Libri di S. Ciappi (cur.)

La ricerca ripercorre le vicende, spesso parallele, dell'evoluzione della qualità del vino e dello sviluppo delle vetrerie attraverso la storia della famiglia Nannelli. Gli avvenimenti si svolgono in un arco di tempo compreso tra il XVIII secolo e la prima metà del Novecento e sono ambientati in un'area compresa tra Montelupo Fiorentino, Empoli e Firenze. L'attività imprenditoriale dei Nannelli, dalle casse di legno da imballaggio alla produzione vetraria, dal rivestimento di fiaschi e "terzini" da olio sino alla partecipazione societaria con le più importanti vetrerie dell'area empolese - ma anche di Firenze, di Pisa e di Pescia - delinea un percorso nella storia toscana in decenni densi di importanti avvenimenti che hanno profondamente trasformato la società.

critici e storici dell'arte. Artista poliedrico, approdato a Firenze per i suoi studi, adottato dalla città, Palterer coltiva però ancora la sua natura nomade, lavorando in Europa e nel mondo con frequenti ritorni nella sua patria, Israele. Allievo di Adolfo Natalini, capofila del gruppo radical Superstudio, che negli anni Sessanta ha tentato una revisione "radicale" dell'architettura misurandosi anche con le arti visive e riscrivendo il concetto di "decorazione", Palterer è presente con i suoi "oggetti" di vetro al Mac,n (Museo di Arte Contemporanea e del Novecento) di Monsummano Terme, Pistoia, dal 18 maggio al 2 giugno 2008. L'arte di Palterer consente di affrontare temi decisivi per la contemporaneità: il ruolo dell'architettura e il suo rapporto con le arti visive; l'artista e il suo tempo; conservazione e rivoluzione a Firenze dagli anni sessanta ad oggi; arte e artigianato; arte e tecnica; arte e industria.

Le vetrate di Santa Maria del Fiore che si aprono nelle finestre ogivali delle navate e le tre circolari ospitate nella facciata ottocentesca, sono state un soggetto alquanto trascurato dagli studiosi, anche se il loro numero - in totale quarantaquattro - caratterizza la cattedrale fiorentina come l'edificio sacro che conserva uno dei complessi di arte vetraria d'Italia. Di rilievo anche la notorietà delle personalità artistiche a cui furono commissionati i cartoni delle vetrate: Lorenzo Ghiberti, Donatello, Paolo Uccello, Andrea del Castagno. La manutenzione e i necessari restauri di questo vasto complesso vetrario sono una delle attività continuative affidate all'Opera di Santa Maria del Fiore, che si è avvalsa dei più specializzati operatori su tal genere di manufatti attivi nella nostra città. Nell'occasione presente viene presentata l'Assunzione della Vergine, databile al 1404-1405, che si deve a Lorenzo Ghiberti, vero factotum, attivo in oreficeria, scultura, finanche pittura, esempio che l'unità delle arti nelle botteghe fiorentine era un principio professionale irrinunciabile. A essa si aggiunge, restituita alle migliori condizioni conservative e visive, una vetrata della tribuna della Croce raffigurante i patriarchi Joram, Joshua, Eliezer e Her, anch'essa uscita dalla feconda e proteiforme bottega ghibertiana, ma di esecuzione più tarda, presumibilmente da collocarsi tra il 1443 e il 1444.

Il volume, catalogo dell'esposizione allestita a Empoli dal 29 novembre 2014 al 2 giugno 2015, documenta le vicende e l'attività di due storiche vetrerie del territorio, la cui produzione spazia dai contenitori per la commercializzazione di vino e olio, al vetro da tavola e ai vetri artistici. Mentre l'Etrusca realizzava i suoi articoli solo in vetro verde, la Taddei allargò il suo campionario al vetro bianco e colorato, fino al vetro sonoro o mezzo cristallo. A cavallo tra gli anni Venti e Trenta del Novecento le due aziende cominciarono a realizzare, accanto alla consueta produzione di bufferia, vetri per la tavola e vetri artistici utilizzando il tradizionale vetro verde da fiaschi, materiale non di pregio e poco costoso noto come "verde Empoli" che divenne il simbolo della tradizione delle manifatture empolesi. La scelta delle due aziende era finalizzata a ricercare nuovi sbocchi commerciali oltre quelli già consolidati (fiaschi, damigiane, bottiglie e in genere la bufferia), tuttavia si trasformò in breve in un'operazione culturale, in cui il vetro verde da fiaschi e damigiane - da materia umile qual era - diventò un interprete originale dell'arte decorativa moderna.

La collezione di animali in vetro di Enrico Bersellini, messa insieme nell'arco di una vita di appassionata ricerca, comprende oltre duecentocinquanta oggetti realizzati in un arco di tempo di circa un secolo dai maestri muranesi. Oltre alla piacevolezza della tematica zoologica, la collezione traccia un percorso nell'arte vetraria veneziana e nella costante oscillazione tra innovazione formale, tradizione espressiva e tecnica, sperimentazione e adeguamento a quanto proposto dalle arti figurative e dal design, sia a livello nazionale che internazionale. Attraverso gli animali in vetro è possibile ripercorre, se pur da un'angolazione insolita e solo apparentemente più frivola, le vicende dell'arte vetraria veneziana. Tecniche e stili diversi sono appunto rappresentati in questa raccolta, formatasi negli anni '80 del secolo scorso, e costituita da vetri realizzati soltanto con le principali tecniche della lavorazione muranese: vetro soffiato, vetro massello e vetro a lume. In questa collezione sono rappresentati i maggiori artisti e designer del vetro che hanno operato in tutto il secolo scorso.