanno un passo avanti nella costruzione della propria identità, ciascuno dal proprio punto di partenza. Accompagnano così la rinascita di Gioia che, per diventare libera, impara a difendersi dagli antagonisti incontrati sulla sua strada. La narrazione si svolge su diversi piani: azioni, pensieri, ricordi, sogni, intuizioni e dialoghi interiori convivono in un flusso unico di coscienza che comprende presente, passato e futuro. Riproduzione a richiesta.

La coscienza di Giovanni Rizzoli (1799 - 1878) risiede in un ritratto, appeso al muro di una casa che non riconosce. Ha dei conti in sospeso, qualche mistero da rivelare e un dubbio atroce, che non sa se potrà mai sciogliere. Racconta la propria vita ed i segreti che la sua famiglia ha custodito per più di un secolo. Attraverso la rievocazione della vita di Giovanni passa uno scorcio del XIX secolo della storia d'Italia, osservata non con l'occhio dei grandi, ma attraverso lo sguardo un po' scettico di un uomo che vive il suo tempo. È una riflessione sul destino, sui desideri, sulla colpa e sulle conseguenze del tracciare l'espressione di un volto sulla tela.

Le "Onde" sono di tanti tipi e noi ne siamo inconsapevolmente immersi. Valentina e Fulvio, i protagonisti di questo romanzo che narra dell'intreccio tra fisica e filosofia, ne sono i "personaggi-autori". Qui non si parla solamente di quanto ogni autore metta una parte di se stesso nei personaggi che crea, ma si mostra anche quanto il loro legame reciproco possa trasformare una persona in un vero autore, cioè in un individuo autonomo, che progetti e crei la propria vita.